你必须知道的26件超现实艺术作品

　　对于很多人来说，超现实主义还是一个新鲜的名词，其实自二十世纪二十年代初刚开始形成，到现在已经有将近100年的历史了。它从绘画、文学、电影、摄影等各种方面渗透在我们的生活中。而它到底是什么呢？你对它又了解多少呢？

　　超现实主义在相关门类的表现

　　绘画 超现实主义画家以“自动的活动、无意识的自动作用和梦幻世界的采求”展开创作。分为以达利、马格利特等为代表，精细描绘细部的“自然超现实主义”；以米罗为代表，追求作画过程的无意识性的“有机超现实主义”。

　　文学 超现实主义文学否定现实主义和传统小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源。强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。布勒东1928年发表的小说《娜嘉》是超现实主义文学的代表作。

　　电影 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作。强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对立的情绪力量和对个人快感的执着追求。杜拉克、布努艾尔是其代表人物。

　　摄影 超现实主义摄影不以记录现实为己任，其作品中的实物也不是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”。代表人物曼·雷等。

　　超现实主义的4个阶段

　　准备时期 1916年-1924年

　　超现实主义的前身是达达主义，而马歇尔·杜尚是达达主义的先驱。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，并邀请重要艺术家布勒东、苏波、阿拉贡三人加入，2年后解散。

　　宣言时期 1924年－1929年

　　1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。以布勒东为首的艺术家形成声势浩大的潮流。同年，布勒东还在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”。

　　鼎盛时期 1929年-1941年

　　1929年布勒东发表《第二次超现实主义宣言》，超现实主义成为文化界的焦点，举办了十余个国际超现实主义展览会。但很快，第二次世界大战的来临，导致了超现实主义发展的暂时停滞。

　　战后时期 1946年-1969年

　　1947年布勒东召集众多超现实主义艺术家重振旗鼓，随后超现实主义运动延伸到各个领域和专业，但1966年布勒东去世，使得超现实主义集中性发展陷入困境，并在1969年宣布解散。

　　1873

　　第一次指明了超现实主义的方向《第二种疯癫：字的炼金术》Arthur Rimbaud

　　超现实主义是兰波文学主张的直接继承。他在《第二种疯癫：字的炼金术》倡导“凭着幻觉、错觉来写诗”，可以说是第一次指明了超现实主义的方向。

　　1908

　　“超现实”一词的灵感来源《椅前维特巴斯克的景色》Marc Chagall

　　夏加尔，超现实主义画家之一。“超现实主义”一词据说是阿波利奈尔为形容夏加尔的作品而创造出来的。这幅作品现由圣彼得堡的戈德叶夫收藏。描绘从夏加尔住处的窗外眺望出去的景色。

　　1914

　　启蒙超现实画家的画作《一条街道的神秘与忧郁》Giorgio de Chirico

　　基里科，意大利超现实画派大师。在这幅画中，一个小女孩推着铁圈穿过废弃的城镇，不祥的阴影在向她逼近。这幅画影响了恩斯特、马格利特等画家。

　　在绘画中应用弗洛伊德心理学的典范《孩子的头脑》Giorgio de Chirico

　　这幅画中，基里科把儿童心目中两个权威人物：父亲与童话中的英雄人物，重叠为一个形象，使超现实主义者大为崇拜。

　　1917

　　“超现实主义”名词的起源《蒂雷西亚的乳房》Guillaume Apollinaire

　　阿波利奈尔，法国诗人，剧作家，艺术评论家。其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为超现实主义的先驱之一。《蒂雷西亚的乳房》是阿波利奈尔创作于1917年的一部超现实主义戏剧。“超现实主义”名词即源于它。该剧内容启发于古希腊的盲人预言家蒂雷西亚的故事。

　　1923

　　马克斯·恩斯特早期作品透露出超现实主义《人们将不知其然》Max Erns

　　恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。

　　1924

　　首次尝试具有超现实主义倾向的作品《被夜莺吓着了的两个孩子》Max Erns

　　布勒东1925年举办了首次超现实主义画展，参加者有毕加索等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。

　　1925

　　第一幅超现实主义图画《哈里昆的狂欢》Joan Miró

　　米罗是超现实主义绘画的伟大天才之一。《哈里昆的狂欢》，这幅画标志着米罗艺术风格的最终形成，具有奇特的空间感和梦幻般的魅力。这也是是第一幅真正意义上的超现实主义的杰作。1925年米罗在巴黎皮埃尔画廊举办了一个展览，米罗一夜之间成为了巴黎画坛最引人瞩目的画家。《哈里昆的狂欢》是画展中最引人瞩目的作品之一。在一个房间里，窗户开着，窗外是夜空，一个狂热的舞会正在进行着，各种动物蜂拥嬉闹，十分快活。而其中的那个人却好像有些悲哀，他留着颇为风趣的胡须，叼着长柄烟斗，默默注视着周围的一切。人们很难确切理解画家想表达的主题，但却不难感受到画家呈现的辉煌的梦幻气氛。

　　1926

　　代表超现实主义的另一种风格：有机的超现实主义《人投鸟一石子》Joan Miró

　　米罗的作品是令人愉快的。其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。画面看上去很简单：蓝和黄把画面分割开来，画的右前方立着由软绵绵的曲线构成的形状奇特的人，左后方则是一只鸟，石子在画面留下了它运动的轨迹。黄色沙滩隐喻了乳房和性器官，这是画家对情欲——生命原动力的幽默赞美。

