在传统上做减法 在体验上做加法

　　——访HWCD建筑设计事务所

　　在“梅子黄时家家雨”的江南梅雨季节，“中国设计精英之旅”迎来了来自天津的设计精英一行。带着对深入探讨设计的热情，设计师们走进HWCD，与其合伙人之一的孙炜先生畅谈一番。作为一家具有很强探索性和创造力的国际化设计公司，HWCD在精品酒店、高端住宅、商业地产等多元化业务领域见长。近年来的扬州茶室、金臣别墅、绍兴安麓酒店、扬州境庐精品酒店等作品都颇受关注。

　　与同为设计人的新友相聚，孙炜通过重点案例的精细解析，对HWCD精品化、定制化设计策略，建筑、景观、室内一体化设计流程，合伙人模式及境内外设计师合作方式等几乎是全盘托出。通过代表性案例的分享，孙炜强调了在中国传统文化上应作减法，也表达了注重空间的体验性而非装饰性的设计理念。

　　在对话环节中，关于度假项目的文化特征从何而来？怎样进行抽象然后创造出项目专属的元素与符号？境内外设计师怎样进行优势互补？设计追求的方向应该是什么？这些具体而深入的问题也引起了天津设计师们的兴趣，双方不断展开对话，相互启发，碰撞出许多精彩的思考与感悟。

　　竹院茶室：以现代极简的手法表现传统文化，做出丰富的空间效果

　　孙炜：首先十分感谢各位同行远道从天津到上海来，我十分感动。HWCD是一家比较独立的、合伙人式的精品事务所，一共有六位来自中西方的合伙人，有着国际化的团队，在上海和伦敦都有办公室。项目有两块，即精品酒店和高端住宅，我们比较强调项目的综合性，许多项目都是规划、建筑、室内和景观一体化设计的。下面我就选几个从专业角度看比较有意思的项目跟大家进行分享和讨论。

　　首先是一个小项目，我们也叫它扬州茶室，这是目前为止公司获奖最多的一个项目。它是一个公园里配套的茶室，周边的环境很好。业主在建筑面积上没有给出具体的指标和限定，给设计师的空间比较大，最后我们做了400多平方米，建筑为一层，容积率很低。

　　扬州的园林尽管名气不如苏州，但也相当出色，尤其是个园、何园。扬州茶室是我从国外回来后第一个完成的作品，我当时的想法很明确，希望把传统的中国文化用现代的手法表现出来，但是尽量不要采用装饰的手法去做。我参考了扬州园林的一些做法，比如它们小巧的特征、对竹子的使用。同时，隈研吾长城脚下公社的竹屋项目对我也有一些启发——他在局部空间使用了竹子作为装饰，但总体上竹子并不是其通用的语言。我们决定把竹子做到整个立面上，而且在整个空间里体现中国园林的特色。

　　大家可以看到两个轴线扭转，一个是正南北向的轴线，第二个是30度角的轴线，扭转以后，通过中间可以看到水系的部分，赋予整个内部流线丰富的效果，而它的外部都是很方正的。我们去看传统的中国园林，对外其实呈现的是封闭的状态，不注重外立面，而是注重小建筑，强调对内的效果。扬州茶室也是如此，内部很丰富，同时考虑从里往外看时的景观，以及移步换景的效果，所以利用竹墙来做空间的转换和分割。

　　在细节和材料方面，土建完成后，我们跟据项目进度对内庭院不断地进行深化设计，比如说竹子到底该怎样去使用。入口部分也使用了竹篾，现在有些竹子经过梅雨季节后受潮了，但是重新处理后能够恢复。在此之前，没有人用竹子来做这样的设计，但是把传统的、同时也是日常的物件转化为建筑语汇，确实是营造具有仪式感的空间所必须的。我们还使用了竹制的门、地板，比较环保，造价也低。在局部空间的转换，平台上的一些变化，都可以看到竹子的节点，包括室内天花的部分我们也采用了竹子的元素，并通过竹子和窗户的结合去营造传统中式园林花窗的效果。

　　从外立面上看，茶室是正方形的，但是由于空间的转换，建筑形体的扭转，造成了边界的模糊性——这也是中国文化的一大特点。中国的业主，乃至我们自己，在观念上还是喜欢“模糊”，不管是在审美上还是为人处事上。体现到设计上，人们其实不太喜欢很明确的形体（圆的或者方的），很多时候喜欢在似和不似之间微妙的变化。茶室尽管外立面是很直的，但里面又有变化——既是方的，又不是方的，既是一个封闭的形体，但是好像又是镂空的感觉。我个人很喜欢这个项目里空间和构图的模糊性。中国园林里居中的轴线感和曲线的、折线的感觉其实是共存的，这种趣味性，是我们在以后的项目当中也想去追求的品质。

