科学的信仰

　　中国迄今最大规模英国风景画展，而风景画正是英国对世界视觉艺术最重要的贡献之一。

　　《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）》从9月12日到11月6日在中国美术馆展出。作为国内迄今为止规模最大的一次英国风景画展，展览此前曾于今年早些时间在上海博物馆展出，受到观众的喜爱，亦引起媒体热议。

　　本次展览分为“现实与梦想”“古典主义与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个部分，集中向观众展示庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等 18、19 世纪的知名风景画家，以及拉斐尔前派、印象派画家，此外还有 20 世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品，全面展示了18至20世纪英国风景绘画发展历程。

　　17 世纪的科学革命引领着同时代的艺术家们，对大自然进行细致入微地描绘，从树木山丘到云彩霓虹，无不被刻画得淋漓尽致。扬·希伯瑞兹（1627～约1700）的《泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景》很可能是由当地一名商人订制。泰晤士河是英国最重要的一条河流，流经伦敦的中心地带，然后汇入大西洋。画中可以看到田野、码头、啤酒屋以及繁荣的市场。画面上的两道彩虹为这幅作品增添了戏剧性，也揭示出在这一时期人们对自然世界进行科学研究愈发浓厚的兴趣。

　　起初，风景绘画所扮演的角色只是在肖像画中充当背景，且很大程度上受到了一些荷兰风景画家的启迪。到了18世纪初，风景图像已成为英国视觉艺术领域的一股重要风潮。作为英国风景绘画的奠基人之一，同时也是英国最成功的世俗肖像画家之一的托马斯·庚斯博罗（1727～1788）在他的名作《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》中，营造出一个充满田园氛围的风景世界。画面的背景描绘的是一片虚构的风景，由阴沉的天空、湖泊和远山构成，牧师正坐在一棵树下，将大提琴置于双膝之间，身后是一只爬满常春藤的大缸和一间神庙，庙里有一座手执里拉琴的人物雕像，以强调这幅肖像画所要表现的音乐主题。

　　后来真正使英国风景绘画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上独立发展道路的人是透纳和康斯太勃尔。18 世纪后期的“浪漫主义”风景是对讲求平衡与美的古典审美的反叛。艺术家们寻求“崇高”的主题，更深刻地表现与大自然的情感交融。因此暴风雨和地震等野蛮又危险的自然现象成了当时典型的风景画主题。当时的画家中以透纳最为卓越。

　　约瑟夫马洛德威廉透纳（1775～1851）的《格里松山的雪崩》，焦点在于坐落在瑞士格里松山上正发生着的雪崩，大量冰砾倾泻而下。他的创作灵感很可能来自关于 1810 年格里松山雪崩导致 25 人死亡的一系列报道。另外，透纳从此次同时展出的卢戴尔布格的《阿尔卑斯山的雪崩》中获得启迪，意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理，以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。

　　与透纳不同的是，约翰康斯太勃尔（1776～1837）并未去国外游历，而是更偏爱本国的风景，题材通常取自其家乡埃塞克斯郡和萨福克郡的景色。《布莱顿链条码头》描绘建于1823年的链条码头笔直通往前方，一切都处在一大片阴沉沉的天空之下。当艺术家目睹眼前这一幕场景时曾瞬间被吸引，但同时对于现代休闲方式与传统捕捞活动形成的对比又感到厌恶。

　　很多人都认为托马斯吉尔丁（1775～1802）是他那一代人中最富才华的水彩画画家。据说透纳曾经表示，宁愿自己忍饥挨饿以换取让吉尔丁多活几年。吉尔丁 1800 年创作《切尔西的白屋》时，切尔西还是一个小镇，坐落于伦敦西部泰晤士河的北岸。画家在纸上特意留白，涂上一抹淡淡的黄色，表现了日落黄昏时夕阳余晖照亮了白屋的一瞬间。强烈的对比使这幅作品闻名于世，成为英国风景绘画的杰作之一。

　　浪漫主义风格中最极端的代表人物是约翰马丁（1789-1854），他以创作圣经主题的巨幅画作闻名于世，在当时取得了巨大成功，与此同时却被许多评论家批判为庸俗之作。他的《庞贝和赫库兰尼姆的毁灭》所表现的就是一个即将被火山熔岩摧毁的悲惨世界。

　　19 世纪早期，自然主义不同于古典主义和浪漫主义画家所创作的风景绘画，产生了一种新的趣味。早期风景艺术的宏伟壮观被摒弃，艺术家转而创作让人感觉更为亲近的风景画。

　　此次展览中，康斯太勃尔的《戴德姆的水闸和磨坊》是一幅未完成的室外写生油画底稿。这幅画展现了斯陶尔河上一座面粉磨坊前的水闸，磨坊的主人正是艺术家的父亲——一位富有的磨坊主。在康斯太勃尔的艺术生涯中，他不断创造出高度原创的油画作品，以供在皇家美术学院的展览中展出，但他标新立异的技法，在当时很难获得认同。

