曾凤飞 做设计不就应该很轻松吗?

  • 来源:时尚北京
  • 关键字:曾凤飞,设计,轻松
  • 发布时间:2015-06-10 13:40

  第18届海峡两岸纺织服装博览会,2015石狮国际时装周上,记者与设计师曾凤飞约定了人物采访。他是中国国际时装周金顶奖设计师,也是福建人,他在石狮国际时装周上的开幕秀,就像在自家门口拿出自己最精彩的表演一样,颇有些快乐与骄傲在其中。他像是一个背包客,操着一口闽南话,在台湾“玩耍”了好多天之后,来到北京,接受了本刊专访。

  曾凤飞在福建土生土长,也是在福建成为设计师的。他有几分孩子气,如果画他的人物速写,他的显著特征应该是他经典的笑容吧,记者与他说起这点时,他调侃着回答,还是产品卖得好,要不然我怎么会这么高兴。他的气质至少不属于深沉或者忧郁的,做事情总有几分轻松在里面。

  正说着,曾凤飞将自己衬衣领口唯一的那枚中式盘扣扣了起来,解释说,这件衬衣扣上扣子就很正式,可以站在讲台上,去参加一些正式场合,平时也可以解开,这样就很放松。这是一件黄色丝棉衬衫,立领,胸前图腾纹样源自苏州采风时拍下的窗格图案,下摆形状取自圆形屋顶轮廓,除了前后两片的连接以外,背后从肩部与袖子的连接点开始往下有一条缝制线,显得修身又特别。

  他是记者少见的不把作品束之高阁的设计师,而是非常直接地用服装交流,完全打破神秘感,分享他设计的各个细节,就像在分享一款他非常喜欢的游戏一样。他向记者展示了办公室挂着的两件棉服,他用原型制图与立体裁剪结合缝制,实现了棉服肩部的弧形设计,记忆丝面料让棉服挺括无褶皱。他认为造型本身就是一种流行,当理解透人体与造型之间的关系之后,设计师会善于变通,以不变应万变,制作出与个人审美相匹配的廓形。

  他很愿意演示自己的产品。看得出来,也很享受。

  几乎任意一次约定的交谈,福建闽南人都会在品茶中度过,曾凤飞从厦门大老远来到北京,也随身带着普洱茶,在他位于751的工作室,常年摆放着品茶茶具。朋友送他那盒普洱茶时,称有几十年历史,他极其熟练地坐在茶桌前清洗茶具,将视为珍宝的普洱泡好,再用茶水润洗茶杯,倒上茶。“这个茶至少有30年。”他能轻易地分辨出茶的好坏。他一直驻扎在福建,先后在爱登堡品牌,圣达威品牌任首席设计师,近些年在厦门创立自己的品牌,福建的海浪从未离他太远。

  他说自己是被这两个老板倒逼着做个人作品发布的,无论是爱登堡公司的董事长田启明,还是圣达威公司的董事长章爱民都鼓励他参加时装周。他倒是乐在做产品,而且更加认同能够被市场认可的设计师。“你考大学的时候你妈妈比你还揪心,她需要上班,需要操持家务,她每天早上出门可能没有时间化妆,甚至不会想自己要穿多好。等忙得差不多了,才坐下来看看电视剧,这时候感觉多舒服啊。”看起来是曾凤飞突然聊起了别的话题,其实是他在讲述服装产品与生活的关系。他说每个人都需要付出去干些别的,而不是不食人间烟火地仅仅关注自己的容貌,这才是生活的本质。设计师应该更加务实。

  每个人的生活都不一样,设计师应该去了解人们最真实的生活,这也是爱登堡品牌董事长田启明曾经对曾凤飞启发最大的地方。

  作为纺织服装集散地,福建晋江,泉州,石狮,云集了许多做服装生意的人,靠此获得财富的故事比比皆是,即使是入行不久的新手也有机会接到几百万出口订单。在这样的氛围中去认识服装,它可以很复杂,承载很多,也可以很简单,就像柴米油盐一样普遍。

