法海寺壁画：人间的佛国情味

　　他们一定是真的相信，当这些神佛一尊一尊被描画、沥粉、上色、泥金之后，便真的具有了神力，从此能够赐福世人

　　在北京，规模宏大的皇家寺庙并不少见，但说起在艺术史上的影响力，这些皇家寺庙都得往后排，西郊翠微山上的一座不大的寺庙却拔得头筹。

　　这就是法海寺——这个名字并非来自民间传说《白蛇传》中的法海，它意指佛法似海，广大难测。近日，这座寺庙完成了闭门整修，恢复对公众开放。

　　法海寺建于明代，曾经显赫一时。现在虽还有2万平方米的规模，但留下的建筑并不太多，显得有些稀落，加上香火早已冷寂，于是更显出几分冷清。

　　只看外观，你根本想不到它的大雄宝殿里会藏着国之瑰宝——几百平方米的明代佛教壁画，让这里呈现出一片净土的庄严来。中国工笔重彩画家潘洁滋先生在观看法海寺壁画后赞叹：“平生所见壁画甚多……当推法海寺第一。”

　　人间对佛国的想象

　　法海寺壁画为明代寺庙建造时一并完成，如今已过去了600年，但是，明代乃至后世的佛教壁画，几无出其右者。

　　当年，寺庙由权倾一时的明英宗近侍太监李童主持修建，他不惜工本，调集了当时最高明的工匠。一批木匠、石匠、瓦匠、漆匠、画工云集于此，整整为它工作了5年。

　　等画工完成最后一笔，佛像就位，经幡张挂起来，一切看起来都焕烂齐备，一个庄严华妙的世界便这样在世人眼前铺陈开来。

　　这些画工们并没有多大的野心想要赢得明代壁画的“最佳”称号，他们只是极尽所能，一笔又一笔，不苟不倦地勾勒出他们心目中的佛、菩萨、天王、力士、天女们。他们一定是真的相信，当这些神佛一尊一尊被描画、沥粉、上色、泥金之后，便真的具有了神力，从此能够赐福世人。

　　他们夜以继日地工作着，在晃动的灯影间，神佛的位置、身形的大小逐渐清晰起来。

　　即使是在佛国，等级也同样清晰——谁打头，谁跟随，谁为主，谁为次，一丝也乱不得。这些神佛一东一西分列两队，都朝着正中间行进。

　　佛国的森严等级，既是人间的想象，也是现实的投射。东汉佛教传入中国，距今已约1400年，在漫长的历史过程中，我们对它不断改造。在这一殿的明代佛教壁画中，处处可见我们自己对佛国的理解，这些神佛的形象、装束和仪仗，也处处带上了汉人充盈的人间情味。

　　居C位的菩萨

　　在中国，大众最熟悉最喜爱的佛教形象是观音菩萨。在佛教中，菩萨的果位（佛教用语，指修佛所达到的境界）是低于佛的，但因为观音菩萨的“主要任务”是普渡众生，常“往来”于人间，于是赢得了最高的人气。

　　因为这位救苦救难的菩萨格外慈悲，人们对他原本的性别也进行了改动——自宋代起，他就变成了姿容妩媚、宝相华美的女子——毕竟，女子更加温柔可亲、慈祥悲悯。人们对她增加了更多期盼，赋予她更多的法力，其中最有想象力的莫过于“送子”。

　　正因为如此，观音妥妥占据了佛龛的背屏正中间的位置，即网络流行语中的C位（center）。即便采用了坐姿，也仍然超过2米高。

　　这个放松的坐姿有专门的名字，叫“水月观音”。这是观音33个法身中的一种，也是禅宗流行于中国以后，人们最喜欢的观音姿态。

　　菩萨头光巨大，恰好突出了头部的装饰和脸上的情态。观音头饰华美，尽是繁花珍宝，头顶的冠上还有一尊坐佛，这是辨认观音菩萨的重要标志。

　　她微睁着眼，目光向下注视着跪拜在地的信徒们，脸部丰润优雅，表情慈悲安祥。人们把最珍贵最美好的装饰都赋予观音，于是她身披璎珞珠光宝气，轻纱绕体衣袂飘动，其轻薄透明让人觉得呵口气就会化掉。这种精细的笔法，是明代绘画达到了顶峰的一个标志。

　　观音身后还被巨大的圆光所包围，更突出了飘浮之感。

　　观音身边是她的随从。右上角是年轻的武士，形象威猛刚劲，但面相却干净稚嫩，这是观音的护法韦陀，因为他不失赤子之心，于是脸部并非轮廓分明的样子，反而带点“婴儿肥”的萌态。

