张雷：去国还乡，从传统出发

　　一提到张雷，便绕不开他一手创办的“品物流形”。这个由中国、德国、塞尔维亚三个国家的设计师组成的“国际化”团队，做的却都是中国余杭最传统的材质及手工艺研究。在过去的两年里，他们一同走访了杭州余杭地区大大小小12个村落，与传统工匠一起工作，研究自然的生活方式和传统的工艺材料，从而思考着地域传统的未来。在2012年的米兰设计周上，“品物流形”的“融”项目荣获“Salone Satellite Design Report”大奖，自此，世界看到了不一样的“中国元素”：纸、竹、竹纸、瓷、棕、清水丝绵，其实不用加任何修饰，仅当这些名词滑过舌尖之时，你仿佛就感受得到一股雨后朦胧的清香扑面而来。

　　想要在明媚的春末夏初时节约见张雷，并不是件特别容易的事，因为这是他一年里最忙碌的时候。3月份，他设计的爱马仕中国展厅2014春季橱窗发布，同时还要筹备4月的米兰展，从米兰展一回国就直接奔赴北京车展，回到杭州之后，手上仍然同时进行着好几个项目，其中包括与标致汽车合作的设计工作——这是工业设计出身的张雷一直以来的梦想。

　　在如此高强度的工作节奏下，张雷依然如约接受了本刊的采访，成为杭州设计师群体中最年轻的一位代表。但有意思的是，张雷其实是天津人，因为考上浙大，才来到杭州这座城市，十几年下来，“一不小心”倒是浸染了一身去不掉的水乡文化印记。和天津相比，张雷称“其实我更了解杭州，这里反而是我真正意义上的家乡”。扎根余杭的张雷，今天依旧在了解余杭的路上不断前行，而杭州城的气质已然悄悄融化在他的身体里。

　　年纪虽轻，张雷却有着很浓厚的“家乡情结”。最近，他在读左靖的《碧山》一书，里面有个“去国还乡”的概念，张雷对此深有感触：“所谓‘去国’，就是‘去’中国化，不要笼统地打上‘中国设计师’的烙印，因为中国跟其他国家不一样，她拥有太多的民族，多文化共同存在这个国家，中国设计师这个说法本身就是个伪命题。”也许正是坚持这样定义自我，张雷才会收到众多国际一线品牌向他抛来的橄榄枝——国际品牌寻找的正是纯粹的、独特的文化气质。如张雷所讲，设计师要做的正是“还乡”，回答“你来自哪里”这个问题。以前人们注重的是避免做井底之蛙，但在互联网时代，太多信息的同步让大家变得完全相同，去到任何一个城市都是一样的，设计师似乎反而应该安于一隅，浸染在某一个地方，这才是真正的“还乡”。

　　《精品家居》=R

　　张雷=Z

　　R：做传统文化和手工艺的研究，杭州有得天独厚的优势，而且余杭本身就是良渚文化的发源地，至今还有很多村落保留着几千年来的传统，但是杭州政府能够这样大力支持一个独立设计师的创作，是不是很难得？

　　Z：我的两个原创项目都得到了政府支持，“融”得到了杭州市政府的支持，“From余杭”又得到了余杭政府的全力支持。

　　必须承认，政府愿意花精力和财力来支持像我这样的设计项目，在北京、上海这样的城市几乎是不可能的，我觉得这算是现代杭州城文化魅力的一种体现，好的环境是可以养出好的设计师、好的艺术家的。

　　按照杭州的历史和它现在发展的节奏，杭州适合于走巴黎的路线。和巴黎一样，它们都有传统、有历史，所以杭州应该发展的不光是经济，还有文化的影响力。但是，杭州有个广厦天都城完全做成了一个法式小镇，这是很可怕的。杭州走到今天这个历史时刻，亟需张扬自己的文化，需要重新认识我们的传统，参与“融”和“From余杭”项目的那些设计师，就这样自然而然地走到一起，没有人要求我们这么做。