  曾凤飞更愿意接受服装与生活的关系中更简单的一面。“有人希望服装去承载太多东西,社会有这个要求时,有的设计师愿意去接这个球,我不会去接。”这样的观念并不妨碍他对传统与民族的纯粹喜爱。

  他喜欢宋朝的简洁,他觉得唐朝开始复杂了,之后变得更加精致。他是金顶奖设计师,去年也参与APEC领导人服装的设计制作,外界对他的认识也打着具有他个人特点的中式设计印象。

  曾凤飞的作品中有很多传统与民族元素,今年他在海西时装周上的作品发布,与旭化成合作的“壁艺”作品发布就源自他去年的敦煌之行。水纹、祥云、山水、飞天、图腾以及汉服造型等,每一次运用都有打动到他的地方。他更多将传统与民族元素中的精神提炼放大,并将其中的特点或放大或缩小。除了以文化展示为目的的设计外,他并不刻意去表达服装中的文化,他认为消费者通过体验服装感受到文化,而不是用文化来感受服装。

  他认为服装的本质就是让人穿上舒适,带来一种穿衣风格,并感受到形象的改变。无论灵感来源于哪,最终考验设计师的依然是对美感的把握。

  男人们出海捕鱼,女人们在家里祈祷,她们相信妈祖会保佑捕鱼者平安回家,即使如此,每个渔村几乎每年都会有捕鱼事故发生,这是渔村生活的真实写照。在海上捕鱼的渔民们,有时会在海上看到飘着的不明尸体,他们会将其运回来埋到海上,有时会看到不明尸骨,他们会将其运回来埋到山上,一次捕鱼的海上生活常常历时10天之久,在四面全是海的渔船上,渔民们迎着朝霞,披着晚霞,太阳的霞光往往铺满一大片海面,他们在无限宽阔的海景中等待着能探测到大片海鱼。渔船上的探测器会出现更密的波纹时,可能是有大片海鱼出现,他们会用大小两只船配合起来撒网捕鱼。渔民是知足的,他们不会载过多的海鱼回家,若是在回家的路上遇到一家渔船被困,其他渔船无论运有多少海鱼,都会义不容辞地前去救援。

  海浪来袭时,渔船甚至会被立起来,像秋千一样荡来荡去,船上的器具会跟着风浪往高处跳,曾凤飞在10多岁时就看到过这样的场景,船老大让他紧紧抱住身边的船舵,他亲眼看着眼前煮饭的锅跳起来再摔下去,掉进海里,他也亲眼看见一个小孩子不小心站在渔船的缆线上,当紧急情况线要松开弹起时,小孩子也跟着被甩进海里,对那时的曾凤飞而言,风浪来袭还伴随着身体的不适与呕吐,随之也练就了顽强的毅力。其实也理解了什么是真正的“爱拼才会赢”。后来做服装几十年再累他也不认为有多累。

  海滩曾是曾凤飞的画板,他儿时常在海边用树枝画画,尤其让他印象深刻的是他比着电视里的《天仙配》描绘七仙女的形象,这一特别的爱好牵引着他去中央工艺美院进修,成为设计师。说到底,设计服装,还是跟设计师的美学理念有关系。曾凤飞给记者看手机里他采风时的图片,记者看到他速写的苗族服饰,海上船只的油画作品,近期拍摄的海上风景,他那个样子看起来做服装尤显得轻松快乐。那些海洋元素,水纹的处理,对弧线的敏感就在不经意间融入到作品的设计当中,他在设计的过程中发现自己。

  他说,从40,50后到如今的90,00后,对中国传统文化的理解,对世界的理解,对国际化对民族性的理解都不相同,没有统一的定论,设计师只能用也必须用不断更新的个人认识注入到作品中。随着年龄的增长,他的骨子里会有更多哲学性的思考,但仍然需要将个人的精神与理念通过当下的元素去表达。作品设计出来,就成了历史,人类社会几千年走下来,从开始到现在,一直就有一个无形的尺子摆在这里,你的作品被人们打再高的分或者再低的分,你都要继续前进。

  文:本刊记者 陈珂

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