Photoshop发展时期 超现实摄影的先行者

　　到了上世纪90年代后期，数码摄影的广泛普及以及Photoshop在图片处理上的飞跃，让超现实主义作品更加受人关注，同时也可以实现摄影师天马行空的创意。

　　用“设计”去“摄影”

　　Julieanne 1992年加入Adobe，目前担任资深数字影像专业讲师职务。而Julieanne本身也是一位热情的摄影师，她结合了自身的心理学背景充分投入艺术创作领域，从她的双重身份中更能感受到工具的发展对摄影的卓越影响。

　　在过去的20年，Julieanne创造了纹理和风景的素材库，用扫描的形式制作琉璃画和木炭画。她最常遇到的问题是，每个素材必须引起创作上的情绪反应。这样的反应可能是积极的或消极的，安慰的或是反抗的。实际上，在创作阶段，这些对她来讲并不重要，因为素材将会被使用在何处是尚不明确的。Julieanne最开始的工作是要去捕捉一个个决定性的时刻，也就是传统摄影中最弥足珍贵的那一套。而现在，她更像是把时间压缩来利用画面去讲述一个故事。她利用创造出的形象和虚构的场景将这些分层的元素结合在一起，这个画面是不会受到物理和时间的限制。通过选择，这些不同空间、时间下的影像共同形成一个有凝聚力的信息，她能够创造出更为复杂的画面表达。

　　选择和组合图像的过程，是一个最具挑战性的和发人深省的探索过程。虽然最终的整体图像可能会显得非常平静，但是创造作品的行为却绝对不是被动的。当她从脑海中萌生出一个概念，甚至可以叫做“灵感”的时候，她发现每个图像都有其自己的生命，她经常让自己探索其他的方向，有时发现最终处理的图像，只是依稀类似最初时的想象。从技术角度来看，Julieanne认为电脑技术不仅可以让摄影变得更快捷，更能够让媒介变得更快捷，可以为她的探索提供更多选项。这种艺术形式是知道什么时候停止和什么时候开始，去说想要说的话。她觉得从摄影师的角度就是让他们可以有这样的能力——随时随地做一些处理。不像以前就是在暗房里面一个温度，一次的摄影，一张胶片。现在有了Camera Raw基本上对摄影师来讲，就有无限的可能性和灵活性。它可以不具任何破坏性而去做各种各样的处理，也拥有很大的灵活性。另外，对于原来的原始图像 可以重新界定，重新来进行处理和诠释。

　　创作思路

　　Julieanne Kost最初的尝试往往不带有任何目的，从上世纪末Photoshop X.0的时代开始，源于对多个影像重叠与模糊的方式一直萦绕在她的脑海里。她将这种重构解读为对自己梦境的重构，也是为了实现长久以来的愿望。艺术往往如此，摄影师的灵感和通感往往是自己创作最重要的原动力。

　　创作手段

　　当Photoshop进入到“图层”时代之后，对摄影师的影响是空前的。Julieanne Kost在此之前就建立了素材库，这个巨大的素材库包含“天空、闪电、飓风”等自然元素，也包含了“划痕、螺旋、网格”等抽象图案。而图层功能出现了之后，Julieanne Kost开始利用图层的叠加以及蒙版的使用，将作品一层一层地叠加起来，最后成为一个重构梦境的画面来。而在此时，超现实主义摄影也由漫无目的的无主题摄影逐渐进入到有主题摄影的阶段。

　　编辑：刘岩 文：可欣 图：Julieanne Kost

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