浅谈南宋花鸟画图像

　　摘　要：南宋处于花鸟画史上的重要转折点，在中国花鸟画上占重要地位，花鸟画发展到南宋，已经不及北宋那样繁荣，但也逐渐形成了不同的画风，本文主要研究南宋花鸟画的图像，分析画家作品中蕴含的人文精神与表达情感。南宋的花鸟画承袭了北宋花鸟画严谨细腻的艺术风格，因北宋将这种形式的花鸟画发展到了顶峰，在南宋很难得已超越，故另辟蹊径，马远、林椿等画家将构图形式发展为一角半边式、折枝构图，在表现手法上由“双钩填彩”趋向兼工带写，以及文人士大夫的兴起，写意画法表达画家内心感受，推动着花鸟画的发展。

　　一、南宋花鸟画政治背景

　　北宋亡国之后，宋朝南迁，定都临安，称之南宋，因北方地区的失守，国君政治上的荒废，享受生活上的奢靡，面对外敌一味妥协。南宋花鸟画画家更加注重在画面中体现生活感受，统治者开始更加注重社会生活的，绘画风格开始变得借景抒情，托物言志。他们在绘画中表达自己的爱国之情，对于社会动荡的担忧之情，对于希望国家未来发展的发展寄托，对于百姓生活美好的寄予等等。宋初的花鸟画延续百年来在局部的塑造都很出色，北宋中期出现了崔白、崔悫新画风，画面轻松，注重从现实中写生表达自然感受，一改了百年以来受到“皇家富贵”的影响，打破了黄家体系的垄断，花鸟画不再绘画风格上只具备的装饰性，花鸟画渐渐讲写实与写意性相融合并用。

　　宋代一统换来了短时间的社会安定，商业手工业空前繁荣，人民的生活水平大大提高，物质追求已经满足不了人们，绘画作为精神上层建筑，人们追求更深层次的精神追求，小民经济的快速发展也带动了民间花鸟绘画艺术的兴起，丰富了文化艺术技法和创作方式，为宋代的花鸟绘画奠定了坚实的基础。[1] 民间绘画兴起，带动了许多文人加入绘画，文人士大夫在绘画方面追求诗情画意结合。

　　二、南宋花鸟画图像

　　（一）院体花鸟画

　　南宋的院体花鸟画承袭了北宋花鸟画严谨细腻的艺术风格，因北宋将这种形式的花鸟画发展到了顶峰，在南宋很难得已超越，故另辟蹊径，马远、林椿等画家将构图形式发展为一角半边式、折枝构图，在表现手法上由“双钩填彩”趋向兼工带写，以及文人士大夫的兴起，写意画法表达画家内心感受，推动着花鸟画的发展。南宋院体花鸟画作品造型严谨，刻画细致入微，颜色富丽沉稳，生动传神，是后世花鸟画专业临摹的典范。在绘画形式上，由于社会的需要，从大幅创作渐渐变向小幅，玲珑小巧的折枝小品替代了北宋大幅气势磅礴的全景式构图。选材的范围变成随处可见的草虫、、花卉、蔬果等，代表画家有李迪、林椿、马远等。

　　南宋画家李迪擅长绘画花鸟竹石，他画出来的花鸟很是生动形象。他在绘画上把勾轮廓而使用的线条淡化，用对羽毛细致的刻画来表达色彩。他绘画的作品之中即有极具气派的大幅作品，又有小图婉约之作。[2《] 风雨牧归图》是一幅构思精妙，别有风趣的牛画。形容的是两个小牧童骑着青牛沿着柳岸准备归家，忽然风雨急骤，柳树和岸边的芦苇枝在风中摇曳，牧童逆着风驱逐牛回家的情形。全图的重点在于右下角牧童的斗笠，被大风刮走迎风朝上的动态，牧童趴在牛的后背上似乎想将笠帽捡回。左边的牛和牧童被大风刮的俯首前进，整幅画的动势十足。以“牧归”这个题材，在村野中是很习以为常的事，但是李迪把它置于风雨这样的特定环境中，“风雨”就为作品赋予了“灵魂”，画面十分生动有趣，这种形式的作品可以为我们后辈借鉴。《浴禽图》绘一只乌雀站在木盆里洗浴，雀的羽毛乌黑，张开翅膀洗浴，虽图像简洁，但意趣横生。

