“超现实主义”全解析

  • 来源:摄影之友
  • 关键字:超现实主义,艺术,摄影,超现实主义摄影
  • 发布时间:2014-03-21 16:39

  超现实主义是现代艺术中一个重要的门类,并在艺术进程中起到重要的作用,超现实主义摄影同样影响着当代摄影的发展,下面就跟随我们全面的解析一下什么是超现实主义?什么又是超现实主义摄影?超现实主义摄影有哪些表现手法,通过对这些概念的解读,帮助你迅速了解超现实主义的前世今生。

  什么是超现实主义?

  超现实主义(Surrealism)源于达达主义,从文学入手逐渐延伸到视觉艺术乃至对各个艺术领域都产生了深远的影响。超现实主义的产生反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。他们提出了自己的艺术宣言、创作方法、创作目的等问题。超现实主义者自称他们在进行的是一场“精神革命”。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。它也常被称为超现实主义运动,或简称为超现实。

  什么是超现实主义摄影?

  超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。超现实主义摄影作品并不是现实经验的记录,而是超现实主义艺术家用来挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”的表达。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动,偶然的灵感,心理的变态和梦幻,从早期以剪贴、暗房技术等手段,到如今电脑数字后期合成,艺术家们在作品画面上将影像加以堆砌、夸张、变形,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。随着电脑数字技术提高,越来越多的超现实主义摄影手段和后期技术被人们知晓,而对真正的超现实主义摄影作品的思维门槛要求也越来越高。

  超现实主义摄影的表现手法

  摄影通常被誉为是真实的记录,但无论从拍摄者选取的画面、拍摄的角度、或是对画面的瞬间控制,都让摄影不可能再成为对现实毫无修饰的完全重现。我们通常见到的超现实主义摄影,主要从两个方面来表达艺术家对现实世界的重现解码与编排。其一是,直接拍摄,从瞬间、角度、事物本身等传统摄影因素来形成现实世界已发生事件的选择性截取,构成画面的趣味点,从而形成与传统纪实照片不同的感受。其二,是通过对摄影元素的解构来组织其一个新的、具有幻想的、不容易在现实世界中发生的画面。但无论如何,超现实主义均以“表达”为中心,无论是对内心情绪的抒发,对梦境的描绘,都是通过影像艺术家作为主体,来进行经过思考的、非客观性记录的创作方式。这和传统摄影中,事件作为第一位,摄影师作为记录者不参与事件(景物)的新闻报道摄影师、摄影爱好者等有着本质的区别。摄影也因此成为了艺术家表达个人想法的一个重要的手段,这也基本构成了“作为艺术的摄影”这一观点的基本论证。在超现实主义摄影中,任何手段都可能产生超现实意味,也有很多摄影家通过几种方法共同使用来完成超现实摄影作品,下面就几种简单方法进行介绍。

  1中途曝光

  指在传统感光材料(相纸)在放大制作过程中二次曝光、从而产生了一种离奇的效果,这种手法可以导致画面暗部影调产生反相,并在亮部与暗部之间留下了一条中色线条,产生了超现实的质感。

  2蒙太奇拼贴

  在达达主义时期,便有了很多艺术家开始对现成品的加工,而在影像艺术中,很多艺术家开始通过对杂志现成照片进行剪裁,并将这些影像重新粘贴成一张充满趣味的作品,形成超现实影像。

  3负影像

  传统影像中,底片感光所产生的影像是负向,并经过转印产生正像照片,然而,超现实摄影中,常将转印工艺省略。中国艺术家史国瑞的装置影像《长城》、《珠峰》,曼·雷的“物影照片”都在这方面有着十分杰出的表现。

  4导演式拍摄

  或称编导式摄影,是指艺术家通过搭建场景、模拟剧情等方式来进行拍摄,摄影家格里高利·克鲁逊的导演式影像、杜安·麦克斯的编导影像,中国青年艺术家和威通搭建的登陆月球的场景影像都是很具有超现实意味的作品。

  5直接性截取

  传统摄影家通过对事件瞬间的截取,对画面关系的摆布形成了在传统视觉上具有突破性的影像,例如新闻摄影师亨利·卡蒂埃·布列松的瞬间性捕捉,比尔·布兰特的变形摄影,都是通过传统摄影进行超现实创作的例子。

  6多重曝光

  通过对感光材料的多重曝光处理,形成在同一个感光材料中的多重影像叠加,日本摄影家北野谦对同一人物的连续拍摄,中国摄影家马康对建筑的多重曝光都是这一类型最直接的表现形式。

  7暗房处理

  传统暗房的漂洗技术,多重曝光,甚至上述提到的中途曝光法,都需在暗房中得以实现,在数字暗房中,后期对影像的处理手段更是多样。利用Photoshop、3Dmax等综合手段完成的影像作品充满了超现实主义的风格。

  结语

  超现实主义摄影的手段永远是为主题观念服务的,所以,超现实主义摄影的观念和个人表达才是作品的关键,此时作品要退居第二位,而主观想法作为主导,就如同艺术家马格利特的著名画作《形象的叛逆》一样,画面中的烟斗与作品中的文字“这不是一只烟斗”所产生的对应性成为了作品背后的强大理论支撑,所以,单纯的模仿超现实主义的画面进行创作是毫无意义的,这也再次强调了超现实主义摄影在当今摄影艺术中存在的重要性。

  编辑:树楠 文:孙慧婷

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