穿越传统与当代

　　——2015中国设计中的传统与当代文化论坛实录

　　主办：《设计家》 承办：简一大理石瓷砖

　　时间：2015年5月30日 地点：上海外滩茂悦大酒店

　　5月30日，中国设计精英之旅系列活动中的主题论坛环节，“2015中国设计中的传统与当代文化”论坛于上海外滩茂悦大酒店圆满落幕。

　　论坛由《设计家》主办，简一大理石瓷砖承办。本次论坛汇集了来自上海和苏州设计界的精英设计师，共同探讨如何在日益趋同的世界里保持地域的传统与个性，同时顺应现实的需求和未来的方向。论坛开始，《设计家》主编许晓东与简一大理石瓷砖副总经理游俊分别进行了致辞。许晓东在开幕致辞中说：“设计需要立足当下面向未来，设计所依托的现实生活无法割裂传统凭空存在，如何处理传统与现实的关系是设计界永恒的话题。”此次论坛的开展让两地设计师加深了对传统文化的理解，同时又促进文化在设计中的作用，推动设计界的发展。

　　万浮尘：中国乡村的保护性设计与现代东方设计的禅境理念

　　我喜欢游历，也去过很多地方，感受多种不同的生活状态，感悟不同的建筑设计。我认为设计师应该多出去看看，感受不同的东西，对设计的影响会很大。

　　我出生在新疆，那里伊斯兰教文化比较盛行，且80%以上都是外来人口，文化背景非常复杂，我从小对各地的风俗习惯都有了解，这对我后来做设计有很大影响。我到中东国家，看到一些建筑用土坯建造，二十多层，看上去像海市蜃楼，但建筑内部设计考虑了保温、通风和卫生设施。也门的皇宫设计受伊斯兰教的影响很大，建筑使用白色的石材，设计非常简约，伊斯兰文化中就是用当地产的白石灰来做建筑。在美国的黄石国家公园，我看到人们对自然资源的保护，会反思自己国家对自然资源的开发利用。我去了国内很多地方，发现中国有很多漂亮的地方，在九江，我看到一座唐代遗留下来的比较完整的寺庙，还保留了廊桥设计，非常漂亮。游历过很多地方后，我发现做设计还是要学习和寻找本民族的文化，而游历能让我去浮尘，寻静悦。

　　我做过很多设计，建筑、规划，甚至风水、数字设计，但真正的设计应该是追寻内心的设计。我做了一个美丽乡村的公益项目的规划设计，这是一个保护性的文化项目，客户不希望做城市化的设计，希望做原生态设计。要去浮尘，做真正的乡村设计，就要按照农民的心态来做设计。但我们面临的最大问题是对于乡村设计还流于形式，美丽乡村的重点是农耕文化，只有让农民富裕了才能把乡村建设得更好。现在的设计师讲究形式主义，追求创意和材质，却忽略了设计生活。农村也要设计生活，以农耕文化为基础，我们研究了当地的特色文化，在规划中，我们设计了廊桥、祠堂，希望以此寻找项目与当地文化的内在联系。此外，做乡村设计，还要真正深入地调查。我们调查了当地人寿命不长的原因，发现当地人喜欢吃腌制的食品，这种食物含有硝酸盐，容易引起心血管疾病，而当地房屋保温效果又不好，因此很容易生风湿病。鉴于这些调查结果，我们建议政府引导村民养成良好的生活习惯。在建房屋时，先铺一层水泥板再挂瓦，既防止漏雨，又能保温。

　　我的办公室也做了一些文化设计，入口处设计成《孙子兵法》的书卷形式，墙面设计了一个壁炉，楼梯设计成扇形，从不同的角度看，会有不同的形态，像扇子或像裙摆，这些都是传统文化与现代设计结合的方式。在北京后海，我设计了一栋保护性的古建筑，客户要求改动不能太多，但又必须翻建，于是我在设计中融入了江南的砖雕，使北派建筑看起来儒雅一些，也更安静一些。在设计中我希望看到一些自然的变化，曾经设计过一个写字楼，在设计走廊时，我植入了天然的竹子，现在已经变黄了，我想把竹子从青葱到灰黄的变化放进室内。当然，室内设计会用到很多照片，考虑到摄影师的版权问题，我采用自己拍摄的照片，家具也是自己原创的。

