谭钧：在当代艺术中探索自我

　　从文艺复兴时期印象派的出现，到后来的写实主义，超现实主义等等艺术形态，艺术家们对艺术世界的探索的脚步从未停止过。谭钧，在当代艺术的世界里，坚持自我，不断创新，高尚的艺术理想一直催促他不断前行。谭钧说：“油画艺术就应该创造出属于艺术家独有的风格，这样的作品才有价值。”

　　《 性与美 》

　　映入眼帘的

　　反映出破碎支离之性与美的分歧

　　闭目

　　还是闭不住神魂颠倒的

　　性学与美学的双重调戏

　　性

　　你叫我何以落笔

　　模特儿吗

　　不是

　　自己的问题

　　此时画面

　　妖气笼罩

　　魍魉附体

　　怎么不张显四肢只扬胴体

　　明明是软体把我融入野蛮

　　拿入了洪荒子宫的母氏系

　　却非要高举着无辜的标牌

　　美学的彩旗

　　听

　　久围了

　　太阳雨

　　性

　　我给你带来全新声嘶裂肺的张力

　　美

　　你肆虐破坏我们荡气回肠的关系

　　我

　　画笔一搁

　　眼睛一瞪

　　争啥

　　性 去掉最高

　　美 去掉最低

　　我只到中间去

　　一一谭钧

　　来自艺术家的自述

　　《浅析当代艺术在中国与大众之间的审美断层》

　　欧洲文艺复兴把写实发展到极至，安格尔作为最后一个大师，为古典主义划上了句号。接着出现的印象派垃开了现代艺术的序幕，进而野兽，立体，达达，表现，抽象，结构，波普等主义风起云涌，把艺术从现代推向当代。我要说的是西方的艺术发展，有其自身完整的哲学体系作内在联系。

　　而在中国，几千年的发展脉络，哲学基础与西方是完全不同的逻辑系统。特别是近代，一战以后，西方现代艺术逐步传入中国，还未消化，接着二战与新中国初期的闭关自守，形成了中西文化艺术的断层。中国大众继承几千年东方哲学发展起来的文明与审美观念如何创新发展，这是个绕不过去的问题。

　　我自幼学习中国画，中国书法，长期的存在说明其成功性，但在全球发展一体化的今天，如何创新融入当代，是个问题。中国画的物质属性是纸，墨，笔，砚 ( 文房四宝 )，这基本决定了它的表现形式，这也是形成中国大众审美观念重要基础之一，我个人认为近些年虽有一些大胆创新尝试，但总体上来看，没有形成新的成熟风格，谈不上成功，这里没有否定的意思，只是探讨，除非改变其物质属性，改变了物质属性，还称之为中国画吗？悖论。其实大众不必纠缠这个问题，应注意艺术的多元化。现代诗有很多人没看明白，但基本能接受，毫无疑问，一点也冲击不了唐诗宋词的地位，视觉艺术为什么不能做到这一点呢？

　　前些年我到欧美艺术考察，对于当代艺术，包括雕塑，油画，中国画，材料构成，装置等等，想告诉中国大众，是否可以这样看： 西方古典主义视觉艺术是对自然的模仿，是作者固定一点所看到的景象，其目的是要使观者身临其境。现代视觉艺术开始通过画面表现自我，不在追求相机式的完全还原，是一种为反对古典而反对的革命。而当代视觉艺术，是要观众了解作者对作品的制作过程全方位的体验，三维的雕塑，装置比较容易推理，二维的绘画就比较难了，一个画家在空白的平面上画出线条的那一瞬间，他是在向人们展示第三度空间——制作过程，而不是去看涂满颜料的平面，结果是绘画就是绘画本身，不模仿别的东西，主要解决绘画在今天何以成为创造的问题，也就是把艺术是什么变成艺术做什么的问题，当然，它有自己的法则与存在的原因，这不是此时三言两语能说清楚的。艺术评论，不可避免地把视觉体验转移成文字体验，尽管如此，这两种体验从根本上就是两码事，语言始终无法比作品本身来得真切，观众观察欣赏作品方式的接纳，也的确需要时间过程。

　　现在简单谈一下继承与创新问题，继承传统比较容易，与生俱来生活在传统中，不以人们意志为转移接受传统基因，比如我在油画创作中就不自觉地应用了中国画的笔法。无疑创新是可贵的，它决定事物的发展进程。当然，不是乱来，对于传统体糸，创新不是内容的突围就是形式的突破，其首先反映应在形式上，形而上的探索允许失败，应当宽容，但也决不是不负责任的信手涂鸦，经不起推敲，自然会成为时间小丑。当代艺术应是反映当今，指向未来。这篇短文若能在某种角度拉近当代艺术与中国大众的距离，缩小断层，也算起到一定作用。

　　谭军，笔名谭钧，职业艺术家，诗人1986年毕业于四川美术学院。

　　1988年参加创办厦门理工大学艺术系，并执教至1997年。

　　1989年在厦门大学完成硕士研修。

　　1990年在厦门举办由福建省美学学会与厦门理工大学主办的第一次个人画展。

　　1992年参加海峡两岸艺术交流展。

　　1994年参加香港、新加坡国画书法展。

　　1996年作品参加中日油画展。

　　1997年创办厦门凹凸艺术公司。

　　2000年创办凹凸艺术重庆分公司，设立凹凸艺术重庆工作室。

　　2005年自费赴欧洲艺术考察。

　　2007至2008年自费赴美国，加拿大艺术考察。

　　2013年设立凹凸艺术北京工作室，筹备美国旧金山艺术工作室。

　　任教与参展期间，油画《生命细胞》、《藏姑》、《回味》、《羽化》等，国画书法《蒼桑岁月》、《集市》、《长歌》、《叫春》等作品分別被台湾、香港、新加坡、日本、欧洲及美国机构与个人收藏。

　　职业艺术家期间，城市雕塑《龙凤门》、《凌云》、《海韵》、《托》、《裂变》、《能动》等作品至今立于福建、重庆、张家口、贵阳等地。《美术》、《建筑学报》、《装饰》等甲级刊物和福建、重庆、河北、贵州电视台均有专题报导。

　　油画《雪莲》、《地平线》等，国画书法《辛弃疾》、《李清照》、《杜秋娘》等被国内外多家机构与个人收藏。

　　画中有诗，诗中有画，常常有感而发，诗作大多反映事物内部矛与盾的关系，随及瞬间突变。凭直觉追求 “真实才是力量 “ 的语境 。

　　编辑：Summer