繁华至简，心花烂漫

　　钟纲，一个集南京的才情、重庆的热情和成都的温情于一身的画者。他用城市画记录逝去的时光，用人体图描绘中国人的精神内涵，用山水花鸟图演绎大道至简、心花烂漫的艺术之境。一路走来，钟纲的油画一步步蜕变。

　　唯有感动自己的作品才能终于感动别人

　　在中国当代艺术界，四川美术学院的77、78届是一道难以超越的标杆，钟纲正是其中重要的一员。1978年，钟纲考入四川美术学院，从此进入油画的世界。 面对有着丰富生活阅历、敦实基础的77级如罗中立、张晓刚等中国艺术界最具代表性的人物，以钟纲为代表的78级学生积极思变，利用苏联绘画以文学、主题、中心为主的特点，将自己的创作方向更倾向传统方面，游离于历史传统和当代之间，弥补欠缺的生活阅历，走出了自己的艺术之路。

　　1982年，刚刚大学毕业的钟纲带着自己对油画的梦想在重庆组建了乌江画院，成为专职画家。这一时期，他用精湛的技艺描绘现实的社会，赞美少数民族的淳朴，作品充满了人文色彩。90年代，钟纲因工作原因来到成都。这一时期他在绘画上的技巧臻于完善，绘画题材开始转变，主攻城市和人体。

　　钟纲的城市画主要描绘了重庆在成为直辖市之前的模样，再现了重庆当年吊脚楼、石板路的生活情景，试图用一种朴素的笔触再现曾经属于那个时代的风景。钟纲的人体画则选择了“女人”和“水”这两种元素。水是柔性的，温顺的，而女性似乎天生就具备这种品格。钟纲用独特的视角观察到了“水”与“女性”的这种天然联系，将二者结合起来，演绎中国文化的微妙之处。但是，钟纲觉得这不足以诠释自己热情幽默的性格，不能完全释放自己内心对艺术的狂热，一切来得还不够尽兴。艺术的灵感很多时候源自一种强烈、深浓、不可遏制的情绪，少了这份情绪，即使挟着超越寻常的想象能力，扎实深厚的技法技巧，还是不能够画出动人心扉的作品。唯有感动自己的作品才能终于感动别人。

　　心花烂漫的“大我”之境

　　“一树桃花满庭春”，桃花有着浓郁的春天气息，象征着希望；“山光悦鸟性”，神鸟带着阳光的味道，象征着“本我”和“超我”。钟纲的情绪于自然中找到出口，他用鲜艳的桃花释放对艺术追求的执着，用生动的神鸟渲泄澎湃的热情。这一幅幅画，正是钟纲内心的图腾，通过它们，钟纲带观者进入一个心花烂漫的“大 我”之境。

　　从小生长于诗书礼仪之家，钟纲深谙国画的魅力和精神所在。因此，钟纲将中国绘画在创作上的精髓融入油画中：重视构思，讲求意在笔先，在造型上不拘于表面的 肖似，而讲求在 “似与不似之间”和“不似之似”。在钟纲的画中，精微细腻的笔触，再现了桃花的艳丽和神鸟的灵动；辽阔悠远的背景，传达出中国国画“似与不似”的神韵，油画的写实和国画的意境便跃然纸上。

　　终于，知天命的钟纲在经过一番回味、反刍、梳理之后，探索出了一条属于自己的油画之道。

　　让作品回归到画的本质

　　《道德经》有言：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”艺术的本源必定是简单的，钟纲自有一个“心花烂漫”的世界，所以，他让自己的画回归到画的本质，山就是山，花就是花，没有过多牵强附会的主题，只有肆意流淌的色彩，直抵观者的“心灵桃花源”。

　　正因如此，钟纲才会被国家外交部、文化部选中，作为中国当代艺术家代表成员，在2011至2013年期间多次对拉美多国进行文化交流，并在拉美多国的巡展中脱颖而出，引发当地媒体和艺术界的广泛关注。

　　“桃之夭夭，灼灼其华”，春色明媚，阳光斑斓，温暖而且灿烂。这就是钟纲的油画，美好、自然却又震憾、惊艳。

　　来自艺术家的自述 以复古的姿态表现

　　仁者乐山、智者乐水，怡情山水之间体现了中国天人合一的宇宙观。在中国绘画的历史演变中，山水画的成熟激发了花鸟画及人物绘画的蓬勃，形成了中国绘画最核心的文人风骨。八五新潮以来，当代艺术创作偏向社会性题材，源自西方的观念先行之风日炽，近年来显现了方向迷失、后续乏力的征兆；而风景绘画因其题材的相对经典性提供了反思当代艺术变革的内在精神驱动力的样本。在中国古典绘画和诗歌中有“潇湘八景”之说—即八种美学情境程式，成为古代文人抒发自我性灵的景观样式。“师法造化，中得心源”一直是中国古代山水花鸟画的法则；宋代的范宽、李成、米芾、明代的文徵明、董其昌等名家辈出，他们的云山墨戏丰富了中国水墨的精神内涵和表现语言，也演绎出多样化的风景构图程式，如全景山水、残山剩水及避居山水等，反映着东方关于自然和宇宙的观念。历代画家的离愁别绪混合着禅的传播与文人隐逸思想的发展，形成经典山水的主旋律。文人画家们在对“山静似太古，日长如小年”的意境追寻中，透露出东方永恒性的时间观；在白驹过隙的冥思中，寄托古人对脆弱藐小的个体生命的叹息。近百年来的中国油画发展中，赵无极空灵的抽象如俯瞰宇宙洪荒的风景；林风眠、刘海粟、吴冠中等的风景创作使油画融会了东方感性。我强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，将中国文人画同现代绘画的表现有机结合，绘画是一种思考的过程，当你不断警惕被技术所控制，那么你在绘画过程中自然很少预测一种可能的视觉效果。另外，在这过程中不仅是一种情绪的传达，也是一种自我的控制，自我的反省。是一种不断的在自我的传统里反思性推进的过程，就是说，对经验本身需要不断的反思，然后自我质疑，只有对经验本身赋予质疑的前提下，才会生成新的经验。一幅花鸟画和生活有关也有情感的成分，还有对中国传统文化的熟悉，这种借鉴，我觉得它可以承载很多东西在里面，是如何去表现它，因为它不是一种物质客观存在，而是一种精神性的存在，它是带有感情、带有形而上的东西。这些东西对它的色彩，造型等绘画因素的把控，带来源于我对生活的感知。

　　“桃源·春色”这样一种纯粹想象中的画面，因为今天的艺术肯定不是以往我们所认识的审美对象，今天的艺术已经具有多重指向或者说多重意义维度。因此，不同站位理解自然不同，但是我们首先有一个基本的认识，当代艺术肯定不是说艺术作为一种对象，观看者也在艺术当中，所有的都是在艺术当中，这不是说艺术被泛化了，那些被抽离甚至超越的东西恰是通过艺术介入日常生活。

　　编辑：杨柠檬