下一站，写实艺术
- 来源:小康
- 关键字:下一站,写实,艺术
- 发布时间:2010-03-24 14:57
当代艺术盛极而衰，写实艺术沉寂匍匐，这对相互妒忌的双胞兄弟即便此消彼长，却仍旧充斥着艺术品市场，这次悄然苏醒的写实油画，有理由在金融风暴余波未平的微悉晨光中笑沐春风吗？
文|《小康·财智》记者晁珊珊
图｜灿艺术中心
“有人说过您长得有一点像梁朝伟吗？”
“说我像很多人，就是不像我自己。”
“您很随和。”
“为什么不呢？”
李剑光微笑而缓慢地对一切报以宽容的态度，包括他已经经营了近20年的画廊、偏爱的写实艺术油画和让他画廊骤然萧条的金融危机。即便在那个漫长的“有艺术无市场的艰难九十年代”，他也一直没有放弃。
不曾遥想，这个中国画廊业的先驱人物曾另辟蹊径，开办古典家具工厂，只为挽救自己精心收藏的写实油画和画廊生计。而现在，李剑光除了经营着798灿艺术中心和观音堂的世纪艺苑，同时也是整个观音堂画廊街当初的缔造者。这一切都与他对写实油画的“宽容”、钟爱和不离不弃有关。
在“没有市场”的市场里
上世纪90年代，当重商主义大潮的浮光掠影晃动到学院派油画上的时候，这个商机也被李剑光发现了。
曾经的科技报国际部记者，讲着一口澎湃的英文，机缘巧合在美院结交了一群艺术家朋友，他半开玩笑，进这个圈子“是他们怂恿的”。1991年，当李剑光最早把他的世纪艺苑艺术中心开到国贸旁边的京伦饭店时，就已经明晰了这个还“没有市场”的市场集中在那些进进出出的外国人钱包里。虽然叽里呱啦的英文和对油画的专业鉴赏能力让他比其他本来就不多的同行更有竞争优势，但让他始料未及的是，油画市场却带着此番的“不成熟”憋足前行了十余年。
“刚开始经营得不错，学院派的写实绘画的油画作品卖得很好，这也是我个人收藏的主线，其余的就是一些中国传统的水墨画。”李剑光至今还记得当初自己卖得最贵的一幅画，王沂东的一幅油画以3万美元成交，“在当时已经非常高了，相当于22万人民币。后来还有石良的、艾轩的，卖过1万多美金，现在一般的拿出来都是300万到400万元，一些当时几千美金的画，现在也都卖到了上百万元一张。”
即便拥有固定的客源，和拿到世界都不显矮的艺术家作品，李剑光的画廊在五年后仍然没能逃过危局。“市场不成熟，很难会有正常的运作机制，加上自己也喜欢写实艺术，很多时候自己的收藏还是特别想留住。”于是，李剑光转战古典家具市场，这是他一直希望的，“有另外一份充足的资金来养自己的画廊和藏品。”
在这个多少有点悲情色调的市场里，李剑光比很多经营油画的画廊经营者幸运，其中包括798世纪翰墨的经营者林松。
在那个时候，林松更多的是带着买家到处看，“虽然上世纪整个90年代油画市场还不成熟，但那个时候的写实艺术家在当时就已经非常贵了，到现在领军的还是他们几个。”
和很多圈子里的人一样，李剑光和林松对一件事抱有遗憾，“中国人的认识很多时候是滞后的，总是外国人大量买，到最后我们才清醒，才认识它的价值，这个时候代价就大了，因为东西少了，自然就贵了，所以太多的外国人挣了中国人的钱。”这是李剑光转战古典家具市场后更加深刻的认识，“因为那个圈里在那个时候也是外国人在买。”
临近下一站？
李剑光虽然偏爱写实艺术，但他画廊的经营门类也很多元，“好的艺术形式、好的作品，我们也都会涉猎。”但在他看来，即使在金融危机和当代艺术本身市场出现问题的情况下，无论是当代艺术还是写实艺术，好的作品还是会继续有好的市场，但写实艺术更明显会有一个“非常好的前景。”一直在做当代艺术的林松也表示，“当下这种市场形势，特别是在当代艺术遭遇下滑和经济危机所造成的艺术品市场资金外流的影响下，写实艺术的稳定性会继续凸显。
