常思思 为乐转身

　　常思思整个少女时代泡在了王菲、张惠妹、郭富城这些当年火爆歌手的歌声里，连睡觉都塞着耳机，考大学时所有的志愿都是中国音乐学院，后来成为了一位民歌歌手，唱了大家熟知的《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《炫境》。如今的常思思选择了重新出发，从民歌跨界到流行领域，重新尝试流行唱法，一切都是为了把唱歌这件事弄明白。而关于传统音乐，常思思认为除了基本的传承之外，还需要有新元素和新的传播渠道，才能让更多年轻人有机会接触到它。

　　民族到流行 音乐路重新走一遍

　　在我唱民歌的时候，大家熟知的《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》、《炫境》都是融入了花腔，融入了美声的元素，本身做了一个比较好的跨界融合。我在2008年青歌赛《玛依拉变奏曲》的时候就引起了业内很大的争议，这样的作品到底是美声作品还是民族作品，后来像李谷一老师说过，常思思的这些作品给民族声乐又扩宽了一条路，不单是甜美的嗓音，而是可以融入很多新的元素。那时候从某种程度来讲我起了一定引领的作用。但如果我再往下走的话，可能就是复制我自己。自从出了这两张专辑之后，所有的作曲家丢给我的作品恨不得全部带花腔，听众对我的认知好像都是花腔了。但对我来说我的艺术成就感觉快要到头了。哪怕说有一个更好的作品，对我来说，也只是多了几首还不错的作品，仅此而已，但并没有让我的音乐之路变得更立体、更丰富，对我自己来说没有那么大的挑战性和开创性。

　　最初我学民歌启蒙的时候，我是特别喜欢流行音乐，我是从小听王菲，张惠妹，郭富城的歌长大的。后来学民歌之后都没再听流行音乐，是为了不要影响发音位置、咬字，因为流行音乐和民歌在技巧上和感情上都是完全不同的。现在我觉得要学习流行音乐就会大量听古今中外的流行音乐、港台内地的流行唱法、国外的蓝调、爵士等等。现在我基本不唱民歌，因为你学一行就要像一行，从声音、外型等等通通都要改变。现在重新学习流行声乐，意味着我要改变我多年来唱民歌的肌肉的习惯，就像长跑运动员要改练短跑的话，肌肉习惯也是需要改变一样，需要改变的还有对自己新的声音的认知和辨别的能力，可以说得从骨子里去改变。

　　民族唱法 传承也需要变化

　　民族声乐是我国独有的演唱方法及形式，需要传承和发扬，需要人们通过学习来融会贯通。流行音乐之所以能被全世界普遍接受，是因为它的情感和发声都是最贴近我们的内心，跟每个人都息息相关，每首歌都会有一个故事在里面。民族歌曲它可能更多的是表达对祖国、党和美好生活的热爱，对内心细腻情感的刻画会比较少。我觉得在艺术形式和表现形式里，它们的作用不同，虽然这些东西都要有，但可能更多的听众会更关注自己内心的东西多一些。民歌是我们传统的五声调式、是我们血液里流淌的东西，就像R&B是黑人骨子里的东西一样。即使人们平时没有主动去听民歌，如果拿一个好的民歌作品给年轻人听，她也不会觉得不好听。

　　如今整个传统文化传承现在分为几派，有的人可能觉得传统就是应该是原来的模样，京剧就是唱老段子才算经典，但我觉得我们也可以加入一些新的艺术形式，新的宣传渠道，去贴近年轻人。但如果你永远京剧都是《贵妃醉酒》，民歌永远都是《江姐》那就失去了让年轻人开始接触和喜欢这个传统音乐的初衷。比如戏剧跟流行音乐可以结合，就像周杰伦的歌里会用一段念白，一段京剧，那很多90后、00后听了之后就会明白原来这个就是京剧。还有唱黄梅戏的吴琼之前出了一首流行歌里面加了黄梅戏的片段，很多不知道黄梅戏的人，会因为听到这首歌而知道原来这就是黄梅戏。再比如，虽然昆曲是百戏之祖，但可能并不是被那么多人所熟知。红楼梦用了很多昆曲的贴片，装扮成昆曲的形式，让大众了解了原来这就是昆曲。所以可以注意创作方法，在创作民歌时加入一些新的元素，让它更贴近内心，在传承的同时做一些变化，它也许能够更加容易被大众接受。

　　少女心 做更真实的自己

　　以前唱民歌的时候打扮得比较端庄大气，头发梳得云鬓高耸，看上去可能比实际年龄要大一些，化完妆会被说像40岁了，我就开玩笑说那我就永远都40，我到60岁还40。现在朋友们看到我都会说我现在的打扮比较接近我的真实年龄，甚至说我看上去比真实年龄要小。其实我内心还是个小女孩，只是唱民歌很容易就会显得老成，现在回到自己的状态，以前可能说话、接受采访都要随时注意自己的身份，但现在就是更加真实的表达自己，更自由地在舞台上抒发自己的情感。我在看《我是歌手》的时候，一些歌手对歌曲的演绎让我觉得激动，但在听民族的时候不太有这种感觉。我觉得这跟发声方法有关，真声是更能够能震撼人心的。

　　音乐梦 经典需要时间见证

　　我们现在看到很多被称为“经典”的歌手其实都是20年前的那一批歌手，之所以说他们经典，是因为他们经过了时间的历练。好的东西、经典的东西都是通过时间沉淀下来的，但现在乐坛许多新人都刚出来，都处于上升状态，等到20年后谁还立得住脚，那么他就会成为下一个经典。但其实很多人做音乐不是为了成为经典，而是为了坚持自己心中的音乐梦想的，所以可能不会在乎得到多少名和利，只是希望把他们内心想做的东西给做出来。如果我做了一个有品质的音乐，就算它是小众的，只有一部分人喜欢，我就心满意足了。用心做音乐，用心唱歌，坚持自己的音乐梦想，不忘初衷——这是作为一个真正歌手的意义。

　　民族流派

　　我很喜欢新疆的十二木卡姆，还有内蒙古的长调。这些音乐感染力极强。新疆人和内蒙古人唱起他们的民族歌曲的时候，他们的那种乐感和律动，都是融在血液里的。

　　陪伴你的一首歌

　　芭芭拉·史翠珊的《往日情歌The way we were》是我很喜欢的一首歌，可能我成长过程算是比较幸福的，温室花朵，相对来说我比较喜欢带有凄凉、沧桑色彩的音乐。芭芭拉·史翠珊的声音是我很喜欢的，她是天生的歌者，她的音乐也是自然而流畅的。

　　采访、文/司徒竹君