静虚
“澄怀味象，以形媚道”，是南朝·宋画家宗炳提出的山水画的“畅神”精神。他的一部世界上最早的山水画论《画山水序》令众山皆响。
他以佛家的感性体验阐述出了山是有精神的；好的山水画高于真山水；欣赏自然美和艺术美是为了精神愉快。提出“山水以形媚道、神本亡端、栖形感类、理入影迹”的美学观点。捕捉山水画作品中的神韵，达到畅神的目的。“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，是贤人思想与山水精神的辉映。
中国画讲究寄物明志，无论何种表现形式和绘画手法，都是画家情感和个性的自然流露，而这种流露在意境上充分地体现了个人的内在修养和对自然景物的感悟。
纵观王豪先生的山水画系列作品便会深有体会。他的青绿重彩和金碧重彩系列山水画作品就是直取唐人遗意，在继承古人传统青绿山水的理念和技法的基础上，融入自己对大千世界的自然感悟创作而成的。青绿山水始创于唐代，经几代画家的传承和发展，形成了一种程式化的表现方法。
青绿山水的绘制过程繁复费力。清王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕”，王豪先生作品的画面造境遵循易经理念，青山翠谷、祥云萦绕、飞瀑碧潭、苍松翠柏、悠闲渔舟、草舍农庄，给予人一个超然脱俗的人间仙境。画面中锋用笔勾廓，精细而不琐碎。着色浓重，瑰丽而不火燥。少皴笔，装饰性强。以矿物质石青石绿为主色，表现出色泽艳丽的丘壑林泉，再勾勒金线，呈现出金碧辉映之灿烂。
他的泼彩青绿山水，重写生，师自然。笔力峭拔、墨色湿润，色彩靓丽、艳而不俗，有元人古意。画面 “以形写形、以色貌色、栖形感类、应目会心”的理念对应谢赫“六法”中“应物象形、随类赋彩”等观念。皴染泼洒为特色，意念中演绎出连绵起伏的高山峰群，层峦叠嶂。丘壑深邃而绵延无尽、云烟缭绕而溪水潺潺。驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。
小青绿山水清雅明秀。或是静水如镜、蕉林依依、小舟泊岸、平淡自然；或是飞瀑曲水、翠竹饮露、云山悠缈、高人闲卧、逸气自生。青绿设色，淡雅明快，观之神怡气静，一片清凉。以形写神、放情丘壑、意远迹高。竖画三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之迥。望秋水，神飞扬。临春风，思浩荡。应目会心、澄怀味象。虚静无为而纯真坦荡，展现出大自然的旷远诗境。
他创作的仿宋瓷青花山水，是受中国陶瓷文化的影响与启发而创作出来的。中国有三千多年的陶瓷文化，特别是宋瓷的青花釉下彩，更是我国瓷艺中一颗璀璨夺目的明珠。清新雅致的蓝白色调及丰富多彩的装饰图案和独具魅力的民族风格蜚声海外、历久不衰。为此，他尝试着在宣纸上表现出青花的高雅格调与韵味。古朴幽雅的苏州园林与清雅高贵的青花是天意的融合。亭台楼阁、水榭泉石、花草树木都洗尽了铅华，用高贵淡雅的青花色再现出来，它们的高雅气质令人顿觉万趣融其神思，清馨畅神之感由生。
泼墨写意的“水色家乡”系列作品，更是他的独特代表性作品。为此，他多年来遍游苏、浙、皖等地的山川古村，园林水乡。亲自在自然环境中的观察与体悟，即“师造化而得心源”。北宋郭熙曾说过，“身既山川而取之”。明代王履也说过，“吾师心、心师目、目师华山”。清初石涛更有言曰， “山川使予代山川立言也、山川脱胎于予也、予脱胎于山川也、搜尽奇峰打草稿也”等论述，都是强调画家应亲自到大自然中去师造化、以形写神、大异其趣。
他这些大笔直泼、酣畅淋漓的作品，意境悠远、气势磅礴。飘逸奔放而流畅滋润，再现了江南水乡水色氤氲、烟雨蒙蒙的迷人诗意……
黑、白、灰、点、线、面，演绎出了粉墙黛瓦、小桥流水、驳岸水巷的神韵。让人心神荡漾、梦醉江南……
以形媚道、畅其神韵。澄怀味象、神超理得。画家要注重品格修养，注重文化内涵的表达，注重真情的流露。要不断修炼自己、超越自己。就艺术家本人而言，其作品应该在情感、个性、才华、体验等多方面有鲜明的特点，这一点观王豪先生的作品深刻地感悟到了。他的作品是有灵性的艺术，是有情感的诗篇，是精神的家园，是心境的写照。
大道至简、悟在天成，艺海寻踪启悟天赋，发乎灵性，在优游玩味中得以“畅神”之乐。
广州宝墨网络科技有限公司供稿
（编辑/ 王婷）
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