在这之前，写实艺术似乎就已做好了几方面的准备。
自身属性：传承扎实
2005年以后，当代艺术兴起，也带来了中国油画市场”爆炸式的增长“，李剑光说，”从2005年到2009年，当代艺术和写实艺术两个板块在交替轮动，在2008年之前的两年，几乎当代艺术占了上风。而金融危机的席卷和当代艺术本身出现问题以后，写实艺术又开始凸显出来。“
在林松看来，写实艺术会首先带动当代艺术增长是有原因的，”写实艺术雅俗共赏，大家基本都看得懂。而一些代表真、善、美的作品也更容易受到很多买家的青睐。“和林松的观点一致，李剑光从收藏者本身使用的角度出发，写实艺术是”买了同样也能挂在家里墙上的高档奢侈品“。
林松坦言，写实艺术在中国确实有自己的独到意义。”中国当代油画艺术的各种流派都是脱身于写实艺术。也就是说，都是传统教育出来的。油画是西方来的，引进的都是严谨的教育体系。中国有名的艺术家基本都是学院出来的，他们是后来当代艺术的基础。基础来自学院，很扎实，在世界上比较少见。在中国的传承上也有独特性。“
价格：稳健增长
从价格来看，有着20年写实艺术油画经营经验的李剑光最有发言权，”这20年我是一步步看过来的，写实艺术几乎一直在稳健地增长，虽然不快，但是很稳，没有像当代艺术那样大起大落，并且这个增长幅度也是在作品本身价值允许范围之内的。“雅昌艺术网的相关数据显示，从2004年到2009年，写实派基本处于稳健上升的趋势。
市场炒作：几乎为零
和当代艺术不同，写实艺术的市场炒作几乎是没有的。”知道为什么吗？这是由写实艺术作品的产量决定的。因为写实油画非常耗时，一个画家一年不过七八幅作品的产量。“李剑光举了一个例子，”拿王沂东来说，他一年只能完成四幅画，自己再留一到两幅，剩下一两幅作品交给拍卖公司，这意味着几乎没有人可以从艺术家那直接购得作品。之后，拍卖会上大家一波一波地抢，这是实实在在的，没有泡沫。“
顶级作品”硬通货“地位确立
拿陈逸飞、王沂东、艾轩、李贵君等艺术家的作品来说，无论在国际或者国内都是”硬通货“。李剑光认为，写实派的作品产量决定了供求关系。”量有限，最基本的供求关系就确立了。最简单地说，就是物以稀为贵。因为写实艺术通俗易懂，是很多艺术品收藏者入门的藏品，喜欢的人也会越来越多，而作品就那么一些，抢的人会越来越多。“
瞄准标的
相对单纯的市场，让收藏和投资变得更加明晰。用李剑光的话来说就是，”买好、买精“。而对于那些对写实艺术油画不是非常了解的买家来说，专家的帮助必不可少。但是这些，必须要建立在自己的经济基础之上。
追逐”硬通货“
无可厚非，写实艺术市场上的”硬通货“虽是绝大多数人神往的，却应该算是有钱人的游戏。在李剑光看来，”对写实艺术喜爱的人，已经形成了一个相对稳定的群体，而对‘硬通货’追逐的群体，是那部分资金实力雄厚，对传统艺术、唯美主义绘画有深厚理解的藏家。“
瞄准年轻艺术家？
李剑光觉得这并不是一件容易的事，因为对写实艺术作品的要求既简单又苛刻，”你画得好一目了然，很快就会被关注到。写实的特点就是手头的功夫、技术、能力好坏一眼就能看出来。“
在林松看来，写实艺术需要新的艺术家和更好的艺术家走出来，但年轻的写实艺术家要想在同一题材上超越老艺术家是非常困难的。”环境改变了，他们想要达到前辈的背景是不可复制的。大家都希望有新的艺术家进来，但是又希望有既古典又当代的情趣。我觉得会有新的艺术家进来，因为王沂东和爱轩已经画成这样了，新艺术家不可能回到他们那个年代，你可能要画你这个年代的情感或者更好的东西。可能要用年轻艺术家的观念和老艺术家传统的技术。或者说需要一种既古典又当代的技术去做这个事，也可能会画得出来。还是有可能会有一些年轻艺术家涌现出来。“
