浅谈中小学柳琴教学策略

　　黄乐乐

　　（温州市越剧院 325000）

　　摘要：柳琴是我国传统民族乐器，柳琴学习既能够提升个人音乐素养，同时也是对中华传统文化的继承和发扬，越来越多的中小学生加入到柳琴学习的大军。柳琴学习是一项需要长期坚持的活动，当前中小学柳琴教学存在一些困境，比如学生兴趣缺乏、教师过于重视技法教学忽视了学生创新性培养等。为了进一步规范中小学教学活动，对中小学柳琴教学策略进行研究尤为必要。

　　关键词：柳琴；启蒙；课程；健康人格

　　柳琴是我国历史悠久的民族乐器，其特征是体积小、携带方便、音色明亮，适合在在中小学课堂上教学。随着社会的进步，人们越来越重视音乐素养的提升，中小学生学习乐器已成为了一种趋势。柳琴作为民族乐器之一，也受到了更多的关注。从当前中小学柳琴教学来看，也存在一些问题，比如学生的学琴能动性不足、缺乏创造力、兴趣缺乏等，如果在中小学柳琴教学中帮助学生快速掌握柳琴激发、保持学习兴趣，并将民族文化渗透到教学活动中，这是柳琴教学应该重视的课题。

　　一、中小学柳琴教学理念

　　柳琴有着丰富的表现力，也有着多样化的演奏技术。在中小学柳琴教学中，教师主要进行的是基本功教学，教导学生一些基本的演奏手法，并指导学生加强练习。柳琴的基本功。柳琴的左右手演奏技术虽然多，但归根结底就是四个字，“弹挑、按弦”。很多柳琴教师在教学中按照传统的教学理念让学生一味的练琴，虽然起到了一定的效果，但中小学生学习持久性不足，一味的练琴活动，让他们觉得十分枯燥。

　　二、中小学柳琴教学存在的问题

　　（一）没有系统的教学方法

　　柳琴教师在教学中多是“讲解——示范——模仿”的教学模式，缺少了对音乐的聆听、欣赏、创作等环节，也很少向学生介绍柳琴背后的文化知识。单一的教学方式并不能很好地促进学生艺术感的提升，趣味性活动不足，令学生主观能动性无法发挥。中小学柳琴教学既要遵循学生的认知发展规律，也要保持学生学习兴趣和审美情趣，更要实现柳琴文化内涵的渗透，这些都需要教师通过完善教学方法来实现。但是从当前中小学柳琴教学现状来看，专业的柳琴教学的教师并不多，且没有规范的校本课程作为教学指南，教师在教学中难免会存在盲目教学的情况。

　　（二）学生很难坚持练琴

　　练琴是一项立体活动，要运用多重感官，各个感官协条统一才能弹好琴。练琴要求练习者同时做到左手指按弦考虑手指发力，右手注意拨弦的动作、放啊、角度等，眼睛还要读乐谱，而且要听音的质量，内心还要打节奏，就连呼吸也要随着音乐的节拍有规律地呼吸。中小学生在学习柳琴过程中，很多人都因为柳琴难学而选择放弃。柳琴的学习需要识谱、学曲、练习。柳琴的练习对指法的要求很高，有些学生为了省力，手拇指凹陷弹琴，但这也会导致拨片捏的太死，无法调控拨片的松紧度，过弦灵巧性会大大减弱，音色呈现紧张干涩之感。

　　（三）教学内容安排不合理

　　中小学生主课的学习压力比较大，音乐课无论是从课时还是重视度都要弱很多，柳琴教学也只属于音乐教学的一部分，所分得的时间更少。当前中小学生学习柳琴主要是在课后时间到补习班进行学习，教师在制定教学计划时，并没有严格的规范，甚至有的教师讲到哪里，让学生听到哪里，这种教学模式显然是不合时宜的。

　　三、中小学柳琴教学与指导策略

　　（一）设计学生感兴趣的教学内容

　　1.创新教学形式

　　教师在教学中可以运用多媒体设备，做一些有趣的PPT 可见，针对不同的柳琴知识点来开展教学活动，还可以将动画、故事、柳琴知识点穿插在一起教学。比如，柳琴左手高抬指联系可以和体育运动结合在一起讲解。再比如，前八后十六节奏的学习可以与生活中“倒车，请注意”的生意联系起来，这样教学活动更加通俗易懂。再比如，在教学《剑器》时，教师可以先为学生介绍这首曲目的创作背景和创作元素，这样能帮助学生更好地理解乐曲中“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”的气势与意境，从而在演奏中更好地将作品诠释出来。

　　2.多鼓励，少批评

　　中小学生学习柳琴处在起步阶段，教师不仅要传授学生柳琴知识，更重要的是让学生感受到学习柳琴的乐趣。苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中写道：“成功的快乐是一种巨大的情绪力量。”所以，教师在柳琴教学中，应以启蒙教学为主，多鼓励、表扬学生，在课堂上提一些简单的问题让儿童回答，这样儿童会有更多的存在感，学习的积极性和主动性也会有所提升。

　　（二）趣味练琴，增强个人功底

　　1.转移注意力

　　学柳琴会磨破学生的指腹，只有手指长出了厚茧才能不感到疼。但是在这个过程是非常艰难的，正所谓“十指连心”，手指上的疼痛令很多学生无法忍受，很多小孩子一边擦眼泪一边弹。为了让学生忘记手指上的疼痛，教师可以为他们设计一些G 调音阶练习的音乐，比如《玛丽有只小羊羔》《铃儿响叮当》等易学易唱的儿歌，学生学习时可以一边弹琴一边唱，注意力就能有所转移。

　　2.用不同的速度练琴

　　不同的乐曲对速度的要求是不同的，有慢速、中速、中快等五个程度的速度，教师应引导学生反复练习这五种速度的练习曲，尤其是练习快速的曲子，训练大脑对肌肉的准确、有效控制很有帮助。在练琴中，耳朵的听音也是非常关键的，听觉会将听到的信息传递给大脑，大脑接受信息后再指挥手臂、手腕调整速度，按照技术要求开展组合动作。长期反复的不同速度练琴能提升大脑对肌肉控制能力，形成条件反射，包括手指触弦的感觉、按品的力度、保留的时间等，这些都会产生肌肉记忆。能熟练运用各种速度演奏乐曲，也标志着学习者的演奏技术趋于成熟。

　　（三）合理安排教学内容，掌握好教学进度和节奏

　　学琴是称得上是一件长久的事业，很多教师在教学中一味注重学生学习技巧的提升，忽视了柳琴这项乐器作为传统文化元素所蕴含的艺术素养和人文故事。而且学琴学到一定阶段后，并不是完全靠练习来提升技能，还需要学生融入自己的理解，也就是说学琴除了要向深度拓宽，还要向广度拓宽。教师在教学中，教师可以丰富教学形式来提升学生学琴的广度。

　　柳琴学习需要长时间的坚持，教师在教学中要积极引导，帮助中小学生培养学琴的兴趣，丰富教学活动和教学形式，为学生们创设一些展示自己的平台，多鼓励学生，他们就能在学习柳琴的道路上越走越宽，越走越远。

　　参考文献

　　[1]陈丽娟.柳琴艺术发展历程述略[J].当代音乐,2021(02):91-93.

　　[2]陈丽娟.浅谈器乐学习中的“松弛”——以柳琴学习为例[J].中小学音乐教育,2020(11):30-32.

　　[3]余皓.柳琴启蒙教学模式探索[J].大观(论坛),2020(07):154-155.

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