《漫长的季节》创作漫谈——力求创新悬疑剧的打开方式

　　《漫长的季节》于2023年4月22日在腾讯视频首播，随后又在中央八套、东方卫视、江苏卫视等频道播出。该剧自播出以来，收获众多观众喜爱和认可，剧中“往前看，别回头”的故事主题，以及以老年人为主的讲述视角，引发社会各界广泛讨论。创作团队的每位成员都深深感受观众的这份厚爱，也由衷为这部作品取得的成绩感到欣慰和自豪。

　　《漫长的季节》是一部仅12集体量的剧集，项目从创作到播出历经3年。在此期间，主创以严谨高要求的态度反复打磨剧本11个月，拍摄107天，后期制作1年多，才终于让该剧走进大众视野。也正是因为这种不计成本的投入，该剧才能有今天的成绩。

　　《漫长的季节》将镜头对准王响、龚彪、马德胜三位老年人，将他们放进1997年、1998年、2016年三个时间坐标，三位饱经风霜的“老伙计”由此踏上一场人生的救赎之旅。这段横跨近20年的故事如同一列不断前行的火车，轰鸣声回荡在“过去”与“现在”，多线叙事使

　　图为电视剧《漫长的季节》海报。当下和历史交织，现实主义和魔幻主义手法并行，讲出一段可以触达观众心底的现实故事。

　　创作伊始，主创团队就在思考一个问题：在同类型题材井喷的市场环境下，如何打破观众对悬疑题材的固有认知，给他们以全新的视听感受，让这棵“老树”长出“新芽”？为此，主创团队主要从以下几个方面尝试创作。

　　故事上，《漫长的季节》以案件作为故事情节的推动力，提供让观众驻足的情节，但如何表达更广泛的情感，引起更多观众共鸣，成为我们在创作过程中思考的主要问题。我们力求跳脱悬疑剧的类型模式，赋予整个剧集生活化的语境，讲述一个切实可信的、似乎真实发生在我们身边的故事。基于此，我们将创作方向稍稍偏离了案件本身，用更多精力去刻画案件之外普通人的悲欢离合。所以，我们将该剧定位成生活悬疑，以“人和生活”为叙事原点，用轻松又温情的基调徐徐展开故事。以几段截然不同的时代塑造，映照人物不同的命运走向。充满精气神的人、走出去与留下来的命运选择，力求让这部剧不仅有“可触摸”“可感知”的生活温度，也扩大国产悬疑剧表现生活的广度，让一部商业类型剧兼具人文色彩、社会观照及文学性表达。在此意义上，它不仅是对一个类型剧的突破，更是创作者尝试对一种创作观念的突破。

　　在酸甜苦辣的人生里，《漫长的季节》用生活化的喜剧外壳包裹“小人物”的“大能量”。我们在故事里注入个体命运的抒写，又以个体命运折射时代变化。该剧将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，尝试打破所谓类型化创作模型，突破西方类型片理论剪裁中国人审美的创作套路，坚持把中国近二十年来现代化建设的整体生活当作我们的审美对象，注入在苦难中坚韧并最终赢得辉煌的民族精神。

　　拍摄上，我们尝试打破悬疑类型剧集中常见的阴冷肃杀的氛围感。导演辛爽曾表示： “因为整个故事的基调很温暖，我们不希望呈现一部寒冷的作品。因为我从小就在东北长大，我知道东北有很美很温暖的季节，那就是东北的秋天。东北的秋天很漂亮，树叶都变黄了，天气也没有很冷，你可以穿一件薄外套，在街上很舒服地闲逛。也因为秋天这个季节在东北很短，我希望该剧能把一种很短的时间拉成永恒的感受。”

　　当决定拍摄东北的秋天后，实际操作的问题就来了，东北的秋天确实很短，没办法支撑剧组100余天的拍摄周期。正当主创一筹莫展时，美术指导于浩然提出：“我们有没有可能就不在东北拍了，可以去昆明拍。这样可以更从容地去面对很多东西。”去昆明前，我们并不笃定这个选择，主创都很担心，昆明毕竟不是东北，如何把它还原成东北，这肯定要花巨大的人力物力。但当我们落地昆明勘景的那一刻，首先感受就是温暖，一切都富有生气。天很蓝，树很绿。这个感受就是《漫长的季节》应该有的样子。随后我们来到昆钢老厂区为剧中王响工作的桦钢厂采景。这片厂区虽然面临整体迁址，但它并没有很破败，反倒是色彩斑斓、欣欣向荣。走过昆钢里的一条铁轨，铁路边长满各色小花，是一种很有意思的反差感。我们一致认为，冥冥之中这里的感受也在贴合我们故事的主题。其实，我们戏里所有人物不都像那一朵朵小花，在努力地生长着吗？