……
文|《小康·财智》记者晁珊珊
图｜灿艺术中心
“有人说过您长得有一点像梁朝伟吗？”
“说我像很多人，就是不像我自己。”
“您很随和。”
“为什么不呢？”
李剑光微笑而缓慢地对一切报以宽容的态度，包括他已经经营了近20年的画廊、偏爱的写实艺术油画和让他画廊骤然萧条的金融危机。即便在那个漫长的“有艺术无市场的艰难九十年代”，他也一直没有放弃。
不曾遥想，这个中国画廊业的先驱人物曾另辟蹊径，开办古典家具工厂，只为挽救自己精心收藏的写实油画和画廊生计。而现在，李剑光除了经营着798灿艺术中心和观音堂的世纪艺苑，同时也是整个观音堂画廊街当初的缔造者。这一切都与他对写实油画的“宽容”、钟爱和不离不弃有关。
在“没有市场”的市场里
上世纪90年代，当重商主义大潮的浮光掠影晃动到学院派油画上的时候，这个商机也被李剑光发现了。
曾经的科技报国际部记者，讲着一口澎湃的英文，机缘巧合在美院结交了一群艺术家朋友，他半开玩笑，进这个圈子“是他们怂恿的”。1991年，当李剑光最早把他的世纪艺苑艺术中心开到国贸旁边的京伦饭店时，就已经明晰了这个还“没有市场”的市场集中在那些进进出出的外国人钱包里。虽然叽里呱啦的英文和对油画的专业鉴赏能力让他比其他本来就不多的同行更有竞争优势，但让他始料未及的是，油画市场却带着此番的“不成熟”憋足前行了十余年。
“刚开始经营得不错，学院派的写实绘画的油画作品卖得很好，这也是我个人收藏的主线，其余的就是一些中国传统的水墨画。”李剑光至今还记得当初自己卖得最贵的一幅画，王沂东的一幅油画以3万美元成交，“在当时已经非常高了，相当于22万人民币。后来还有石良的、艾轩的，卖过1万多美金，现在一般的拿出来都是300万到400万元，一些当时几千美金的画，现在也都卖到了上百万元一张。”
即便拥有固定的客源，和拿到世界都不显矮的艺术家作品，李剑光的画廊在五年后仍然没能逃过危局。“市场不成熟，很难会有正常的运作机制，加上自己也喜欢写实艺术，很多时候自己的收藏还是特别想留住。”于是，李剑光转战古典家具市场，这是他一直希望的，“有另外一份充足的资金来养自己的画廊和藏品。”
在这个多少有点悲情色调的市场里，李剑光比很多经营油画的画廊经营者幸运，其中包括798世纪翰墨的经营者林松。
在那个时候，林松更多的是带着买家到处看，“虽然上世纪整个90年代油画市场还不成熟，但那个时候的写实艺术家在当时就已经非常贵了，到现在领军的还是他们几个。”
和很多圈子里的人一样，李剑光和林松对一件事抱有遗憾，“中国人的认识很多时候是滞后的，总是外国人大量买，到最后我们才清醒，才认识它的价值，这个时候代价就大了，因为东西少了，自然就贵了，所以太多的外国人挣了中国人的钱。”这是李剑光转战古典家具市场后更加深刻的认识，“因为那个圈里在那个时候也是外国人在买。”
临近下一站？
李剑光虽然偏爱写实艺术，但他画廊的经营门类也很多元，“好的艺术形式、好的作品，我们也都会涉猎。”但在他看来，即使在金融危机和当代艺术本身市场出现问题的情况下，无论是当代艺术还是写实艺术，好的作品还是会继续有好的市场，但写实艺术更明显会有一个“非常好的前景。”一直在做当代艺术的林松也表示，“当下这种市场形势，特别是在当代艺术遭遇下滑和经济危机所造成的艺术品市场资金外流的影响下，写实艺术的稳定性会继续凸显。
在这之前，写实艺术似乎就已做好了几方面的准备。
自身属性：传承扎实
