新时代中国电视剧如何从“新”出发

　　3月13日，2018上海电视剧制播年会产业论坛以“新时代中国电视剧的新出发”为主题，邀请到众多活跃在一线的行业精英围绕“新时代台网新融合”“新时代现实题材创作的突破与创新”“古装题材创作的突破与创新”三大话题进行了讨论。

　　话题一：新时代台网新融合

　　2017年，中国电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后，出现了很多先网后台，甚至网络独播的大剧，而真正产生爆款影响力的剧作仍采用台网联动。

　　上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人：内容制作要接近最大公约数受众的喜好，找到社会平均情感趣味，才能实现效果最大化，真正的爆款是台网共振的。平台开放跟人一样，如果你是一个有活力的人，你必然是一个开放的人。东方卫视一向做开放的平台，我们希望跟任何的内容提供方合作，和任何的其他互联网平台合作，只有联手制作内容，才能够打造接近于最大公约数的产品，才能使它的播出效能最大化。

　　阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东：电视台和网络平台对影响力的衡量有区别。电视台追求的是广谱大众影响，互联网越来越开始看中分众消费、圈层消费的概念。未来，一部剧集真正能产生多大影响力，应从大众影响力、分众影响力、圈层影响力、会员收入等多个方面去看。作为互联网公司，我们希望在台网联动的过程中尽可能找到一些能让电视台和互联网平台都受惠的排播模式、商业模式，希望能从电视剧版权模式合作的思路中找到突破。

　　腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀：一部剧影响力最大化的基本模式是视频网站和一线卫视黄金档同步播出，同时，视频网站付费会员有一定优先权。这种模式不会影响电视台收视率，同时让视频网站付费会员有一定优越感，受众在视频网站观看时会在网上统一形成一个比较高的口碑和讨论点，有助于剧的口碑在社交网络上迅速扩散，引爆核心人群，带动广谱人群跟看。但电视台排播的不确定性是视频网站的痛点，比较理想的模式是视频网站提前一个月左右做储备、招商、推广计划、宣传计划、户外广告。从长远来看，只有实现权力对等、风险共担、利益共享才能更好地促进台网融合。

　　华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊：制作方跟电视台、视频网站的未来一定是要一起探讨多种形式的合作和商业模式，两方或三方共同发起一个项目，肯定是爆款的大势所趋。对创作者来说，跟网络合作有一个特别新鲜的地方就是可以突破传统模式，例如像华谊希望把电影创作的理念跟电视剧做结合时，互联网就给予了很多支持。

　　正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮：只有合力才能使得影响力最大化，但不能一味地追求自己的权益，要让对方舒服、满意。如今，价格标高让制作方受益，但并不是内容值这么多钱，而是竞争抬高了市场价，制片方应居安思危。大家都不要想着约束对方，要学会珍惜，做好自己的同时也要在意唇齿相依的关系。

　　话题二：新时代现实题材创作的突破与创新

　　2017年，《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作收视频频登顶，并引发了社会上较强的关注度与讨论度，让现实题材重回主流创作地位。

　　爱奇艺副总裁陈潇：流量明星可以让一部戏快速达到社会共振，而演技担当则是艺术创作的必然追求，希望做到二者兼顾。一部优质的现实题材电视剧首先要有好的创作角度；其次要有有能力的制作团队并且热爱这个选题；第三要有充分合理的制作时间；最后要有一个懂这部剧的平台去做适合的宣推。

　　制作人黄澜：制作方要找到受众共同感兴趣的话题，营造出灵动的人物关系，再加上合适的细节，才能让观众相信剧中的人物和情节。当一部剧在广泛播出范围内收获了那么多观众的评价时，相当于创作者与观众进行了一次深层次对话，也是一次与社会价值观的互动，其中的快乐是一生的收获。

　　编剧、作家六六：现实题材剧的创作并不难，生活每天都在进行，只要抓住其中的脉络，将散落的珍珠串成串即可。艺术扎根生活但从来没有高于生活，生活的复杂性只要耐心捕捉，一定能找到。

　　编剧李潇：曾经做剧本的心态是自己有技术，可以做出观众、平台喜欢的剧本，但慢慢觉得，只有自己喜欢，才能投入真情实感，才能创作出好的剧本。

　　导演沈严：现实题材剧的创作除了自身喜欢，“相信”二字也很关键。要相信故事、人物、人物关系，除此之外没有其他评判标准。

　　话题三：古装题材创作的突破与创新

　　古装大剧依然是各大平台的流量担当与收视法宝，面对着新的调控政策实行，古装剧的创作与播出也正在进行新的调整。

　　编剧常江：古装剧受欢迎一方面是因为其具有疏离感，另一方面是因为戏剧冲突更激烈和集中。对于行业热议的“大女主”“大男主”，我没有太多标签。事实上，以某一个人为主线主要是为了方便观看怡情，线索连贯。“主”一定是让观众有共情，更容易产生代入感的线索。未来，创作者应在更新的领域寻找创作可能，往更细微、细腻的方向发展。此外，制作的精良化和工业化也会是未来影视剧行业竞争的主要阵地。

　　导演丁黑：从情感入手是古装正剧拉近与观众距离的一种方式。历史剧要遵循历史剧的创作规律，历史表达一定是创作主体对历史的感受和关照，艺术表达的核心一定是人。至于对未来题材的预判、展望，所有创作者都会有一种自觉，从前几年的创作和未来观众的需求等多个维度去考量。未来，古装剧的突破将从表现手法的创新入手。

　　华策克顿副总裁房迎：无论是“大男主”还是“大女主”，塑造的“主”一定要受观众欢迎，人物深入人心，与普世价值观一致，就会得到大家的喜欢。当古装剧的内容与当下人们对社会的认识更接近时，就更容易产生共鸣。创新是永恒的话题，未来不管是视觉、故事、人物塑造、题材选择、拍摄设备都会有新突破，行业发展会更加百花齐放。

　　编剧、作家马伯庸：当下乃至未来，古装剧的创作将不局限于讲权谋、宫斗、帝王、才子佳人，题材可以扩展到更加宽泛的维度。贴标签是一种懒人思维，将复杂的人物简单化。事实上，作家在写作时心中想到的只是一个好故事，如果创作之前就心存概念，这对创作是一种干扰，容易导致同质化。文学作品只有超出观众预期的界线才能有新鲜感，没有必要强调市场风向。

　　整理/薛少林

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