关于网络画师的5个问题

　　随着微博微信的兴起，一大批网络画师也跟着成长起来了，其中比较早的有丁一晨和熊顿，然后伟大的安妮、牛轰轰、郭斯特等也随着网络平台火速蹿红。他们的漫画都有那么一个特点：以一个简单但个性鲜明的形象，绘出自己身边发生的事。这样的故事看似简单却非常贴近读者的生活，让人感觉就像在述说着自己的故事，常有共鸣和感触，用一个网络流行语概括就是深深地“中枪”了。这些时而幽默诙谐，时而温暖心灵的网络漫画，成了网民们每天必不可少的阅读内容。

　　我作为一个新兴的网络画师，并坚定以此为职业，其中有很多感慨，说不上是经验之谈，但是关于网络漫画的一些小细节，在这里跟大家分享一下。

　　问题1：成为一名网络画师，需要科班出身并且有优秀的绘画技能吗？

　　你不一定非得科班出身，但必须热爱画画。我从小对绘画充满一腔热情，但是由于种种原因所学专业和所从事的工作与之没有半毛钱关系，没有上过一堂专业课，只能“自学成才”。当专业人士频频纠结我画的人物比例有问题的时候，我便尝试改变画风，专门画Q版人物，起先是为了扬长避短，久而久之倒也形成了自己的风格。

　　同样，知名的网络画师也并非个个都是美院的高才生，谈及他们的画功，当然不能与鸟山明、井上雄彦等日本漫画大师相提并论，但是只要他们画的内容足够吸引人，就会吸引大批读者的阅读和转载。所以说，在信息量巨大，更替频繁的网络上，能抓住读者眼球的除了好看的画面，更重要的是精彩的内容。前者可能在一瞬间吸引了读者的注意，后者则能将他们变成你的长期受众。就像追剧一样，让人伸长了脖子等待你的更新，那个时候你就可以享受“催更”这种痛并快乐着的感觉了。

　　当然，“坚持”和“勤练”是成为一名网络画师的基本素养。可以没有功底，但必须要有一颗热爱绘画并不言放弃的心；可能画得不是太好，但是多看多学多练总会有所进步。

　　问题2：什么题材的网络漫画会比较吸引人？

　　“段子类”漫画很受欢迎。时代在飞速发展，人们的生活节奏也越来越快。在网络上，“速食”的东西更受欢迎，漫画也是一样的。

　　按照阅读时间和精力，网络上的故事性漫画可分为两种，一种是发布在专业漫画网站上的长篇连载，故事情节有延续性，适合大家在茶余饭后耐着性子读下去，和传统漫画差不多；另一种就是现在非常流行的长条式“段子化”的漫画，形式有四格的也有多图的，大致都是在有限的篇幅内讲完一个段子，在结尾用点睛之笔勾起读者的共鸣，读者只需要花3到5分钟就能看完，而且段子和段子之间都是独立的故事，没有什么延续性，不需要去思前想后揣摩剧情的发展，非常适合现在年轻人爱吃“快餐”的心理。

　　“鸡汤式”漫画特别治愈。当然，“快餐”漫画想要存活下去，还必须要有“营养”。这些漫画虽然短小精悍，却多多少少有些内涵在里头。我所说的“内涵”并不是指什么大道理，而是漫画作者独具匠心地将一些能触动读者心灵柔软处，或者能引爆读者笑点的东西埋伏在里头。印象比较深刻的是@味精MSG的漫画《你的特别》，用简单的画面讲述一个自以为平凡的女孩找到真爱的故事。喜欢里面的对白——

　　“可是我这么普通。”

　　“怎么会，你多么与众不同。”

　　“我怎么没发现？”

　　“因为你没有遇到喜欢你的人。”

　　最后用一句话点睛：你的特别，只有喜欢你的人懂。读者纷纷表示特别治愈和温暖，需要这样的图片这样的文字带给自己正能量。

　　“九宫格”小画也很特别。除了故事类的漫画以外，目前比较受大家喜欢的是“九宫格”漫画。为什么是九张？因为微博和微信的传图限制而形成了这一固定原则。很多画师会围绕一个主图画出九张以图配文的插画，比较典型的画师有最近人气较高的@夏se7en。还有就是利用九宫格画头像和表情包供读者使用，像前阵子比较火爆的右上角有个小圆点的“强迫症头像”，还有各地的方言表情包。

　　问题3：作为一名成熟的网络画师除了需要会绘画，还需要做到哪些，才能让自己的作品被更多人喜爱？

　　一批网络画师大红大紫后，有很多人受启发，提起笔加入到这个大部队中，我也是其中一个。

　　那么问题来了，如何在那么多作品中脱颖而出？如何不被信息量巨大的网络瞬间淹没？

　　首先，要确定自己的画风，千万不能跟风，不然千篇一律的卡通形象会造成读者的审美疲劳，甚至完全分不出到底是哪个画师的作品。

　　其次，一定要有一个属于自己的鲜明的卡通形象，这就像你自己的品牌商标一样，如伟大的安妮所画的安妮和王小明、牛轰轰笔下的牛轰轰、林记创作的郭斯特……这些漫画角色都是画师本身的代言人，哪怕在网络转载的时候并没有标明作者的名字，读者也会在第一时间知道这是谁的作品。

