莫把丹青等闲看

　　——记白沐的艺术世界

　　白澐沐，女，北京人，现任职于中国国家博物馆。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院；师从袁学军，中国艺术研究院山水画艺术硕士。中国国际书画艺术研究会会员。2007年10月油画作品《超越》入展文化部组织的《世纪伟业——中国绘画艺术特展》，在北京、香港等地展出。2008年《日本印象系列作品》入展文化部组织的中日韩写生采风活动。2011年工笔画《布依族少年》入选“和谐.多彩——民族风情展”在法国巴黎展出。2014年《山水作品》参展北京宋庄《裸眼空间》现当代艺术展。

　　白澐沐的水墨作品，精致文气不失洒脱，既有古典文人的清气，又不乏世俗生活的鲜活气息，局部色彩的鲜活又让原本老气的水墨带有了现代的视觉感受。这得益于她画写实油画、会数码绘画，都给传统水墨罩上了一丝现代感。看她的画，有时感觉是故意避开理论、文字的绑架，站在不远处望着你。她的作品特意从中国古典传统审美意趣中汲取了许多养分，构图力求静与稳，意图在温润易识的方向多努力。这使得她有了一种从困难中寻找乐趣的自我解脱能力，正是这种心态，让她能够对抗因内心敏感而遭受的伤害，这种心态正是中国人特有的水性思维。不可否认，白澐沐骨子里是偏于古典气质的，传统经典思想在她的内心秩序中至关重要，这表现在画中有一种中国绘画和古典诗词里面所特有的“韵”，这种“韵”实际上代表了古代知识分子对世界的自由想象空间和创造权力，它们曾经造就了我们稳固的内心秩序。对于这种早已在功利主义和意识形态中崩塌的内心秩序，白澐沐是充满怀念和向往的，并试图以一己之力在自身上重建这种内心秩序，其目的就是享受其带来的艺术追求和享受。