探索城市文脉背景下的当代设计

　　——2015中国城市文脉与当代设计论坛实录

　　主办：《设计家》 承办：简一大理石瓷砖

　　时间：2015年6月27日 地址：上海新天地安达仕酒店

　　6月27日下午，中国设计精英之旅系列活动中主题论坛环节，“2015中国设计中的城市文脉与当代发展论坛”在上海新天地安达仕酒店圆满落幕。

　　论坛由《设计家》主办，简一大理石瓷砖承办。本次论坛汇集了大量上海及天津设计界的精英，共同探讨城市发展与城市文脉以及当代空间设之间的关系，并深入探讨了未来城市设计的发展方向。《设计家》主编许晓东女士在开幕词中说：“城市是人类智慧和文明的结晶，天津与上海，既有颇为相似的地理位置与城市发展轨迹，又有显而易见的文化差异。本次中国设计精英之旅天津设计师来上海的考察活动，区别于以往以建筑单体为对象的形式，而是希望从城市文脉的角度与天津设计师做一些探讨。”论坛上，两地设计师就城市发展与城市文脉之间的因果关系、城市文脉如何融入当代设计等相关话题展开深入讨论，论坛活动将推动城市文脉的传承与发扬，对于探讨未来城市设计的方向有着深远的影响。

　　章明：“院”“境”在设计中的解读

　　对现代设计的特点我有四点思考，第一，设计已经从单纯关注造型，逐渐关注空间、空间的体验、以及空间的意境；第二，设计师越来越关注一体化设计、精致化设计；第三，结构本身应该有文化的表达，而不应只是一个简单的结构概念；第四，现在的设计中越来越多地使用自然朴素的材料，设计师更关注表达材料的真实性。

　　我今天的主题是院和境。院，即院落，中国的城市文脉发展到一定阶段后，会在形态上体现出来，而把古代的斗拱重新演绎仍属于形的操作层面。我们现在追寻的是形之上的文化和精神的表达，院落就是我们提炼出来的一种元素。境，不仅是环境，也是意境，即通过院落的组织与营造，形成一定的意境表达。境与人的五觉有关，视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉，设计可以通过五觉的关联性，对使用者产生影响。对于院境可以从三个方面解读：第一是对传统的诗学体悟，第二是对场所的诗学解读，第三是设计态度的诗学表达。

　　中国人的思维方式与西方人的思维方式存在一些差异，中国人对传统文化的价值观和思维方式主要体现在整体观、体悟观和平衡观三方面。整体观在建筑上的体现是以院为单位，将各种单元组合延伸，形成一个延续性或通用性的空间，通过这种组合，院可以很简单，也可以变得很丰富。中国传统院落的结构形式非常多，也有大小，院落的大小依据人的社会地位、财富、文化诉求等发生变化。中国哲学比较重视体悟与体验，意境是体悟的最高境界。人在空间中游走，呈现出一种画卷展开的形式，游走的过程，就像一幅画卷慢慢打开，不同时间看到不同的景象，最后所有景象形成一个混合的整体印象。院境，不是一个具体的物理空间，它反映的是人对外在世界的感知，人在不同的空间中移动时，以感悟的方式在脑海中将看到的景拼接成一幅完整的图象。位置关系的建构远远强于单体关系的建构群体比单体更重要。就像中国人喜欢下的围棋，每个棋子都简单明晰而围棋的丰富体度现在棋子之间的关系上。

　　做改造建筑就像一个考古过程，建筑是考古挖掘的对象，对于场所的挖掘会有一个自问自答的过程。建筑作为一种关系存在是对场所最有利的解读。中国文人对文化的表达有四种：艳俗、含蓄、矫情和病态，相对应的建筑表达也有四种：技巧、能力、态度和修为，而达到诗学的表达是设计师所追求的。

　　下面分享三个项目案例，第一个是位于世博园城市最佳实验区里的星巴克咖啡店。世博园北区建筑非常丰富多样，世界各地许多种建筑风格都集中在这里，我们需要考虑咖啡馆以一种怎样的态度介入建筑群中。当时的想法是以一种安静的态度融入区域环境，所以咖啡店的形状是一个方方正正的玻璃盒子，盒子内是一个旋转了45度的小院落，我们利用辅助用房及一些大型的钢结构在建筑内形成一些无柱空间。支撑玻璃盒子的结构体系包括卫生间、咖啡厅以及两个院落，我们希望设计一个可以游走的空间，在星巴克关门后人仍然可以进入院子。室内墙壁开了一条窄窗，透过窗口可以看到院子里的情境，而室外对室内的干扰却不会太大。

　　第二个项目是我们自己的工作室，这是一个由厂房改造的办公空间，不到一千平方米的建筑内梳理出五个小院落。我们植入三个功能体块，包括设计独立办公室、入口空间和休闲区。我们希望所有空间都设计成功能交叠的，比如在展览空间中放上演讲台就成为演讲区，从某种意义上说，这种方式是对现代主义的一种反思，我们希望跨越功能分区的明确性。会议和展览空间的桌椅都是我们自己设计的，混凝土的地面用机器抛光后，用固化剂抗污染，再涂上保护剂，最后再抛光。屋顶木头本身的质地被表现出来，它们既有老物件的气韵，同时又有木头的真实质感，院子里的石头也经过精心摆放。