　　然后，画师们必须要跟新闻工作者一样，对热点事件有极高的敏感。不得不说现在的画师圈竞争非常激烈，在一个热点事件发生后，他们要拼速度，针对这个事件用自己的创意漫画形式来表现，并且不仅仅是画出这件事件的本身，还要有点深度。很多读者反馈给我说，对我的作品有种感受，就是贴近生活有亲和力，也很逗很搞笑让人觉得很轻松，但看得久了总觉得少了什么，后来我发现我画的漫画都太贴近自己的生活圈，并没有放到更大更有意义的事件中。之后我尝试针对时事画了一些漫画，其中关于雅安地震祈福的漫画被推荐到了“有妖气”漫画网的首页，吸引了很多人的关注。

　　我感觉画画也有点像汪老师抢头条一样，谁抢在第一时间抓住读者谁就是赢家。呼，是不是好累，但这是必须要有的竞争技能。

　　问题4：成为一个网络漫画师需不需要有什么特定的物质条件？

　　相对于专业画家需要配备各种昂贵的画材，网络漫画师的成本真的很低。大部分网络画师的必备装备就是一台电脑和一块数位板，真的就是如此简单。不需要有专业的画室，不需要架起巨大的画板，用不着散落在各处的颜料和画笔。你的工作区可以在温馨的书房，或者是有情调的咖啡馆，随时随地都可以释放灵感。可能有人会说，用软件画图就少了手绘的质感。但是在这个快节奏的时代，你可能毫无闲暇去挤一管颜料，调配一种颜色，用清水洗去笔上的一种颜色再去更换另一种。所有的这些步骤全部压缩在小小的软件中，你只需要点开调色盘，然后就可以随意调配和更换你想要的颜色。然后也不需要花重金去买各种型号的笔，软件中内置的大量笔刷都可以轻松完成。

　　“那就没有技术含量了呀！”其实不是的，纸上的作品和电脑上的作品，都需要经过画师强大的“脑洞”。而且这两种画法适用的画风也完全不能相提并论。因此，如果都能诞生优秀的作品，但又能在更少的消耗和更短的时间中完成，何乐而不为呢？况且，网络漫画用电子设备去创作，也是绝配的组合呢。

　　问题5：以网络漫画师为职业的道路是否艰辛，将如何获得收益？

　　作为一个新兴职业，成功的案例不少，但是说到前途是否光明，是否艰辛，还是要自己亲身实践才能有所体会，并且，不试一下怎能知道其中的酸甜苦辣呢？众多网络漫画师，并不都是全职，有的还在上学，有的已经工作。现有的创办工作室的几位其实是在学校读书时就积累、打响了名气，他们自然有资本自成一派。然而之前没有名气，作品也不多的我在今年9月下定决心想要走上职业网络漫画师的道路，很多人问我哪里来的这么大的勇气。实话说，我也没有过多地考虑成败，就是凭借着满腔热血，想要完成自己多年来的梦想，给自己一个机会在热爱的道路上闯荡一番。

　　尝试了就有50%的成功概率，不尝试成功的机会就是0，所以不妨趁着还年轻，还有梦想的时候，拼一拼。说实话，我的压力非常大，无论是经济上还是心理上。当看到自己的作品点击率不高、不能引发读者共鸣甚至引来一些负面的评论的时候，就会非常焦急。只是，谁的创业初期都不会一帆风顺，就看你挺不挺得过这比较晦暗的一段时间。每个画师成功的背后，都付出了巨大的心血。

　　一旦决定从事这项职业，就要建立自己的奋斗目标，并且要有清晰的时间概念。按照现在比较成功的几位画师的模式来看，先是在网络用作品引爆人气，再出版相关的图书绘本，进行各地的签售。有了名气之后便可以建立自己的工作室和品牌，招募更多志同道合的伙伴帮助自己出更多好的作品，用卡通形象出各类周边产品。所以按以上的成功案例来看这行得到收益的途径还是很多的。

　　方式一：靠作品

　　网络漫画也是一种商品，如有妖气、微漫画等知名漫画网站都会给网络漫画作者提供一些奖励。当你发布在上面的漫画达到了一定的人气，漫画网站就会给你授权、签约，在合同中就会详细地写明这类漫画的收益分成方式。如果你的漫画得到了出版社的认可，那么稿费、版税都会让你干劲十足。

　　方式二：靠周边

　　除了出书以外，周边产品也可以为你带来不小的收获，小打小闹的话自己找到供应商做些产品之后开个网店卖卖。我就经常用原创的卡通形象印发一些明信片、台历、靠枕、T恤，手绘一些本子在淘宝上开店出售，喜欢我的粉丝时不时地来光顾购买。运气好的话，当你的漫画形象非常符合一些商家的包装的时候，他们会找你合作代言。这个时候不仅知名度会提高，收益也很可观。

　　方式三：接单子

　　比方说画一些头像，或者做一些商业插画配图，你可以根据整个项目花的时间精力来开价。记得要签好合同，保护好自己的权益。

　　除此之外，当你的作品质量OK、粉丝关系也维护得妥妥滴、知名度不断提高的同时，各种机会会主动向你靠拢，就不用担心“吃不饱”啦。看，这一切是不是很美好？但想要获得这样的成功，一定要记得最原始最初衷的那么几个字——坚持、努力、勤奋、不放弃，这样才能保证你作品的质量和受欢迎，当然有时候还需要靠一定的运气。

　　文/兔纸鱼