沈小虞 做孤傲于世的表达者

　　他是中国美术家协会会员，他是重庆美术家协会副秘书长，他也是重庆师范大学美术学院副教授，他的作品是国内、国际美术大奖赛的“常客”，他是艺术界大名鼎鼎的沈小虞，但是却几乎不见他在主流媒体抛头露面，至今也只应邀在俄罗斯克拉姆斯科伊国立美术博物馆举办过一次个展，与其说他低调，倒不如说清高。面对市场经济对艺术界的侵蚀，他没有阿谀谄媚地迎合，而是偏执地不屑一顾，已到了知命年龄的他，如今更加享受绘画带给他的愉悦，他坚持在画中表达情绪，做一个孤傲于世的表达者。

　　这里说的清高，我更愿意把它理解成一位有使命感的画者对绘画、甚至是对生活该有的态度和标准。仅仅是因为曾经一位主流媒体的记者夸大了参观他个展的人数，他从此不再接受媒体采访，他不愿因记者疏忽导致的不实报道让他背上浮夸虚荣之名；他也从不轻易举办个展，直到受到俄罗斯克拉姆斯科伊国立美术博物馆和俄罗斯沃罗涅日文化委员会的邀请，他才举办了有生以来第一次也是目前唯一的一次个展；在通往他工作室的楼道里甚至没有一个指示牌，常年闭门作画，他说欣赏他作品的人自会找来。孤傲如他，并不是刻意为之，只是力量薄弱，市场经济导致的艺术扭曲，已不是凭他一己之力能够扭转的，那干脆就摒弃它，把自己“孤立”起来，不同流合污，做一个坚持自我的表达者。

　　大美术概念成就“全能”沈小虞

　　沈小虞经常会被朋友问及：“你一个画油画的，怎么又跑去参加国画展览了？”在很多人眼中，艺术，跟其他任何学科一样，应该术业有专攻，所以，在油画、国画、水彩画等领域都有所成绩的沈小虞，在这个“专家至上”的社会，反而显得有点“另类”。但沈小虞却不以为然，正是他这种包容万象的情怀，以大美术概念为先行准则，才得以让他的作品不拘泥于小情小爱的题材，而是拥有更宽阔的胸怀，创作出形式多样、荡气回肠的作品。

　　其实，拥有这样的理念，跟沈小虞的经历有关。他当过小学老师，后来又在文化馆做了十多年的美术专职辅导工作，特别是在文化馆工作期间，特殊的工作性质要求他必须胸怀大美术概念，通晓绘画的每个领域，再后来，进入专业画院（以前的重庆国画院）后接触到国画，进一步发掘了国画的魅力，自己也开始慢慢画国画……油画、国画、水彩画、版画等等都叫做美术，美术的形式多种多样，在艺术里，沈小虞是个“贪心”的人，他想尝试、实践美术所有的表现手段，因为他认为这样表达出来的绘画语言形式更丰富、更独特。通过实践，沈小虞也确实尝到了一些“甜头”，在各个领域都有了一些成绩，这更坚定了他以大美术概念为艺术创作的基本准则。他在每一次绘画前都会严肃地思考，它需要什么手段，什么形式才能够达到它的个性发挥，一切想好，他才会去尝试。他不介意别人叫他“杂家”，门门都懂，却似乎门门都不精。他并不认同这样的观点，在他看来，作为一个艺术家，就应该拥有超高的综合素质，他把这样的观点灌输在对学生的教导上。美术在教学上有很多误区，说到美术上的基础大家理所当然地想到素描、写生，但沈小虞认为光有这些基础是不够的，作为一个艺术家，要真正体现出艺术作品的魅力，必须具有深厚的文化底蕴，这是由一个人的综合素质体现的，文学、音乐、诗歌等这一切艺术是否介入到绘画作品中，全看艺术家的综合素质。

　　在浮躁的现世面前，需要更加冷静的沉淀。

　　沈小虞并不是一个健谈的人。浮躁，是他给当下艺术界的一个定位，他排斥一切商业包装的艺术行为，他憎恨怀有不良居心之人对作品的无限夸大，他质疑一切作品以外的无聊噱头，在这个“闹市”中，他的缄默更显珍贵。

　　对于画画，他没有更高的奢望，他甚至从没想过要通过画画取得什么样的成就，获得什么样的殊荣，画画，对于他来说，只是生活的一部分。他的生活很简单，没有过多的爱好，唯一算得上爱好的，可能就只有画画了，而沈小虞画画只是为了表达，画画，逐渐变成了他说话的一种语言形式。