　　最后一个项目是范增艺术馆，艺术馆室内的设计非常简单，屋顶做了简单的旋转。建筑是混凝土结构，在室内设计中我们运用了空间渗入的手法，空间与结构，包括灯光设计、布展方案都是一体化完成，在这个项目中，我们表现建构本身的美感，同时植入一些中国文化的价值。楼梯设计不仅有光影效果，采用混凝土材料，其线条展现出韵律感，业主很喜欢。这个建筑设计代表了我想表达的态度，我希望院落带有一种隐约的指向，对身体而言，院是一种束缚和界定，但中国人讲究体验和感悟，于心而言，院打开了一片令人驰骋的无人之境，留与不留，看与不看，随心随你。

　　阚曙彬：以实现可持续发展为目标

　　我一直从事室内设计，近来设计了一个观光塔的建筑项目，我认为不论做出何种设计方案都有理由，因此对于这个观光塔项目，我们从生态文化建设的角度寻找设计的理念，并以实现项目的可持续发展为目的。我们将影响项目设计的五个方面的因素，如可持续发展、社会文化、技术、经济和公共政策，进一步细化成15个因素，如自然环境、雨水回收、海上求助等，并用量化分析的方法，用数据逐一分析这些因素，并以此来说服甲方。我们把解决问题作为设计的出发点，项目地点没有淡水，所以雨水回收是设计中的一个重点。建造灯塔会产生垃圾，来回运输会耗费资源，所以材料采用了代表中国一些传统文化的五色土，不会造成浪费。灯塔结构参考了倒扣的宋瓷盘和工匠使用的木工折尺。技术方面，建筑使用了水晶玻璃马赛克为装饰贴面，绿植采用盆装并建立滴灌技术。在经济方面，我们加入了国际青年旅社的设计理念，灯塔除观光望远的功能之外，还增加了“以塔养塔”的经营理念，前往灯塔观光的游客可以入住。

　　交流环节：

　　张强：天津这两年发展很迅速，建起了许多300米左右的高层，我也设计了几个写字楼项目，在上海、深圳等地，我也考察过许多设计，发现设计最后呈现的结果与最初的方案往往有很大差距，这可能是设计的一种悲哀和无奈。我希望与上海设计师除了交流设计技巧和理念之外，还有更多经营经验方面的交流。因为市院一般以政府项目为主，但我们也想融入市场化的设计理念，站在规划的角度看一些更先进的设计，上海有许多经验可以借鉴。

　　王严：设计团队分为五大类型：作品型、产品型、技术服务型、客户导向型、产业型，现在产业型的团队比较大。作品型需要明星设计师作为主导，以创作为主；产品型可能更多关注技术研发，研发之后复制产品；产业型便是每天重复复制性的工作。我们自己的团队构成比例大约是20%的作品型，30%的产品型，50%的产业型，天津绝大多数设计团队仍处在这三个类型里，作品型比较少是我们急于改变的现状。上海与天津不同，以上海为龙头的江浙地区的民营经济比较发达，天津则是国有企业占比重大，设计思想如何在有限定条件的土壤中成长是天津面临的一个大问题。上海作为曾经的老工业城市现在已经进入市场竞争的良性循环，这对天津具有借鉴意义，我想有几点：第一，提升内在实力；第二，精准定位；第三，找寻市场突破口。“互联网+”的概念提出以后，人与人之间的沟通非常便捷，很多设计思路在沟通中慢慢呈现，现在我们需要做的是克服浮躁的心理，要沉下心来打好基础。

　　吴镝：金螳螂有技术和人力方面的优势，但上市公司同样面临产值增长的压力，这个压力又会落到每位设计师身上。金螳螂有40多个大院，4000多设计师，本土设计师达到3000人。金螳螂天津分院这几年设计的项目类型有会所、酒店、办公、商业等，现代设计越来越专业化，我们可以利用一些金螳螂的资源整合的优势，在设计中与境外事务所联系更紧密。此外，时代在发展，很多事情都处在演变的过程中，在这个过程中产生新鲜事物是必然，我们无论是主动或被动接受，在互联网时代，要用发展的眼光看待发展性的事物。现在，金螳螂有一些预判性的举措来分析市场，还比较准。而且互联网时代，很多设计师成立设计者联盟，抱团取暖，集中优势，利用各自的强项弥补不足，互相学习。

　　赵轶：在上海，如果事务所接到是政府项目，那么在设计中，设计师是坚持自己的态度还是服从于政府的要求？

　　张宏伟：我们一般通过投标参与政府项目，如果中标，说明我们的设计符合政府的目标与要求，就不存在坚持自己的设计理念还是屈服于政府的要求。我们设计过几个政府项目，对于民营企业，政府总是带着疑问，即便中标，也会有国营企业参与设计。事实上，对于政府项目，我们没有多少主动权，有一些现实的原因诸如造价、工期、后期实施可行性等问题。