　　做了很多设计，我总结做设计的九种心态：安静、平静、宁静、定静、虚静、空静、真静、明静、灵静。设计师如果静下来，做事情就会开心。我设计过一个学校内的多功能厅，这个厅平时很安静，但如果学生要搞活动，LED灯光会变化出多种色彩，瞬间变得热闹。我在太湖的东山设计了一个私人度假会所，站在山坡上可以看到太湖，这个设计是让人定下心来。虚静是我比较喜欢的状态，在灵动中找到一种虚无缥缈的感觉。空静是在放空自己的状态下做设计，我设计了一个苏州博物馆项目就是在这种状态下做的。方案中用到清水混凝土做外立面，但审批方认为只有外国人可以这么做，我做要在立面上用外挂石材，我没同意，项目就搁浅了，这个设计业主很喜欢，我也很喜欢，而且造价和工艺也都很好控制。

　　在浮点禅隐客栈项目的设计中，我希望表达灵静。项目所在位置有很深的历史渊源，有很多浪漫的爱情故事，还有神话故事。当地安静的禅意环境给了我灵感，我希望把神话和禅意融于设计之中，就做了一些水墨感的设计。项目地的建筑具有商业性质，我设计的建筑处于建筑群中央，是一套八十年代的房子，结构有些损坏，当时的想法是将这栋建筑与周围的建筑群联动起来设计。

　　我想保护这些老建筑，要解决政府的拆迁问题，就采用合营、租赁，或半租赁的方式把商业和居民居住联系起来。这实际上是一种很好的生活模式和商业模式，我们就按照这种模式做设计。在改建中，我们设计了一些阳光房，为了解决阳光照射的问题，采用了日本枯山水的方式在全玻璃面上铺上鹅卵石，夏天将鹅卵石铺满玻璃面，阳光照不进室内，冬天将鹅卵石堆成小山，阳光就可以照进屋内，这是人为的方式调光和调温，比较原生态。这个设计是受到福建土楼的窗户设计启发，那里的窗户没有玻璃，只用两根木条错缝来调节通风和采光，这其实是老祖宗留下来的精华，我们要探寻，能学到很多东西。原创空间不是空想，要有一点启发，只要把一些实际中的事物转换一下就可以。客栈二楼有一些共享空间，由飘带型的楼梯连接上去，入口是日月洞的设计，门洞后是一座白色的影桥。室内设计我不喜欢现在的那种室内套房子的内饰模式，既不环保也不节能，我就想把那层皮扒下来，就做成毛坯。

　　林琮然：用设计表达更好的生活态度

　　曾经有人问我什么是中国文化，我说我用中文讲话，文化本身的基因已经在我的血液里，不用刻意去想或做，它自然而然就会发生。我做过很多跨界的设计，这与自身的性格有关，我不喜欢拘泥于一种状态。我做过一些成功的设计，从最小的艺术品设计到展览、室内、建筑和规划设计都有，我把每一个做设计的过程当做是一次学习的机会，也是历练的过程。下面以我做过的一些设计为线索，与大家分享我对中国文化的一些思考。

