大地艺术伉俪 克里斯托夫妇的“包裹”艺术

　　世界冒出一种新的艺术，是由于艺术家在不断的创作过程中，也在不断地寻求突破。有时还带有反叛精神，比如诞生于美国上世纪60年代晚期的大地艺术就是如此。

　　大地艺术最初出现在世人面前主要是凭借两次艺术展览。第一次是1968年10月在美国纽约的Dwan画廊举办的“Earthworks”展览。另一个名为“Earth Art”的展览1969年2月在美国康奈尔大学的While博物馆举行。这两个展览展出的一系列全新的艺术作品迅速成为一种新的艺术风潮—大地艺术风潮.也因此产生巨大的影响，成为上世纪六七十年代现代艺术的重要组成部分。

　　一批艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，利用大地的有利资源打开了另外一种艺术。克里斯托和让娜·克劳德夫妇就是大地艺术的杰出代表。

　　他们的作品从来不出现在画廊、美术馆、展厅或艺术品拍卖会上，而是矗立在大地与自然之间。既让人叹为观止，又如惊鸿一瞥，稍纵即逝。从上世纪六十年代开始，他们用匪夷所思的方式包裹山谷、海岸、大厦、桥梁、岛屿，让公共建筑和自然界呈现熟悉又陌生的浩然景观。这些无法定义艺术品范畴的艺术项目，介于建筑、雕塑、装置、环境工程之间，成为大地艺术杰出的代表，更是当代艺术史上的奇绝一笔。

　　说起这对艺术伉俪，当年他们两个年轻人一见钟情，便开启了长达五十多年的婚姻长跑和艺术合作的生涯。他们一共创造了二十多个令人感到惊奇的作品，并彻底改变了公共艺术的概念。他们的创作是为了有趣和美丽。这和耐心无关，而关乎于热情。

　　克里斯托和让娜·克劳德同年同月同日生，都出生于1935年6月13日，克里斯托是保加利亚人，自幼喜爱艺术，后就读索菲亚艺术学院，由于不满保加利亚对艺术家压制的政治环境，便从原捷克斯洛伐克流亡至维也纳，在维也纳艺术学院求学，毕业后又辗转来到法国。

　　1958年，克里斯托在巴黎结识了让娜·克劳德，当时克里斯多是个一贫如洗的艺术家，而让娜则是法国陆军上校的女儿，身世显贵，当时她正值新婚，克里斯托的出现使让娜的这段婚姻仅维持了21天。之后，两人突破门第悬殊的压力成为伴侣。

　　在遇到克里斯托以前，让娜未曾从事艺术创作。两人结婚后，让娜开始跟随克里斯托学习创作，并且逐渐成为克里斯托最默契的艺术搭档，二人几十年如一日，共同缔造包裹艺术传奇。

　　1962年，克里斯托夫妇创作了第一个户外作品《铁幕，油漆桶墙》——用240个油桶做了一个临时围墙，将塞纳河边的威斯康辛小街堵塞了八小时。这一作品是为了呼应1961年柏林墙的建立，克里斯托作为来自东欧饱受流亡之苦的艺术家，对冷战时期欧洲的分裂颇有感触。这个具有“反柏林墙”寓意的作品，让他们名震法国。1964年两人定居纽约，踏上他们惊世的“包裹艺术”之旅。

　　1969年到1976年，克里斯托夫妇完成了三个庞大的、惊世的地景艺术作品：《包裹海岸》、《包裹峡谷》、《奔跑的栅篱》。《包裹海岸》用92900平方米的防腐布料和56公里的绳索完成了对澳大利亚悉尼附近1609米的海岸的包裹，海岸峭壁被银白色织物覆盖，由峭拔嶙峋之美蜕化成神秘柔软之美，呈现出一片不可知的朦胧。

　　1970年的《包裹峡谷》，是在美国的科罗拉多峡谷中完成的一项巨大工程，用3.6吨的橘黄色尼龙布，悬挂在相距1200英尺的两个山体斜坡夹峙的U形峡谷间，巨大的橘黄色帘幕横拉在山野峡谷之间，颇具壮丽之美。

　　1976年的《奔跑的栅篱》，是在美国加利福尼亚的马林和索诺马县山区到太平洋岸边的山丘上，用白色尼龙布架设了一道栅篱，长达24英里，成为一道蜿蜒在群山万壑间的织物长城。

　　这一个又一个的艺术创作，他们从未接受过任何补贴或特权费，也从不收赠款或任何形式的公共艺术临时赞助。他们所用到的钱，都是克里斯托通过出售自己上世纪五六十年代所创作的原创艺术作品中赚的。

　　尤其是2005年的一个价值2000万美元的公共艺术项目。那一次，他们在纽约中央公园的走道上安装了7503个门，吸引了四百万余的游客，带动了2.5亿美元的城市经济。就连纽约市长都说：“是它提醒了世界，让大家知道我们城市的艺术精神如此生动和美好。”

　　这个项目，克里斯托夫妇花费了24年时间，锲而不舍地游说了190位德国国会议员，向银行、基金会、艺术机构、民间团体进行广泛协调，不厌其烦地修改作品方案。经过大量认证、评估和争论，最终，德国国会在1995年以292票对223票通过了该项目。克里斯托夫妇向德国银行借贷了2700万马克，聘请数以百计的工程师、技术人员为其设计施工方案，数以千计的工人参加特制的包装布的生产和安装钢铁框架的工作，还动用300多个登山运动员，以及庞大的警力、飞机和通讯设备来保证作品的完成。

　　克里斯托夫妇每件作品的酝酿和准备都是几年十几年甚至几十年，花费上千万美元，而作品存在的寿命都是昙花一现的短短几周。展览结束后，一切都会撤去，建筑或自然物不留任何痕迹的恢复原貌，仅剩图片让人缅怀，作品实物都不复再有。而他们对呕心沥血实现的作品如此“短命”却并不遗憾。克里斯托说：“我们的作品都有关自由，自由的敌人是拥有，因此消失要比存在更永久。”

　　这些屈指可数的艺术作品背后，都有漫长的时间跨度，期间种种的坚持、妥协、拉锯、磨砺，都成为作品艺术生命的一部分。几乎每个艺术项目都成为艺术史上值得记录的事件，他们影响了全世界艺术家对艺术作品的认识观。

　　但当人们期待他们下一件作品时，妻子去世了。这无疑对克里斯托是个打击，默契的艺术合作和美满的婚姻生活，使得二人像一个整体，根本不可分割。失去了挚爱的妻子和艺术创作的伙伴，就像失去了自己的左膀右臂。

　　然而克里斯托夫妇早年曾达成一项协议：他们中如果有一人先去世，另外一人要坚强地活下去，以一人之力完成两人的共同创作。

　　可克里斯托夫妇的艺术项目耗费之大难度之高实属罕见，因此他们真正实践的作品在他们构思的方案中所占的比率少之又少，还有很多酝酿多年的项目一直因各种原因停滞或搁置。克里斯托必须独自前行，继续实现他们共同的奇思妙想，完成那些似乎是不可能的任务。而他们的爱情，由年轻时的激情，逐渐转化为志同道合的理想坚持，超越了世俗，穿越了时间，最终缔造了永恒。

　　文/寒一一