中国电视剧在逐渐成熟

　　对话 白玉兰奖电视剧评委会主席刘和平

　　《综艺报》：你认为什么样的作品是打动人心的，值得把奖颁给它？

　　刘和平：我就说标准答案吧，思想精深、技术精湛、制作精良的作品，就能把奖颁给它。

　　《综艺报》：今年入围的这些电视剧作品，在你看来，思想上、题材上、表达上、技术上或是工业化制作上，有哪些新的突破？

　　刘和平：今年让我们非常欣慰的一点是，我们的电视剧，无论是创作还是整个生产都较以往更自觉地成熟了，这种成熟就是出新。

　　《综艺报》：现在大家都在提倡现实主义的创作态度，你是怎么理解现实主义的？

　　刘和平：我特别想就现实主义创作提几点自己的看法。第一，现实主义创作的对立面，绝非美学意义上的理想主义。现实主义创作现在面临的挑战是，商业化的虚无主义以及为了政绩工程而搞的实用主义。

　　《综艺报》：这次入围的作品，你看到哪些现实主义方面的闪光点？你希望通过这次评选，跟大家提倡怎样的创作风向？

　　刘和平：现实主义创作首先要关注生活、关注时代，这是创作的基础。但同时，文学作品也好，影视剧也罢，它本身就是在用美学的眼光看世界，提炼出典型环境下的典型人物或艺术形象。这届片子，我发现大家在这方面结合得都可以，既关注了我们当下的生活、生活在当下的人和他们所关注的问题，也坚守着艺术创作的原则，用美学的眼光构建自己的作品。在这个方面话题很多，中国电视剧在逐渐成熟。

　　《综艺报》：你是编剧出身，目前行业对于剧本也越来越重视了，你认为编剧行业还有哪些可以提升的地方？

　　刘和平：不同于电影，电视剧首先剧本要好。如果剧本的结构不完整、人设不准确，就会造成在拍摄现场天天改剧本、天天起争执的情况，最后哪怕勉强拍完，我相信也不会是部好作品。在一部剧制作、生产的第一阶段，我们就应该求出最大公约数——剧本，编剧是求最大公约数的人。第二个阶段是导演把各种参数集合起来，把最大公约数表现出来。

　　专业编剧要不断加强学习、实践、锻炼，不光要懂得如何叙事，还要真正懂得拍摄的过程，如机位、场面调度、表演、美术、灯光等。我本人从第一部电视剧开始，保留了一个习惯——全程跟组。从剧组搭建，到组建班底，再到后来的拍摄、后期制作，我都在剧组里面。所以，后来我的戏，我都成了制片人。我在写剧本的时候，不光要完成整个结构、整个人物关系、每个人物的刻画以及语言台词等，同时在我的思维里，一定要出现机位。演员从哪个地方上场，摄像机究竟怎么拍，我的剧本写得慢也是这个原因。（剧本）比小说难太多了，借你们媒体我吐下槽（笑）。

　　文/陈丹

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