　　五年前，我在台湾成立了阔合设计，我这一代在台湾属于第三代建筑师，已经没有很多设计可做。当时台湾有个”文化部”为推动一些小而美的创意或艺术展，遴选了十位年轻设计师，让他们用与汉字有关的设计表达对空间的看法。这个项目有点像作文，你要思考：用空间、材料、元素表达你要做的事，且用作品与观众对话。当时我们的创作命名为“有字”，这个创作很难凭借个人的知识完成设计，所以我们翻阅了一些书籍，想找一些灵感。我们找到了王羲之和鲁班。鲁班是设计师的祖师，王羲之是中国书法历史上第一人，他们两人给了我们一些灵感。鲁班有一把很有名的尺，叫鲁班尺，鲁班尺与《易经》有关，它上面有一些字，很多人不知道有字的尺怎么用，这一点启发了我的创作。鲁班尺的上排用于看阳宅，下排用于看阴宅，尺面有八个字，每个字后面分四个小字，代表不同的含义，比如在测量中，量到红色表示趋吉避凶。所以从前的设计都会包含各种寓意，门头的尺寸可能寓意登科，床的尺寸可能寓意添丁，所有家具也都有很好的寓意。你可以想想，为什么人走进苏州园林里的一些房间会感觉很舒服，这可能是老祖宗在空间里给我们留下了一些密码，这些密码是红色的字和长短的线条。

　　中国人对尺寸的观念与西方人不同，西方要求很精准，1厘米都要分成10毫米，西方人做任何事，尺寸的把握非常精准，30厘米的设计就必须是30厘米。但中国工匠做椅子，椅子好不好，用尺量，30厘米和31厘米对工匠来说没有太大差别，只要舒服就好。中国工匠更看重的是意境，一把椅子里也寄予了他们美好的祝愿，每个人都生活在善意里，这是中国人对生活的态度。我同时取了王羲之字帖中的“有”和“字”两个字，我将鲁班尺与这两个字结合，拼出两个很大的字，又用三百多把尺拉伸出线条，形成一种空间感，这两者结合可以体现中国文字书写的力量。“有字”作品最有趣的是它的文创产品，给参观者看到“有”“字”还不够，我们希望他们能够品尝文化的力量，品尝字的感觉，所以做了五款带字的棒棒糖，拿到现场赠予参观者，效果还不错。

　　两年前，我在东莞的一家商场里设计了一个家具展，要求在空间里植入空间，使一套非常文雅的家具隐含于商场之中。当时想到的是苏州刺绣，由绣线构成的面能够隐藏布料，所以在商场里一块椭圆形的场地上，我们用五米高的流苏搭建了一个隐藏空间，暗含了出世入世的线索。这个空间远远看去非常完整，从外面看不见里面，但拨开流苏就是一个虚拟的空间，且流苏并不限定人进入的方式，你可以从不同的角度进入，但是心境会不同。在这个小空间里我们摆上商业的家具，流苏起到一种美化环境的作用。

　　做室内设计有很多不同的手法，我和大家分享去年做的一个项目。客户本身学土建工程出身，从小对中国文化很感兴趣，喜欢写书法。他租了一个仅一层的像仓库一样的老房子，想把它设计成一个私人会所，可以与朋友喝茶、打牌、喝酒、做按摩，也可以读书。对我来说，这个项目比较有挑战性，房子面积不大，仅三百多平方米却要容纳这么多的功能空间。在与业主聊人生的过程中，我了解到业主很喜欢黄公望的《富春山居图》，客户原本希望在会所里悬挂一幅完整的《富春山居图》，但考虑到各种客观因素，这个想法并不能实现。我提出以文房四宝作主题，而所有的山水意境都可以转换，我们结合砚台的特点把平面的山水设计成立体的，并打磨山水流畅的曲线，使之与整个空间相协调。在这个设计中，为了保留一点手工制作，我们邀请了雕塑学院的老师来做，这样打开会所的门就能看见山水。进入后还可以看到一个茶几，后面是酒吧，左边是书画吧，可以读书下棋，按摩室的设计非常简单。立体的山水平时可以作为茶几，也可以泡脚，是大俗也是大雅，很符合上海海纳百川的个性。做这个设计也有一种自我的突破，设计是一个服务业，大俗和大雅本身没什么矛盾，重点在于服务好客户。