　　R：算是杭州设计师群体的一种共识？

　　Z：对。我们当时先做的中国设计在思考，后来发现中国设计这个命题其实是伪命题，然后“去国还乡”回到余杭，回到我们脚下这片熟悉的土地。正好碰上余杭区政府非常支持“From余杭”这个项目，那么在余杭做了两年之后，政府主动提出希望设计师能做这样一个杭州的东西，于是就诞生了“融”这个项目。

　　R：所以杭州设计给人一种自成一派的感觉，建筑师、室内设计师、产品设计师之间都存在很多共性。

　　Z：没错，就是我刚刚提到的“还乡”的概念。我虽然是天津人，但是在杭州已经十五六年了，再过两年比在天津的时间都长，其实我更了解这里。“去国还乡”，是说中国设计师在国外不要总强调自己是中国设计师，而更要强调地域的特性，比如，我会跟别人说我是杭州的。其实在这个环境里面，很明显杭州设计师的田园色彩比较浓重，其实每个人都有很鲜明的个性，因为一方水土养一方人，这是环境造成的。

　　R：那在你从业的10年来，有没有关注到设计这个行业在这座城市有怎样的改变？

　　Z：10年前刚毕业，大家可能会觉得设计可有可无。到了现在，大家发现设计对商业的推动很大，讲究设计的建筑、商铺、餐厅会好卖很多，设计能帮助企业家赚钱，但是我觉得这还是很初步的，这不是杭州的特色，全国都这样。现在大家觉得设计很重要，原因是设计能帮你赚钱，但是从我们设计师角度看，我们做绝大多数项目，其实是反对这个观点的。设计应该是能够帮你关注到人们的生活，是提高生活品质的一个途径或者方式，而不是现阶段这样，评价一个设计的好坏，依然是这个东西卖了多少钱，这个商业空间有多少客流，来了多少人，说到底，不能用商业价值来评判一个设计师的价值。

　　R：设计的价值应该是取决于它的实用性和它所表达的内涵吗？

　　Z：是啊，再往下一步，大家应该不再谈设计，当所有人都已经很清楚什么是设计的时候，已经把设计融进生活的时候，大家就不会再去谈设计了。当一个国家每天在叫着设计的时候，其实是缺乏设计的时候，设计其实是一种生活方式。就是你如何活着和活着的态度，如何活得更好，这个是设计的出发点，也是最后的终点。具体这个东西是不是成为好的商业，是和设计师无关的，我们现在来讲的话，这个世界给我们设计师的一个态度就是，设计师必须要懂商业，懂得销售，你才是一个好的设计师。但是作为一个独立设计师，其实应该更强调你的生活方式，独立的设计精神，我觉得这点正在慢慢建立起来。具体来说，我们不应该过多地去分析什么市场需求、客户需求，做一个产品，我认为什么是好看的，什么就是好看的，没有为什么。但是，可能很多人会觉得，设计师为自己设计是自私的，其实自私和无私是瞬间转化的，当我觉得我要为你做一件事情的时候，我做的必须得自己接受。反过来如果我去做一件由内而外的事情，你愿意认可我，其实也是无私的。如果我做了一个能打动我自己的设计，那么与我有同样的共鸣，同样的生活背景，同样的认识的人，也同样会被打动，这种打动是能够打动心的。

　　R：你说自己是业余设计师、业余策展人、业余摄影师，那你的主业是什么？

　　Z：主业是生活啊，设计师的起点是生活方式，终点还是生活方式。在我的工作中，生活是排到第一位的，我最好的状态是花更多的时间去生活，我的设计来源于我怎么活着。小的时候打专业网球，明显知道，打业余网球的时候是业余爱好，真正变成专业运动员的时候，我就恨死他了。

　　当一件事件变成了专业和工作的时候，你对它就没有感情了，它变成了一件必须要去完成的任务。所以我由衷地希望，做设计、做策展、拍照片这些都是我的业余爱好。

　　撰文_杜雪坤 图_品物流形