　　无伤大雅，向现实低头

　　画家需要生存，于是市场经济介入。艺术与市场，两者如何平衡地兼容？对于这个问题，就像“面包和爱情到底哪个更重要”一样，永远没有一个标准的正确答案。沈小虞对当下“鱼龙混杂”的艺术界，似乎并不抱乐观态度。

　　他还记得，当年成为中国美术家协会会员时的心情，他激动地回忆，在那个年代，似乎只有进入中国美术家协会才可以称得上画家，因为那代表着一种身份的认可，而现在，画家就像遍大街可以听到的“美女”、“帅哥”称呼一样，只是一个性别的代名词，同样，画家，似乎也成了一种职业的代名词。在那时，必须至少参加三次五年一届的全国美展，才有资格申请进入中国美术家协会，也就是说，换取进入中国美术家协会的资格，至少需要十五年，而如今，通过各种不正当手段，似乎也能轻轻松松弄个中国美术家协会会员的头衔。

　　诸如此类的现象，让沈小虞感到很难受，他无法认同来自于浮躁的艺术界的所谓的普遍现象，他甚至自省，难道真的只有靠包装、靠吹捧才能拥有好的艺术市场吗？不得不承认，他不是不会包装，而是不屑于包装。于是，高傲的沈小虞，选择了向现实低头，不做个展，不做专辑，他在鲜有人知的工作室里安心作画，两耳不闻窗外事。

　　向现实低头，就代表认输吗？不，虽然低头，但却是无声的抵抗，我认为，这样的低头，无伤大雅。

　　没有符号，便是符号

　　沈小虞不做个展的原因，其实不是他没有能力做，而是他不愿意做，不少人因此被拒之门外。至于原因，一向孤傲不驯的沈小虞在绘画中，又表现出了出乎意料的谦卑态度。即便已经拥有重庆师范大学美术学院副教授、重庆市美术家协会副秘书长等多重身份，但沈小虞依然觉得，他目前的绘画方式还没有形成固定的符号语言，他依然在艺术创作这条路上，不断学习，不断进取。

　　其实，很多画家所谓的符号性，无非就是重复、翻版，他们在形成了自己的符号语言过后，就变成了作品的重复，利用仅有的东西自我表白，而这又是沈小虞非常厌恶的。所以，他尽量不断地探索出新的形式语言，新的图像。他认为，画家的符号，应该是通过多年的实践自然形成的，需要经过多年的历练，是这期间综合素质的不断提高所产生的结果。

　　虽然不同于大多数画家重复的符号语言，但是熟悉沈小虞的人，也可以从他的画中发现他的专属语言，一眼就认出他的画。比如他擅长用几何图形来组织画面内容，他在图像的构成中主观性较强，他画过很多风景画，乍一看，似乎缺乏真实性，但画面似乎又似曾相识，让人总能很快地搜索出脑海中与之相似的地方。

　　事实上，沈小虞还在做着另一件更有价值，用金钱无法计量的事情，那就是美术教育。近年来他常常驱车前往偏远区县为美术爱好者、中小学生上课、辅导、讲座，让他痛心的是，重庆已经直辖十多年，却仍然有很多偏远地区的教育水平相当落后，经过考察，他把黔江、酉阳、城口作为重点帮扶对象，就在最近的一个月中，他已经前往黔江两次，城口一次，希望凭借自己的微薄力量，可以为山区的小孩、美术爱好者尽一份力所能及的贡献。

　　就是这样一位清高，但也亲和的画家，不但让我们看到更纯粹的作品，也让我们看到他作为一名教育工作者的责任和担当。如果无法改变艺术界走向浮躁堕落的边缘，那么，我们呼吁更多，如沈小虞一般，孤傲于世的表达者。

　　沈小虞

　　1959年生于重庆市。现任重庆师范大学美术学院副教授、重庆市美术家协会副秘书长、重庆画院油画艺术委员会主任、中国美术家协会会员、中国美术家协会第八次全国代表大会代表、韩国现代美术家协会名誉理事。

　　2008年至2009年赴俄罗斯访问和学术交流。

　　2009年5月应俄罗斯克拉姆斯科伊国立美术博物馆和俄罗斯沃罗涅日文化委员会邀请举办《兼容·跨界——沈小虞油画·中国画作品邀请展》。

　　2012年率中国重庆艺术代表团赴非洲贝宁共和国考察访问。近年来作品多次参加国际、国内美术大展并获奖，多幅作品被国内外美术专业机构收藏。

　　文、图|张元湄