　　马格利特第一幅超现实主义绘画《迷失的骑师》Rene Magritte

　　马格利特，比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，影响了今日许多插画风格。

　　1926年，马格利特开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》，这是他的第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，于是他移居巴黎。在超现实主义阶段中，对马格利特所创作的作品最为贴切地表述是：如梦境般，把玩着置换、转化与理性主义的主题。

　　1928

　　影响最深远的超现实主义文学作品《娜嘉》André Breton

　　布勒东是法国超现实主义的理论领袖，《娜嘉》这本文字结合影像的超现实主义文学作品于1928年在法国出版后，被视为影响最深远的超现实主义文学作品。

　　法国先锋派超现实主义电影的代表作《一条安达鲁狗》Luis Bunuel

　　影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合。影片的画面是对梦幻的模仿，具有象征意义。

　　1929

　　经常被用来解释超现实主义的画作《形象的叛逆》Rene Magritte

　　这是马格利特最为代表性的超现实主义画作，画中写着你看到的不是烟斗的烟斗。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。

　　1931

　　达利早期超现实主义画风的典型代表《记忆的永恒》Salvador Dali

　　达利而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，他们的言论和行动通常是一种潜意识世界最真诚的反映。

　　毕加索超现实主义时期的代表作《雕塑家》Pablo Picasso

　　20世纪20年代中期至30年代初，是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。

　　1932

　　曼·雷最负盛名的代表作《一个女郎和她五颗眼泪》Man Ray

　　这是张摆拍的照片，曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛。他成功了，不真实带来最真实的艺术效果，这是曼·雷的天赋。

　　1933

　　第一部超现实主义影片《贝克与僧侣》GermainDulac

　　本片以超现实的手法刻画一个迷上将军妻子的牧师，身负神圣的职责却挣扎于对性的欲望，而产生奇异的幻想。因有损神职形象和反宗教崇拜倾向，被禁止公映。

　　1934

　　贾科梅蒂在超现实阶段最著名的雕塑《手捧空虚》Alberto Giacometti

　　这是一个按埃及古代法老像的风格雕刻的比例细长的石雕像。作品的风格依旧是贾科梅蒂早期的金属几何人体。但不同的是，这次的人体较为明晰可辨；坐于椅中的女子看着自己空无一物的双手，一脸若有所思的惘然。这是贾科梅蒂作为超现实主义流派一员的最后一件作品。是一件具有转折性的作品。不仅是因为它的风格，同时，也因为它表现着贾科梅蒂在此之后，关于“存在与虚无”的思考。

　　1936

　　超现实主义与达达主义之间的对比《我的保姆》Meret Oppenheim

　　梅勒特·奥本海姆的《我的保姆》和杜尚的《泉》那样的现成品比较，奥本海姆的超现实主义物品公开坚持他的心理内容。而达达的现成品则静静地等待我们自己去理解。

　　梅勒特·奥本海姆可谓是“贫穷艺术”的溯源。在这个装置《我的保姆》中，用材都是非常平常的材料。将保姆的鞋子用绳子捆绑起来，放在一个厨师帽里，以此来传达一种女性经验。这种很平凡的材料其实是非常考验艺术家的智慧的。

　　西方超现实主义绘画的代表作《内战的预感》Salvador Dali

　　这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作，是西方超现实主义绘画的代表作。达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体，象征受难的群众。蔚蓝的天空，布满了乌云，大地上撒满了土豆，象征着西班牙荒芜的土地。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。这一切都以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。

　　1941

　　超现实主义摄影语言发挥的极致《原子的达利》Phillipe Halsman

　　这张照片是哈尔斯曼的代表作品，也是哈尔斯曼为达利拍摄的最有名的一幅照片。画面里一切全都“飘浮”在空中，这荒谬而又怪诞的形式让人觉得这一切似乎都在梦中。此作品的伟大之处在于这种超现实主义的风格恰恰符合了达利的超现实主义画家的身份，极主观又极客观地反映了被摄主题。

　　1946

　　超现实摄影经典之作《马可·宾的自画像》Mark Penn

　　将超现实主义摄影真正完成的是马克·宾，他在自己的创作中，把超现实的“虚”和现实中的“实”揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。他在1946年创作的《马可·宾的自画像》，是运用四次曝光的手法拍摄出来的——一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

　　达利为参加电影制片人举办的比赛而创作的作品《圣安东尼的诱惑》Salvador Dali

　　美国的电影制作人亚培尔·雷文曾制作一部改编自法国文豪莫泊桑的小说《贝拉米》的电影。为了塑造年轻主角豪放不羁、沉溺肉欲的形象，他特地举办了一个绘画比赛，达利的这幅画就是为了这个比赛而制作的。

　　1947

　　著名的超现实裸女画《TheGreat Sirens》Paul Delvaux

　　德尔沃，以其超现实主义风格的裸女画著名。德尔沃偏爱蓝色的长裙，紫色的领结，植物的花冠，金色的卷发，画中女子面孔体态相似。常有黑衣道貌岸然的男子，似乎在偷窥。德尔沃的画最接近于诗，那是诗与梦的结合。

　　1948

　　超现实版画大师的代表作《手画手》M.C.Escher

　　这幅画是埃舍尔的代表性作品之一。画面中的两只手都被画得精确而写实，充满了立体感。可是就在这样一幅画上，荒谬和真实、可能与不可能交织在一起，使画面充满了思辨的意味。埃舍尔对这些造成错觉而又令人迷惑的空间构成情有独钟。

　　1966

　　圆点女王的超现实《无限的爱》Yayoi Kusama

　　这位日本的波点怪婆婆，有很多标签，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但她真正的声名鹊起是由于《无限的爱》，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，超现实意味十足。这组装置也在2013年在上海当代艺术馆展出。

　　编辑：王娟 文：孙慧婷