2005年以后，当代艺术兴起，也带来了中国油画市场”爆炸式的增长“，李剑光说，”从2005年到2009年，当代艺术和写实艺术两个板块在交替轮动，在2008年之前的两年，几乎当代艺术占了上风。而金融危机的席卷和当代艺术本身出现问题以后，写实艺术又开始凸显出来。“
在林松看来，写实艺术会首先带动当代艺术增长是有原因的，”写实艺术雅俗共赏，大家基本都看得懂。而一些代表真、善、美的作品也更容易受到很多买家的青睐。“和林松的观点一致，李剑光从收藏者本身使用的角度出发，写实艺术是”买了同样也能挂在家里墙上的高档奢侈品“。
林松坦言，写实艺术在中国确实有自己的独到意义。”中国当代油画艺术的各种流派都是脱身于写实艺术。也就是说，都是传统教育出来的。油画是西方来的，引进的都是严谨的教育体系。中国有名的艺术家基本都是学院出来的，他们是后来当代艺术的基础。基础来自学院，很扎实，在世界上比较少见。在中国的传承上也有独特性。“
价格：稳健增长
从价格来看，有着20年写实艺术油画经营经验的李剑光最有发言权，”这20年我是一步步看过来的，写实艺术几乎一直在稳健地增长，虽然不快，但是很稳，没有像当代艺术那样大起大落，并且这个增长幅度也是在作品本身价值允许范围之内的。“雅昌艺术网的相关数据显示，从2004年到2009年，写实派基本处于稳健上升的趋势。
市场炒作：几乎为零
和当代艺术不同，写实艺术的市场炒作几乎是没有的。”知道为什么吗？这是由写实艺术作品的产量决定的。因为写实油画非常耗时，一个画家一年不过七八幅作品的产量。“李剑光举了一个例子，”拿王沂东来说，他一年只能完成四幅画，自己再留一到两幅，剩下一两幅作品交给拍卖公司，这意味着几乎没有人可以从艺术家那直接购得作品。之后，拍卖会上大家一波一波地抢，这是实实在在的，没有泡沫。“
顶级作品”硬通货“地位确立
拿陈逸飞、王沂东、艾轩、李贵君等艺术家的作品来说，无论在国际或者国内都是”硬通货“。李剑光认为，写实派的作品产量决定了供求关系。”量有限，最基本的供求关系就确立了。最简单地说，就是物以稀为贵。因为写实艺术通俗易懂，是很多艺术品收藏者入门的藏品，喜欢的人也会越来越多，而作品就那么一些，抢的人会越来越多。“
瞄准标的
相对单纯的市场，让收藏和投资变得更加明晰。用李剑光的话来说就是，”买好、买精“。而对于那些对写实艺术油画不是非常了解的买家来说，专家的帮助必不可少。但是这些，必须要建立在自己的经济基础之上。
追逐”硬通货“
无可厚非，写实艺术市场上的”硬通货“虽是绝大多数人神往的，却应该算是有钱人的游戏。在李剑光看来，”对写实艺术喜爱的人，已经形成了一个相对稳定的群体，而对‘硬通货’追逐的群体，是那部分资金实力雄厚，对传统艺术、唯美主义绘画有深厚理解的藏家。“
瞄准年轻艺术家？
李剑光觉得这并不是一件容易的事，因为对写实艺术作品的要求既简单又苛刻，”你画得好一目了然，很快就会被关注到。写实的特点就是手头的功夫、技术、能力好坏一眼就能看出来。“
在林松看来，写实艺术需要新的艺术家和更好的艺术家走出来，但年轻的写实艺术家要想在同一题材上超越老艺术家是非常困难的。”环境改变了，他们想要达到前辈的背景是不可复制的。大家都希望有新的艺术家进来，但是又希望有既古典又当代的情趣。我觉得会有新的艺术家进来，因为王沂东和爱轩已经画成这样了，新艺术家不可能回到他们那个年代，你可能要画你这个年代的情感或者更好的东西。可能要用年轻艺术家的观念和老艺术家传统的技术。或者说需要一种既古典又当代的技术去做这个事，也可能会画得出来。还是有可能会有一些年轻艺术家涌现出来。“
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