　　画家马远吸收了山水画的画法去绘制花鸟，在构图上以边角构图闻名，称“马一角”，他将花鸟和山水有机的结合在一起，成为当时花鸟画的新风尚，《梅石溪凫图》绘一梅树从岩石后坚强生存着，野鸭在水溪中玩耍，整幅画以对角线构图，梅树的走势坚韧有力度。画家用笔灵动，皴擦点勾提等并用，画面留白处给予人想象空间，表现出一种大自然和谐的气息，有一种超乎脱俗之意。

　　林椿，善画花鸟草虫，师从赵昌，花鸟画花苗典雅，他的绘画多以小幅为主，善于表达自然中的花鸟，被世人称赞其作品宛如真的似得。《果蔬来禽图》描绘的是秋天的情景，苹果成熟的时候，吸引了小鸟飞来。构图十分讲究，没有多余的叶子，每一片对于构图都有其存在的意义。小鸟翘着尾巴仰着脖子，似乎要飞走的样子，小鸟栩栩如生，动态十足，细节刻画的淋漓尽致，无论是叶子上的虫洞还是用色上的技艺，可以看出画家对于生活的热爱和观察的敏锐。《枇杷山鸟图》绘一只山鸟站在枝头上凝望着成熟枇杷上的一只小蚂蚁，鸟儿神态端详，叶子染色分为正反叶，这是南宋初期花鸟画典型的代表作，以小品画绘制的形式流传后世。

　　梁楷发展了“简笔画”，他对于物像的表现做到了极致简洁和高度概括，《秋柳双鸦图》绘出空寂的景象，耐人寻味，寥寥几笔便能意境深远，将花鸟画的精神面貌表达的淋漓尽致，对于后代写意画法的传承有深远的影响。

　　（二）文人士大夫花鸟画

　　宋代时文人画派兴起的时代，他们在创作中注重内心情感的表达，民间文人阶层注重绘画与文学，宋代花鸟画呈现出了多样化的局面，题材丰富，潇洒逸趣，以四君子梅、兰、竹、菊和松、水仙、荷花等富有象征意义，体现着高雅的审美追求的题材为文人士大夫的代表。杨无咎喜绘梅花，《四梅花图》用笔苍劲，将书法用笔运用到绘画中，利用笔尖干枯绘出的飞白，表现出了梅花枝干的苍老。梅花坚韧、傲雪，蕴含着浓郁的诗情画意。

　　赵孟坚继承杨无咎的绘画传统，《岁寒三友图》画家主观的将松、竹、梅融合在一起，用小写意的手法绘制，借绘画抒发自己坚韧不拔的精神品质。文同《墨竹图》全图以墨色绘画，笔墨潇洒，画竹的坚韧和顽强，用于隐喻画家自己。宋代文人画的发展推动着宋代写意画的发展，将水墨运用，抒发画家内心情感，极富个人主观思想。

　　三、对现代花鸟画的影响

　　南宋花鸟画在写实上渐渐褪褪去，而在写意上逐渐脱颖而出，随着时代的不断发展和变化，当代花鸟应继承传统，且与时俱进，结合时代特点，逐步建立起完善的花鸟画体系，不可否认，南宋花鸟画的创作风格、绘画意境及画家的艺术态度对现代花鸟画起着极其重要的影响。

　　参考文献

　　[1]　 卜维芳.《宋代花鸟画内容题材与布局技法探析》. 美与时代 ( 中)，2019

　　[2]　《 精美绝伦的宋代花鸟画怎么形成的》. 网页，2019

　　作者简介：武子龙（1996.10—），男，汉族，籍贯：河北石家庄人，广西艺术学院造型艺术学院，21 级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：壁画。