　　确定了昆明为主要拍摄地后，我们也去了东北几个城市采风，解决如何把东北的风貌搬到昆明的问题，这对我们来说是很大挑战。在东北采风时，有一次，车在一片玉米地旁抛锚，大家下车等维修人员过来帮忙修车。夕阳西下，身边全是比人高的玉米，余晖给这些玉米镶上一层金边，景色十分美丽。导演辛爽拿起手机，组织在场主创一起合影，记录这个美妙瞬间。

　　当该剧正式进入筹备，导演提出要求，在昆明也找一片那样的玉米地。制片部门了解后，发现玉米不是昆明较常种植的作物，很难找到那么大片的玉米地。于是，美术和制片部门开始研究如何在昆明种出一大片玉米地。最后通过各方协助，决定在西双版纳这个比昆明气候更为温暖的城市完成。我们从该剧筹备期开始种植，玉米终于在临近杀青时长成，最终剧组顺利完成所有在玉米地里的戏份。全剧结尾，王响在轨道旁追赶年轻时候的自己，大声喊出“往前看，别回头”的经典场面，就是在剧组自己种植的这片玉米地里拍摄完成。

　　除了营造金黄温暖的秋色，老人在该剧里也是一个非常核心的元素。我们在项目初期就希望把故事讲述的视角放在一群老人身上。老龄妆的问题随之产生。我们塑造真实的老人角色，让该剧呈现一种更真实的质感，而不是使用较为常规的皮肤吹皱方式，因为吹皱其实无法改变演员的面部结构。我们想让观众看出20年的人物变化及岁月给每个人带来的改变。为此，造型部门和导演最终决定使用物理特效化妆手段解决，俗称“贴假皮”。在实操层面，“特化”在国内剧集里大面积使用的先例还很少，我们相当于做了“第一个吃螃蟹的人”。 “特化”对于演员来说，也是一项不小的挑战，他们每天要花费五六个小时完成妆造，还要相应调整自己的表演方式、表情尺度等。我们和演员一起，在前期准备过程中经过很长时间的测试，才让演员在贴完假皮的情况下，不让表演受假皮影响。范伟是第一个测试老年妆的演员，成效给了我们很大震撼，完全脱离大家对范伟的固有印象，这让我们觉得这件事值得做。“新”就会有风险，但也会激发创作热情。

　　拍摄过程中，演员正常情况下不能带妆超过12个小时，时间太久，演员皮肤不透气，容易毛孔堵塞起红点。而且，演员化完妆后吃东西也受限，演员为保护妆容不被破坏，基本上一天都不太吃东西，但这些演员都非常敬业，给我们创作上很大的尊重与支持。

　　《漫长的季节》自播出以来，豆瓣100余万人次平均打分9.4分，打破国产剧近5年来的评分纪录。网友在各社交平台火热讨论，该剧在首播大结局当日登上微博热搜第一。同时，该剧突破不同文化语境和圈层限制，被海外著名流媒体平台购买播出。《漫长的季节》并非单一结构的悬疑类、涉案类剧集，它能吸引一批什么样的观众？我们认为是对好作品有追求的人，对好故事有触动的人，对生活有所体会的人。所以，我们把该剧的宣传语设定为“讲给认真生活的我们”。以“讲”凸显故事属性和讲述风格，以“认真生活”为认同切入和意识唤醒，以“我们”代入大众。故事顺着三位老人的视角，以更加生活化的方式刻画他们的坚韧和热血。他们的“壮举”，为每一位认真生活的人注入能量。影视艺术是大众艺术，为了拍出思想性、艺术性与观赏性相统一，并且具有浪漫现实主义风格，更广泛地服务于人民大众的精品力作，我们力求通过该剧给予观众面对困境的力量和勇气。无论生活在哪个城市，无论多大年纪，我们都会遇到困境，如何面对困境，如何突破困境，这是值得被拿出来探讨的。从《漫长的季节》最终成片来看，似乎呈现一种解决方案：我们在面对困境时，可以不再选择精神内耗，可以选择和过去的自己和解。剧末“向前看，别回头”是对《漫长的季节》的诠释，也是对主人公王响、龚彪、马德胜最鲜明的刻画。他们在困顿中的挣扎让秋天格外漫长，但是爬起来继续往前走，或许就能迎来那一片雪花，让一切豁然开朗。

　　（本文由哪里哪里（厦门）影业有限公司供稿）

　　责任编辑：曹婧逸