方钦正：设计从沟通中来

　　方钦正是个非常有趣的人，乍看很酷，交谈之后却发现是个爱聊天的“为什么”先生。他在微博上这样介绍自己：一个爱分享的建筑师。他善于从与众不同的视角观察生活，喜欢思考、提问、与人交流，所以总有一箩筐的好玩发现可以分享。他说：“设计最重要的还是人，我喜欢跟人打交道。”他的设计灵感时常触发于沟通对话中，思维天马行空，行动起来却又务实细腻。

　　《精品家居》=R

　　方钦正=F

　　R：你是什么时候开始对设计感兴趣，进而想成为一名设计师的？

　　F：我小时候喜欢画画，但没学过什么，只是很喜欢跟长辈玩一种游戏，就是画出房间里的一样东西，猜它在哪里。譬如说我要画那个摄像头，我看完之后必须要强制自己记在脑海里，然后我再故意看别的地方画。为了能赢这个游戏，就要特别去找非常细小的东西，久而久之养成了一种爱观察的习惯，而且对很多事情非常敏感。当你对小事件的敏感度提高的时候，你就会慢慢发觉，这个东西好不好看，或者是它为什么这么做，会产生好奇。设计是非常有趣的，但我那时候还不晓得有设计师这个行当，一直到念初中的时候。当时学校有一些美工之类的才艺比赛，我第一次必须要自己去创造一些东西，我想要把它做得更好，跟人家不一样，只有这样你才能突显出来，然后可能有很多女孩子会喜欢，这也是一种动力（笑）。

　　之后就越来越觉得设计是可以研究的，会自己比比划划，花很多时间在上面。当然喜欢做模型，模型是让你知道有一个顺序，这是一个很重要的阶段。在玩的过程中，建立起一些设计方面的技能训练。

　　我是在念大学的时候忽然对建筑非常有兴趣。我先念的是材料工程，要画一些机械图形，这是我的强项，后来接触到建筑，去旁听建筑系的课。我就觉得，哇，这种课太好了吧，也不用记东西，就这样听，听完了之后上去发表一下观点，然后老师跟你讲，这个东西怎么样。你会觉得它是不确定性的，不像化学什么一定是这样子的。那个时候就觉得我应该去学建筑。后来去英国念建筑的时候才知道，真的是超苦的，这可能是我自己的原因，因为要面对很多人做设计报告，我会觉得要很用力去做，有时候晚上只睡一两个小时，我的室友也是这样，大家都很拼。

　　R：你感受到英国在设计方面跟台湾有什么不同？

　　F：我在台湾的时候只是旁听一些建筑系课程，后来慢慢去了解台湾建筑教育的方式，我不能去评判它到底好不好。但是英国建筑教育的方式对我的影响是非常大的，让我对设计有一个新的看法。以前做设计就是埋头做自己的东西，但是到英国念书的时候，是以小组的形式在一起讨论，你会发觉，设计是要讨论出来的，必须不断地讨论。你讨论出来的东西，教授不会说它好或不好，他只是希望尽量去挖掘出来为什么你要这么做，他的目的是要训练你在做任何东西的时候一直在思考。这个思考不是说我只想我的，你要考虑同组其他人的想法，讲到底就是人跟人之间的沟通，不仅在学校如此，职场上也是这样。

　　还有就是，我们的教授每个人都是怪怪的（笑）。有练出一身肌肉的女教授，每次走在她后面总会想起麦当娜，有些教授每天都一副睡不醒的样子。你会慢慢觉得，每个人都应该塑造自己独特的路线。另外，英国的文化也让我深刻体会到，可能性是无限的。英国文化它可以那么死板，也可以诞生很有冲击力的朋克音乐，这就让你可以去接纳任何不同的状况。

　　R：你做了很多上海老建筑的改造项目，基于传统的翻新设计对你来说最大的挑战是什么？

　　F：对我而言很大的一个挑战就是留或不留，这个度很难去掌握。做愚园路别墅（Cube5）的时候，完全是巴不得把它炸了重来（笑）。然后以这种心态，我把它肢解，彻底改造，不留余地地改造，我不想让人家看出来这房子原来长什么样，因为我的目的是为了服务于将来的使用者。比如这个地方我要做一个大空间，但是原来有那么多的结构在，所以当时经历了很长时间跟旧建筑的对抗。透过结构的改造，或者是“偷”了一些楼面，把它改头换面，那也是一个非常有趣的状况。