　　开发商请我们做建筑设计时想展现自身的实力，我觉得展现实力不如展现一种生命的态度。每一个住宅项目都有一种生活方式和态度，居住在一间间房里的人的生活很实在，他们对于未来的期待是超乎我们想象的。我会告诉开发商人们对于生活只要有一点小确信——小的确切的幸福就够了。有一个开发商邀请我们设计一栋新的售楼处，但我们看到楼盘边有一个仓库，就建议开发商将仓库改建成售楼处，并且在原来的庭院中植入绿色空间，既节约成本和工事，又很绿色环保。我们将仓库设计成一个喝咖啡的售楼处是希望改变销售的方式，客人走进售楼处可以先喝杯咖啡，再看房，这是让生活的本质先进入空间的一种设计策略。

　　今年年初，在做广丰一个景区里的禅寺的规划设计时，我们研究了很多禅学知识，发现“一”对于中国人来说很重要，设计的切入点就从“一”开始。我们当时研究了白花岩，它高630米，在海拔570米处有一个禅寺，我们对包括白花岩在内的整片区域做了规划。如何用建筑和空间来展现佛与山的关系，一个山头，一座寺庙，想要在山上放入宗教信仰，佛本身就是宗教的一部分。山是什么，庙是什么，庙可以分散在山上各处，当庙一分为二时，庙还是庙吗？我就把庙拆解，分散在山里面，庙在哪里，佛就在哪里。我用中国画散点透视的方法，找到最合适的地点植入一个寺庙，研究庙的布局、路线，最后确定依山而建一座庙。我们还研究了寺庙地点与光线的关系，庙中间隙可以让阳光射进来，产生光影调节的效果，让人感觉时间在空间里有变化。空间里不一定要有一尊很大的佛龛或佛像，佛从四面八方来，这是非常好的一种精神状态。

　　从艺术品到规划，是从小到大，再回头看更小的设计，今年我们设计了一些产品，把山形设计成比较小的器物，如烟灰缸。品香的传统早已流失，可能是香料的问题，或者文化本身没有延续，烟本身就有一种烟的状态，有虚无缥缈的感觉。我想用设计表达更好的生活态度。

　　赵智峰：用设计让更多人享受快乐

　　我总结了自己做设计的一些经验，与大家分享：第一我们要聆听客户的想法，从客户的生活细节中捕捉设计灵感。第二要向项目学习。比如做酒店设计，要研究酒店管理公司的形象，酒店的特性，厨房的设置，餐饮的设计，调查人流量的多少等。每一个项目都是一次新的学习过程，即便是同一行业，品牌和属性也不一样。第三要学会总结自己学到的知识，分析客户的不同诉求。每一个项目中都有很多角色，除了甲方、使用者，周围的环境对项目也有诉求。第四要对问题有精准的定位，找到解决的方法。第五在满足空间功能性的要求外学会讲故事，赋予空间生命力。此外，做设计还要遵循一些基本原则，一是尊重甲方，用专业获取甲方信任。二是用设计让更多人享受快乐，这是我们一直追求的目标，设计能够被客户和同行认可，也是设计师的价值所在。下面先分享一下我的成长经历以及做过的一些项目。

　　我是一名职业设计师，也是苏州大学的全职教师，教授的课程是商业空间设计。我从小就喜欢绘画，大三时，与同学一起开了第一个设计事务所，我希望用设计为大家服务，同时用设计创造价值。但发现文化学习非常重要后，我最终去了法国重新学习产品空间设计，现在我是一名教师。我一直认为设计是实践型学科，仅在课堂上讲没用，还要坚持做设计。我将设计理解为一种商业活动，设计师的作用是把周围各个关系人的想法结合起来解决问题。我在法国做过一些产品空间设计，产品空间设计包括公共汽车内部、游艇内部、高铁内部，飞机内部等空间设计，既是产品，也是空间。在法国旅游区，我参与了一个游客中心的整合设计，包括建筑、室内和车体空间设计。空间设计只用了简单的木条和一些视觉元素如黄色、红色的流线来划分功能区，我认为设计的形式虽然重要，但功能性是第一位的。游客中心有一个小火车，信息发布的地方我们采用卷纸的设计理念，将景区著名的景点都标示在卷筒中。小火车除了运输的功能外，很重要的一个作用是探索，在旅游风景区，它会一直上到海拔一千多米的高地上，随着小火车的上升，它会有一些变化，周围植被也有变化。我们希望让游客看到更多风景，便将设计融入到环境中，车体上设计了景区的一些特色动植物。虽然最终改成了自行车观光，但小火车一直放在山上，成为山上风景的一部分。

