在平面中构建空间

　　Jean Francois Rauzier是法国非常知名的艺术家，但是他创造“超级照片”的初衷确实非常简单的—能够让人驻足观看画面中各种各样的细节。这个看似简单的目的却造就了一批极为出色并且耐看的作品。

　　结合了艺术、摄影以及最新的数码合成科技，法国艺术家Jean Francois Rauzier创造了这些让人叹为观止的超精细数码摄影作品。每一幅作品都是由600张到3400张以上的近距离图像所组成，每张照片都是Rauzier一张一张拍下来之后，再利用Photoshop一张一张运用高超的功力以及惊人的耐心衔接起来。作为一个专业的摄影师，近40年来，Jean旅行世界各地，探索城市，文明和文化的遗产，在他的不懈追求一种新的媒介表达过程中，最终数字摄影打动了他，由此建立起自己的摄影乌托邦。Jean将众多照片拼合在一起，组成一幅巨大而异常精细的作品，他将这种艺术形式称为“hyperphoto”（超级照片），灵感来自于他认为一部电影可以吸引观众看几个小时，而一张图片往往只能被关注几眼。Jean的超级照片可以被不断放大，直到你注意到背景中窗户里的某个人或书架上的一本书名，他的一幅作品曾被印制在20米宽的平面上，细节仍然保持清晰。这种事情发生在传统的胶片时代几乎是想都不敢想的，但是随着技术和工具的不停发展，这似乎不再有任何难度。很多人都会质疑技术推动艺术的论断，认为艺术应该是永恒的、不可替代的。唯物论和辩证法告诉了我们，“事物是不断变化发展的”。包括艺术也是一样。早在摄影术刚刚诞生的时期，很多人也极为震惊，认为这是一个可以颠覆以往任何艺术形式的一种艺术。

　　从他的图片上看来，感觉大多数像是安德烈亚斯·古尔斯基式的迭代形式照片与一些著名建筑的混合，弥漫着电影《盗梦空间》式的科幻氛围。最初的照片集中在农田、沙漠、水景等自然景观，还有宗教题材的反复出现，蛇、苹果、玫瑰、神秘符号和潜意识中的形象构成的蒙太奇画面，一些荒诞离奇、巴洛克或者未来幻想的场景。有时候是公开的忧郁表达。大部分时候，Jean Francois Rauzier采用具有古典美的对称构图法则，凡尔赛宫的《橘园》就是很好的例子。儒勒·阿尔杜安·芒萨尔在1684年间建造的这幢建筑物是冬天用来存放树木的，包括一条150米长、线条纯粹的穹顶长廊。Jean Francois Rauzier把穹顶长廊顶部做了切割，变成莲花花瓣一般顶部尖尖的线条，这些美丽的“花瓣”被富有韵律地重复排列，并用一池碧水造成镜像效果。按照他本人的解释，他希望在图像中实现存在于巴赫音乐中的对称性，同一个主题的对称排列，对称之中又有一点转换。从作者的初衷来说，“Hyperphoto”的命名是指他的照片与超现实主义(Hyperrealist)绘画之间的关联，而不是强调它的维度。但是像《迷宫》这样的图像，因为多重视点的并置和虚拟的深度，确实让人产生三维的错觉。

　　创作思路

　　在数码时代，艺术家们可以想前人之未想，为前人之未为。尤其是超现实主义摄影，完全给摄影师们提供了一个自由创作的舞台。而摄影技术的进步和数码技术的进步都无疑推动了超现实主义的发展。Jean Francois Rauzier利用现代手段将照片无限度放大，最终达到欣赏者可以驻足观看每一个细节，观看一张照片就要花费半个小时以上的效果。

　　创作手段

　　Jean Francois Rauzier说“：为了实现全景图像，最初尝试用全景相机和广角镜头，就像用广角取景器的电影导演一样，但是180度取景器已经很失真了。我对不能实现真正的全景效果感到沮丧，就尝试先拍4到10张照片，然后把它们拼接在一起。在掌握了整个过程之后，细节照片的数量不断增加直到几千张。”他回忆说，“没有什么相机的镜头可以在一张照片中实现这样的清晰度，在30平方厘米的方寸中我可以拼接500张照片。细节确实存在，隐藏在图片中，就像它们隐藏在现实中一样。”这就是数码时代带来的魅力。也许在当下，很多人已经觉得全景接片没有什么难度，甚至很多数码相机也推出了“全景拍摄”的功能，但是Jean Francois Rauzier利用了现代非常普及的技术，却完成了常人不曾见过的匪夷所思的画面来。

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