《向往的生活2》后期动画制作秘籍

　　《向往的生活·江南篇》已经开播两个多月，“脑洞大开”的后期动画特效迅速占领各大平台节目评论、弹幕区：徐峥的洗头表情包、小H的“棍棒出孝狗”神吐槽……笑完之后，你数过节目中出现了多少处动画吗？

　　149处！这个需要倒回去数好几遍的数字，是《向往的生活·江南篇》第一期动画量的数据。动画组需要在6天时间内完成一期节目的动画制作任务。那么，动画组的工作人员是如何在紧张的制作周期内，持续生产出这些优质动画的呢？接下来，我们以《向往的生活·江南篇》为例，来分享一下大千影业动画组的后期日常。

　　详案解析一周工作日常

　　首先，动画组在收到正式的二精线（剪辑分为粗剪和精剪，其中精剪又分为一精和二精）后，会进行“动画扒点”头脑风暴，确定动画创意，安排分工表（该工作通常在周六、周日、周一完成）。在敲定动画创意的过程中，动画组需要考虑以下六个因素：动画和原剪辑画面的协调，如画面时长、机位景别等；动画组和花字组工作的协调；动画特效和人物形象、人物情绪的契合度；画面的布局排版；动画实现难度和工作量，如是否需要手绘支持等；动画创新度。

　　动画扒点。“动画扒点”是一个发挥动画组集体智慧的过程，其中剪辑师是基础创意的重要来源。剪辑师在剪辑过程中，会直接在画面上标注自己的动画需求，动画组收到剪辑线（剪辑师的剪辑工程时间线）后，评估剪辑的动画需求，做出取舍，并对可保留的动画需求进行进一步的创意延展。“首先你要理解剪辑这段画面的意图，体会其中的情绪。这段黄磊弹琴唱《油菜花》的画面，有种饭后的惬意氛围，为了进一步渲染这种情绪，就需要相应的视觉氛围配套。我们当时就考虑动画往浪漫风格走。”动画组负责人表示。

　　分工与协作机制。动画组会根据动画师的个人特长安排分工。有些动画师律动感较强，擅长动作比较复杂、对节奏要求高的动画制作。有些动画师则会专门负责常规动画的制作。常规动画是指综艺中多次出现的动画形式，如：菜肴的粒子动画，视线指示动画，包装动画，人物的黑线、滴汗、害羞等表情动画。这类动画会提前制作模板，但每期数量巨大，需要动画师有较高的熟练度，能够保质保量完成任务。常规动画的执行与动画扒点同步进行，从而压缩整期节目的动画制作周期。

　　与手绘紧密协作。各类风格的手绘动画已经成为动画团队后期制作的一大特色。在工作中，手绘师和动画师主要使用石墨文档作为沟通协调的工具，动画组会在清单上注明是否需要手绘支持以及该动画的优先等级。手绘师和动画师保持联动的工作节奏，密切配合，确保工作效率。动画创意是一个不断优化的过程。在投入制作前，创意就会经过剪辑师、动画师、动画组负责人多次提炼完善；在制作过程中，再由具体的动画师融入自己的灵感和理解。

　　周二，全面投入制作。动画组输出一版粗制动画，确定基本的动画节奏。这版动画会提供给混音组，由混音组进行初步的音效配制，动画和混音的工作同步推进，有助于提高节目整体的工作效率。动画组负责人强调，“音效是影响动画最终呈现效果的重要因素，你会发现再好的戏，没有声音也出不来。”

　　周三，细化修改。即细化修改动画创意，提高完成度。

　　周四，交付与修改。动画制作基本完成，将动画成品片段输出，上传至服务器，由交播人员负责将动画片段贴到剪辑线上。如有问题，则通过在工程文件内打点标记备注的方式，将修改意见反馈给动画组，再进行沟通修改。平均每个动画会修改一次。“像综艺这种快节奏的制作，想要每个动画都做好一点，做细一点，其实时间是很紧的。所以我们只能在有限时间内把想表达的创意、想法和细节挤进去。”动画组负责人表示。

　　周五是休息日。即使在节目制作周期如此紧张的情况下，动画组也会尽量保证每位组员一周一天的休息时间，有张有弛才能保证最佳的工作状态。

　　“魔性”动画的灵感来源

　　动画师平时也会关注创意短片或者影视类作品，并在工作中重点强调以下三个方面的内容。

　　首先，挖掘创意来源。长期的素材积累会帮助动画师形成自己的灵感库。这样动画师在进行节目制作过程中才能有更多的思路和灵感。比如《向往的生活·江南篇》第一期，路边的房子被处理成了孙悟空的形象。这一灵感最初由剪辑师提出，动画师参考上海美术制片厂《大闹天宫》中的孙悟空形象后，按照节目风格进行二次创作，完美地将动画特效和节目风格融合在一起。

　　其次，将动画视为人物内心的外延。因为观察类节目偏静态，不易直观表达人物内心，因此就需要动画来烘托气氛，将人物内心戏表现出来。

　　何炅的专属小翅膀贯穿了两季节目。天使翅膀的动画元素，符合何老师温柔体贴的性格特征，每次翅膀元素出现，也会配合何老师的心情，吃到美食时小翅膀就会开心地快速震动，安慰别人时小翅膀就慢慢地扇动等。

　　《向往的生活·江南篇》中，动画组继续摸索用专属人物定制配件来外化人物的心情。比如，为刘宪华定制了聪明草作为他的专属人物配件。当刘宪华灵光乍现时，头上的聪明草就会冒出小灯泡。当刘宪华受挫或者被怼时，头上的聪明草就会变灰枯萎。动画组希望用人物配件的方式强化人物情感，将其更立体地呈现给观众。

　　这种通过动画来表现人物内心的手法，还被大量地使用在小动物的拟人处理上。比如本季中迅速蹿红的“彩灯”，配合彩灯深沉的性格，动画组通过眼镜、书本等元素塑造了它的“哲学家”形象。

　　第三，强调沟通和碰撞。在动画特效制作过程中，动画组十分强调沟通和碰撞，很多创意火花就是这样“摩擦”出来的。

　　第七期节目中，戚薇提议玩“数马”游戏。这本是夜间的一场重头戏，但剪辑师在粗剪审片时发现，“数马”游戏的笑点在于嘉宾们因为不知道游戏规则而产生的茫然状态。观众一旦了解游戏规则，就没意思了。因此，在剪辑没法强化太多笑点的情况下，剪辑师需要与动画组进行对接，通过大量的动画特效来给剧中人物“加戏”，丰富单薄的剧情。

　　剪辑师最先想到的一招，是让戚薇等人模仿《还珠格格》中的“策马奔腾”桥段，5位成功弄懂“数马”游戏规则的嘉宾在草原上飞驰，“嘲笑”唯一被蒙在鼓里的刘宪华，非常应景。

　　在剪辑师的示范下，动画组也展开头脑风暴，创作出一系列与“马”相关的动画形象，其中一个动画模仿了披头士乐队《Abbey Road》专辑的封面照，既向经典致敬，又成为了节目中不可不看的小彩蛋。

　　剪辑、动画、手绘、混音……不同工种间的多层创意优化，高效协同的工作机制，动画师深厚的“内功”——正是这3种元素的混搭，才保障了团队后期组在紧张的制作周期中，依旧能实现“魔性”动画的持续高产，给观众带来源源不断的“笑”果。

　　文/张羽帆

　　（作者单位：大千影业）