　　巴黎的T3线平板电车及车站设计是我们做的，T3线在整个巴黎是全线运营，巴黎是时尚之都，每节车厢采用了不同的颜色，我们希望每天进入车厢空间的人都有不同感觉。巴黎也是艺术之都，车站地图和周边景点都是由当地著名艺术家绘制，车体外形使用了盾牌形状，因为巴黎的徽章就是盾牌形状。勒芒赛是F1赛车的集结地，那是个充满激情的城市，但在二战中遭到摧毁，现在的城市都是新建建筑。我们为整个城市设计了交通系统形象和平板电车，电车的形式像赛车，线条非常流畅，车体的橘黄色代表城市的血液，寓意城市重新焕发活力与光彩。普尔是一座世界文化遗产保护城市，城市中有很多城堡建筑，有三四百年历史，我们在设计车体的表皮时采用了镜面处理，让车体能够随时反映城市，从而融入城市，成为城市的一部分。

　　我在法国的RCP设计公司工作时，所有成员不到二十人，但每年都会做很多在法国或欧洲具有代表性的作品，我觉得设计的好坏与公司的大小没有关系。我回国后创办了自己的事务所CHY设计中心，我希望把它做成国际整合的设计机构，团结最优秀的设计师，为客户提供最优质的解决方案，实现最强效的设计价值，不断唤醒设计的力量。

　　我设计了苏州六中图书馆改造项目，图书馆向学生开放，不能做得太花哨，但也不能没有设计感，我们用了讲故事的方式设计，以“播植化育，谓天地普生万物”为设计理念。播，有传播、播种的意思，图书馆是传播知识的地方。化，有文化、教化的意思，知识被每个个体吸收并转化为自己所用。在设计形式中，涟漪的形态谓之播，汉字有很多笔划，将之拆解谓之化。波、涟漪在空间设计中的运用很多，我们为图书馆设计了一个方案，有涟漪，也有字体，灯的造型以笔划的概念来体现。在苏州六中我们还设计了一个大剧场改造项目，中国有句老话：山水之间有智慧，我要讲述山水之间的故事。我们把剧场顶设计成倒山的形式，墙面设计成水波的形式，利用梁的结构关系，把山形起伏的感觉做出来。这只是故事的一种表现形式，还有其他形式，故事是设计方案的灵魂，表现形式是浮云，只要适合就可以。

　　我喜欢用山水理念做设计，在设计山西澳林中环办公会所项目时，业主要求我们做一个大气的设计，什么叫大气？我觉得万物自然是大气，山是大气，水是大气，没有任何东西比自然更大气，所以会所的大堂仍然用倒山形层层叠叠表现山，侧面做了一个背投形式来体现山水结合的理念。

　　苏州的芯易斋是培训心理咨询师的地方，因为要表演各种情景剧，所以设计上既要有讲课空间，又要有剧场的功能空间，而且业主还要求有放松的地方，可以喝茶聊天。这是一个综合性的项目，位于拥有悠久历史的平江路，房子本身已有一两百年历史，属于文物保护建筑。房子的钢梁被加固，不能改动，于是我们在室内做了一个回廊形的阶梯教室。项目有两个单体建筑，中间不相通，我们与业主商量后，在中间做了一些禅意的设计，人进入后会感觉很安静，心情也能沉下来。心理咨询师每天要接收很多负面信息，生活很容易被负能量影响，我们希望有这样一个空间让咨询师抛弃所有负能量，安静下来想事情。空间中定制了一些家具，一些细节设计如树杈既可以挂小背包，也能使屋顶与地面有一种联系，让人体会自然的感觉。

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