　　后来改造衡山电影院有点类似，我也是要把它彻底改造，但所要呈现出来的结果是完全不一样的。衡山电影院之前经历过两次整修，当时是那种上世纪80年代的工坊样貌，表面贴小壁砖。我觉得，要改造的话有两个极端，一个是改造成2009年的建筑式样，另一种是让大家以为衡山电影院最初就应该长这个样子。当时出了两个方案，后来业主决定采用第二个方案，不是新的那个。因为第一个方案要拆掉前面的大厅，做一个很大的玻璃幕墙，让人们在露天广场也能看到里面的公演，加强电影院在周遭的一个服务目的，这个想法可能比较超前，所以方案被否决了，后来就变成现在这个样子。

　　我希望把它造成我们印象中上世纪30年代建筑应有的样子，蛮挑战的，那时研究了一些别墅，再把一些中国特色的东西加上去，像五角星、时任市长的题字，都还原放上去。建完之后很多老一辈的上海人去看，就说，“对啊，它本来不就长这个样子”。

　　R：最近在做什么类型的设计项目？

　　F：最近正在谈一些有趣的旅游度假的案子。我觉得可能是西溪花间堂的效应，现在有很多业主来找，他们更希望你从最开始介入，根据当地的一些特色，来规划应该属于哪种业态，你应该有一些什么东西在这个酒店里，可以令它跟附近的酒店不太一样。我觉得蛮好玩的，讨论到最后会有一些很有趣的想法出来。

　　R：现在做设计最关心什么问题？

　　F：最后拍出来照片好不好看，开玩笑啦（笑）。当然现在你做度假产品或者是餐厅，都是希望在空间上能吸引人的同时，足以让你拍一张照片发到微信，所以在设计这个空间的时候，你肯定要有一到两个很抓眼球的东西，那就够了。最重要的一点还是怎么确保这个空间能维持下去，餐厅、酒店的生意怎么能做得好，这是最重要的。这又牵涉到人在酒店里怎么舒服，餐厅的翻桌率怎么变高，等等。所以，这个过程中牵涉到很多商业的考量。

　　R：你觉得好的餐厅设计应该是怎样的？

　　F：最重要的是要考虑到工作人员的舒适性、操作性。这意味着你要通盘了解餐厅是怎样运作的，跑菜怎么出来，回去的时候到哪边洗碗。深层到设计细部，你的一些设计要让他们在使用上是便利的，有愉快的心情，他可以回馈到顾客。

　　我会设定点菜时服务员的站位点，晚上他站在那里，会特别给他一个灯，把他的脸照得很漂亮，这样你会去注意到亮处，会去看他的脸，服务员会觉得你在看。我点菜的时候一定会看着服务员，给他一个微笑，他可能也会给你一个微笑，这样那个晚上吃饭都会很愉快。我觉得那个灯是很好的例子，在餐厅设计上很少人会想到这点，但它很重要。声音也很重要，我觉得声音没有中间点，要么吵要么不吵。火锅店就是要让它吵，大口喝酒、大口吃肉。只有几桌的小酒馆就要安静，稍微听得到动刀的声音，那种感觉就对了，这反映到设计上，你要考虑到材质的吸音性等等。

　　R：你觉得需要牢记的设计规则是什么？

　　F：对齐，但这是一种隐性的对齐。譬如说这个墙面踢脚的高度和旁边门下方的那条线，这两条线对我来讲一定要平。我在设计过程中，希望尽量把视觉上的东西整理干净，不要去制造混乱。

　　R：做设计这么多年，你对于设计的思考有没有变化？

　　F：一直没变。你必须要给到一个很充分的理由去改变，我觉得这就是一种承担、担当。你今天画一条线也是一种担当，你为什么要画这条线？为什么要做这个决定？都有一个理由在背后支持你，你不能以好看不好看去决定。这可能是我在英国学习时受到的影响。因为你做什么别人都会问你，为什么？导致到最后人家不去问，你也会自己在心里想。

　　R：今年有没有想达成的新目标？

　　F：其实我想要改变自己的设计方式。我希望有更多的时间去接触不同类型的项目，工作形态更多些。这可能在设计的深度上要做一些取舍，调整好自己的时间。还有，酒要少喝一点。

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