　　约翰埃弗里特米莱斯（1829～1896）是那个时代最成功的画家之一，1885年他被授予爵位，并于1896 年当选为皇家美术学院的院长。作品《月亮已经升起，但夜晚尚未降临》标题取自拜伦的诗歌《恰尔德哈罗德游记》，意指一天中难以描绘、神秘莫测的时间。前景中有一头雄鹿和一头雌鹿，暗示着凯恩利斯是被狩猎的鹿的避难所。

　　透纳的《格朗维尔》描绘了法国诺曼底科唐坦半岛海岸边的一个小镇。透纳曾多次前往诺曼底旅行，这幅画以1827～1828 年间的一次旅行中所画的铅笔速写为蓝本绘制，堪称是透纳所谓“色彩研究”的一个绝佳范例。画中具备一种抽象的品质，即使在今天看来也非常现代。

　　19 世纪早期，透纳和康斯太勃尔对法国的艺术家们产生了巨大的影响，而法国最终以印象派的诞生作为一种响亮的回应。克劳德莫奈及其他印象派画家所运用的“外光法”和松散自由的绘画技巧，又为英国风景画注入了新的活力。

　　20 世纪上半叶的英国风景艺术呈现出一种既锐意创新又极端保守的双重性。包括詹姆斯迪克森英尼斯、爱德华沃兹沃斯和伊冯希钦斯在内的艺术家们，对欧洲艺坛的激烈变化做出回应。在他们的作品中，不难看到野兽派、超现实主义和抽象主义的痕迹。

　　詹姆斯迪克森英尼斯（1887-1914）的《北威尔士的阿雷尼格山》创作于1913 年。这是他以此风景为题材创作的系列作品中最大的一幅。画面以迅捷流畅的笔触绘就，其中能够看到“野兽派”画家亨利马蒂斯的影响。英尼斯曾于威尔士和法国创作，年仅27岁便不幸死于肺结核。

　　也有许多艺术家寻求创新与传统的结合。保罗纳什（1889～1946）是20世纪30年代英国超现实主义的主要倡导者。他将其对英国风景和史前神秘遗迹的钟爱与对现代主义艺术（尤其是超现实主义）的强烈兴趣结合起来，创作出了让人过目不忘的画作。《梦中的风景》很明显受到意大利形而上学派画家乔治 德 基里科的影响，表现了艺术家非常熟悉的英格兰西南部的多塞特海岸，代表梦的意象是一只巨大的鹰。

　　即使到了 20 世纪中后期，英国风景绘画艺术仍然在不断创新，如今依然被视为对英国视觉艺术做出了最大的贡献。从展览的最后几件展品可以看出，这一艺术依然具有强大的影响力，并充满着无限的新意与可能。

　　弗兰克奥尔巴赫（1931～）的《大熊座的起源》，在绘制图像时反复刮平画布上的颜料，营造一种抽象感的同时保留了艺术家长时间观察后的结果：它可以是一根树枝、几条人行道或者一根灯柱。人们可以在此看到伦敦的全景。理查德朗（1945～）没有采用绘画的方式，而是使用他在世界各地行走时寻找到的素材来创作。《行走一百英里》作品左侧是一幅德文郡达特穆尔地区的地图，地图上的圆圈表示一百英里的步行路线，右边是他每日行走时写下的观察和感受，文字下方为行走时所摄的照片。

　　英国泰特不列颠美术馆（Tate Britain）位于伦敦的米尔班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英国艺术史，也是英国泰特四座美术馆中最早的展馆，于1897 年由亨利泰特爵士创立，起初主要收藏亨利泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从国家美术馆转移而来的绘画。当代的艺术收藏品现在也已被该馆列入了收藏范围。如今， 泰特不列颠美术馆以收藏和展示 15 世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称，收藏的透纳作品堪称是世界上最完整的。

　　此次泰特不列颠美术馆珍藏展将近三个世纪以来，塑造了英国国家精神的文学、哲学、政治和社会背景的作品也置于其中，更深入探索了几百年来人与自然环境与科学发展的关系。

　　本次展览的策展人理查德汉弗莱斯表示：“从康斯太勃尔笔下柔和的景致，到约翰马丁所做宗教启示性的作品，从透纳的雪山风暴到纳什的超现实风景，这次展览将揭示了一个关于自然世界变迁与人类思考延续性的丰富故事。”

　　文/理由