　　上个世纪九十年代初，我们在城市设计方面经验比较丰富，参与了陆家嘴的规划设计，政府当时请了如交通市政等各单位一起参与规划，最后的整合工作便是由我们完成。当时中国城市设计还没有完成的实例，因此邀请了一位专家，而我们做最后的整合，包括交通组织、景观规划、建筑高度、地下空间和地块控制等都形成了一个完整的系统。对于我们来说，理想的状态是形成一个城市的综合管理委员会，规划师、市长等都参与进来，但对于地块上建筑造型的控制，政府是缺失的，最终没有形成委员会，只有一个建筑综合办。结果是各种建筑都要做个性化，独一无二的造型及设计，在这点上建筑师、规划师没法控制。

　　还有地下空间的开发，原本各单位需要联动规划设计，但在陆家嘴各单位很难做到协调统一，当初做设计前，我们邀请了规划局和陆家嘴的负责人，包括一些重要的设计技术人员参观了多伦多、蒙特利等几大城市地下空间的开发设计，他们参观时觉得很好，但变成图纸实施时，就变了样儿，最后还是各单位自己做自己的。我们有一个德国专家，有一套软件，可以根据人流车流分割每一条道路，前期我们按照这套数据来规划，事实上，很多配件最后都没有安装，很多公司认为只需符合城市规划的一些基本规范如容积率、车道主入口这些强制性控制的规定即可。我觉得给政府做项目是一个不断妥协的过程，城市设计很特殊，它不是需要立法才能做的项目，除了一些有法律效应的规定外，其他设计规范都可以妥协。

　　面对现在的市场竞争，民营企业不能拼价格，而需要改变角色，从纯粹的设计师转变为资源的整合者。在互联网+时代，群体的信息传递非常快速，通过各种QQ群、微信群，我们能了解人们正关注什么，这些都是资源，当我有一个重要的项目时，我可以在群里挑选合适的人，融合优势强项，大家可以一起做。我们要改变角色，主动创造行业本身提供的机会，而不是为了抢项目导致一点利润都没有。

　　艾侠：我补充一点，悉地国际CCDI把政府这类客户称为强势客户，怎样应对强势客户？我们把伙伴关系定位为纵向和横向两种，纵向关系类似于上下级，横向关系类似于朋友。客户与设计师的关系是纵向多一点还是横向多一点，与地域有一定关系，在深圳的客户把设计师当朋友，横向关系多一些。1995年我们在深圳做了一个展览馆项目，政府不仅不会规定我们的设计，还会一直帮我们找各种资源，甲方反而变成了服务机构。北方的客户把设计师当做乙方，乙方需要无条件听从要求。甲乙双方以横向的合作关系出现对甲乙双方是最好的，也有利于改善设计师的处境。王善祥：我学国画出身，比较注重艺术性，工作室是作坊式的经营模式，我不会特别专注于某一种设计，比如餐厅，我倾向于做一些有个性的设计，不局限于外在的产品形式。可能因为这些原因，给我带来一些困扰，但我喜欢寻找问题并解决问题的过程，我觉得设计也一样，是一种修行。

　　潘彬宾：我原本是专业做酒店设计，2013年非常偶然的机会，我做了上海国际医学中心的设计，业主希望做成酒店式的医院，即具备医院的功能，但营造的是酒店的氛围。我用了一整年时间做这个项目，项目完成后，我就开始研究医院设计。酒店与医院两者完全不同，酒店比较感性，医院比较理性科学，我穿梭于这两者之间，思维方式也不一样。我认为中国设计未来有两大发展方向：度假酒店和医院以及围绕医院展开的上下游的产业，如养老产业、健康管理等。度假酒店和医疗两者有融合的趋势，单纯的度假酒店有季节性，但如果融合医疗，比如地下空间做医疗，地上做客房，这种度假酒店加健康管理的模式可以不受季节影响。

　　另外，建筑设计与室内设计也有融合的趋势，比如医疗空间设计最重要的是前期工艺流程的规划，建筑师对此不一定清楚，就需要室内设计师的帮助，这样室内设计师和建筑师就开始协作，这也比较符合业主的需求。很多设计公司强调设计方案的龙头作用，但施工图的把控也非常重要，它涉及到怎样使创意的方案落地实现。我非常重视施工图，并严格规范了一些体系，比如医疗空间的设计重点不在方案而在施工图，医院的空间大体上已经有规范限定，而要实现这些规范实际就需要严格把控施工图，而且未来建筑设计作品对精细度的要求也越来越高。我们现在严格控制公司规模，就是希望有利于控制设计的品质。

　　周学文：我在甲方工作，不是设计师，可能更多站在使用者的角度考虑设计师的设计，我们认为最精彩的设计不只是有漂亮的外观，还应详细了解项目的用途及使用方法。一些业主没什么经验，以为聘请一位建筑师就能解决所有问题，包括招商问题，但商业地产的经营很关键，如果没有对项目的整体定位，了解商业的运作模式，仅从设计出发，很难满足消费者的要求。设计商业地产前需要有详细的研究，然后做出符合商业用途的设计。

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