　　左下角双手合十敬拜的是善财童子，在《西游记》里，这是观音收服的红孩儿。此刻他戾气全无，完全是个虔敬的孩子。

　　观音的坐骑金毛犼也占了一席之地，这种异常凶狠的神兽被画得略像狮子——神异之物也源于生活。

　　在华表顶上，犼的形象常见，也是取其机警、凶猛又忠诚之意。

　　观音居中，一左一右分别是文殊菩萨和普贤菩萨。这两位常常成对出现，大小比观音略小。

　　画面极其严格地遵照了佛教传统的仪轨，每位菩萨的坐骑、跟班都很完整——有狮子跟随的必定是文殊菩萨，有六牙象在侧的则是普贤菩萨。

　　神佛的队列

　　居中的佛和菩萨已经就位，东西两壁上的神佛于是前来“朝见”。

　　这两壁上主尊冠帻庄严，菩萨璎珞宝钏璀璨生光，天王护法披坚执锐盔甲明艳，加上随侍的天女、力士和一众大小神佛，列队缓缓向中心行进，佛衣飘举、满壁风动，似乎还有佩环泠泠作响。

　　每一壁都有一位“领队”。

　　东侧的领队是大梵天，作为印度教里的三大主神之一，他既是创世神又是毁灭神；到了佛教中，他的地位仍然崇高无比，是神中之神，诸王之王。但是从画面上看，他倒没什么神仙气质，完全是一位戴着冠冕的古代帝王，这是佛教汉化的表现。

　　无论是在佛教还是本土道教当中，经由人们朴素的想象，许多至尊的形象都被画成了帝王像。毕竟，帝王是我们古人所知的权力最大的角色。

　　大梵天身后跟着三天女，一位持珊瑚瓶，一位撑幡，一位捧盘，这也是我们的传统画法——大神身边往往有一些地位不高的天女侍奉在侧，天国一如人间。

　　两大护法天王紧随其后。他们都黑着脸，英武无伦不可侵犯。持琵琶的是东方持国天王，拿宝剑的是南方增长天王。

　　天王既是护卫也兼作开道，他们身后跟着一众神佛菩萨。观音再次现身，这次作八臂八手的形象，比起“水月观音”的妩媚，多了许多刚猛，但S形的身姿仍然显得妖娆无比。

　　有了观音自然便有韦陀护法，他双手合十，稳重而不失威猛。

　　他们身后还有一众人物，有阎罗、鱼怪、夜叉等等队列。

　　“四大天王”寄托丰收厚望

　　西壁与东壁遥相呼应，格式也相像。

　　西壁的主神是帝释天，他作女相，身周也是三位天女在侍，护法则是西方广目天王和北方多闻天王。

　　一东一西两对天王正好组成了人们熟悉的“四大天王”，这也是汉化得很彻底的形象，他们的兵器宝物大家都很熟悉，受《西游记》影响较深。

　　这四位各持不同的宝物，被谐音为“风（锋）调（琵琶）雨（伞）顺（蜃，即蛇)”——原本是凌厉可怕的武将，却被百姓寄托了丰收的厚望，成了可亲可敬的保护神。

　　你若细看，会发现北方多闻天王手托塔，他正是哪吒三太子的父亲托塔李天王，他所托的是舍利塔，镇妖除祟。

　　四大天王算得上两壁形象中的“最佳造型”，其中拔得头筹的还要数西方广目天王，他一手持蛇一手握珠，灵蛇宝珠，凛然威严。

　　他的身体画得略大，形成了一个饱满的弧，摆出这个造型，显示要用很大的气力，这种引而不发的姿势更显刚猛雄劲，无人敢冒犯。

　　天王的眼睛都瞪得溜圆，所谓“金刚怒目”。

　　还有半裸上身的力士，以一副“肌肉男”的样子排在队列尾部，与平静端庄的佛与菩萨对比强烈。

　　这些人物高达1.6米以上，只略小于真人，往往一条线画下来长近1米，却行云流水气脉不继，这样的功力，非经年累月的练习不能达成。

　　高手在民间

　　由于寺庙藏在山窝里，长期不被外界关注，法海寺壁画经历动荡年月，得以保存了下来。徐悲鸿、郭沫若、茅盾等都先后参与过法海寺壁画的文物保护。

　　如今，壁画已用珂罗版印刷技术进行复制，人们可以先在药师殿参观法海寺壁画复制品、拍照留念，再去大雄宝殿一览真迹。

　　法海寺壁画大处气势磅礴，小处精致入微。要是目力足够好，你可以看到哪怕一平方厘米的地方，都层层叠叠地布满花纹——或许是菩萨衣袂上的团花卷草，或许是天王盔甲上的带扣，也或许是动物的毛发，细密有致，蓬松柔软。

　　中央美术学院中国画系博士生导师王定理研究发现，法海寺壁画“竟然没有一处废笔”。

　　画面除了精工重彩，还采用了特别的技法，叫做沥粉贴金。被“沥粉”的线条带有一定的厚度和立体感，显得更加鲜活饱满；贴金，自然更加辉煌灿烂。

　　这些作品完成之时，西方恰好正经历文艺复兴。与当时欧洲的代表性壁画相比，法海寺壁画毫不逊色。尤为值得一提的是，法海寺壁画的工匠全部来自民间，这是真正的高手之作。

　　幸运的是，一座经幢上竟然记下了许多名字，其中有画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福要等人。

　　不幸的是，他们留下的仅有名字，至于他们的生平、经历、作品，人们一无所知。在艺术史上，工匠一般留不下痕迹。

　　即便如此，他们仍然堪称中国艺术史上伟大的艺术家。

　　（作者系北京大学艺术学博士，艺术推广人）

　　文/罗米