　　项目最终建成后，弱化了建筑、室内和景观三者之间的关系，一些部分你无法判断它是室外空间、室内空间，还是景观。事实上，有些是纯室外的空间，顶上没有任何遮盖，因为这是位于郊区的度假项目，天气不好的时候没有人会到那里喝茶。中国古代的园林也是如此，一个大园子，没有多少地方有房子，碰到雨雪天气人必须要打着伞经过室外空间。这也是一种心理感受。有些业主或者甲方因为过分追求室内的效果，反而失去了很多空间的趣味性。现在我们做的其他度假项目业主都能接受这种理念——度假项目占地大，造价高，全部做成室内空间，造价和长期维护费用比较高。这个项目虽然不是酒店项目，但它给业主呈现了很多可能性，让他们看到郊区度假项目可以做得很有趣，很多度假酒店用地红线较小，但周边景观用地很空，这就可以为我所用，创造出更加丰富的、在市区的项目当中所无法达到的底蕴感。

　　总的来说，我认为，手法可能不是最重要的。很多时候业主和设计师比较拘泥于手法的运用，其实有时候手法不见得能真正反映一个建筑的精神。像很多欧洲的小建筑手法都很简单，就是一个方型建筑，但细节的节点、深入的程度让它做成后很能引起人们精神上的共鸣。我们在做这个项目时，感觉这个场地十分安静，周边有野草而没有建筑，也不存在天际线……因此希望建筑像轻巧的房子漂浮在水中，同时在水上有一个倒影。毕竟，在茶室喝茶就是让人感觉轻松、愉悦的。

　　阚曙彬：这个项目在国际上获得了不错的评价，竹子的使用是否也是重要的原因？

　　孙炜：他们不会因为我们使用竹子就给我们好的评价，因为使用竹子的项目太多了。越南建筑师Vo Trong Nghia所在的公司就做得很好，他们不光做设计，还是建造商，连续很多年都在研发竹材料的应用。当然，他们在越南也无法报建。他们更着眼于怎样做造型，这点和我们不一样。扬州茶室这个项目，我自己比较自豪的部分还是在于空间流线——这样一个400平方米的小项目，每张照片看过去都是不一样的场景，非常丰富。它的外立面看上去很完整，很清晰，很有几何感，设计手法很现代化，从入口设计到亭子都不是传统中国建筑的做法。手法也不复杂——只有一个入门的门头使用了装饰性的手法，其他就没有了，许多竖线条都是构造所必须的。但是，茶室的空间是园林的，通过很干净的总平面布局，使得墙、水面、房子等相互作用，用极简的手法得到丰富的效果。

　　刚才谈到，手法不等于精神。比如室内空间的设计，它是需要多样性的手法，但怎样用好的手法来达到更好的空间效果，可能不同级别设计师能达到的水准不一样。使用的手法越多，看上去越杂、越不统一，有时候设计手法单一但空间纯粹，反而能够获得人们最大程度的精神共鸣。后者是了不起的。我们有时候做现代中式的项目，可能过多地强调怎样体现传统化、中国化，而忽视了人的体验。在扬州茶室项目，我们做的空间变化，以及门口的装饰和处理不仅仅是为了彰显它是“中式”的，而是从喝茶人的心理体验出发——我从远处走近基地，看到的是什么场景，走进去之后是什么感觉，再深入看到茶室是感受如何，向外看出去又是怎样的感觉……这一系列的心理过程很重要。因此观察项目的基地也很重要，必须身临其境去感受它，知道什么样的建筑放在这里合适，而什么不合适。

　　法华天台佛教禅修酒店：关键元素的提炼与做法

　　孙炜：我们后面的项目与扬州茶室的思路一致，就是做出传统的中国精神，但不直白。浙江天台山的禅修酒店这个项目从2012年开始设计，今年进入施工阶段。项目用地面积较大，整座山都是我们的基地，包括佛教演艺空间、酒店、别墅、商业地产，目前已经设计完成的是禅修酒店部分，以及一些独栋的禅修别墅。天台山以佛教闻名，以宗教为旅游特色，所以业主对它的定位是禅修酒店。因此，项目的主题就是如何体现“佛”和“禅”。建筑语言上主要采用了“莲花”意象，在屋顶和墙面采用了茅草的质感。

　　从酒店入口进来后可以看到中间的庭院，酒店右边则是售楼处（将来会作为佛教博物馆）。一进酒店，可以感受到禅意空间的特色，其间有火山石的铺设，以及菩提树。我们在一些村子里找到了上百年历史的菩提树，移植了一棵过来。因为空间较高，也采用了麻绳作结，很有意境，而且便于将来的维护。面对着菩提树的部分，做了一些半下沉的室外休息区，创造出冥想空间的感觉。虽然没有任何佛像在这里，但是你能感觉佛就在中间，坐在这里好像在听佛悟道。

　　总图的布局像莲花一样，中间一圈可以走通，五组客房（每组12间客房）加上一个会所，形成了六瓣莲花的格局。这六瓣莲花是一个标志，会出现在若干个地方。目前相应的景观还在做，希望有一种古朴的感觉。

　　半山处设计有一个会所。出于结合地形的考虑，我们辟出一块空地，保留两侧的石头，相当于把房子“埋”在山里头，这样做不但能让空间比较有趣，也有利于防台风。

　　VIP套房的位置在山顶高处，能够到看到天湖的部分，又能看到远处的一条大河。像这样的项目，我们做规划、建筑设计的时候就会考虑室内空间的效果，所以室内的格局一开始就定下来了。早期我们在客房里设计了一些室内的禅修空间，外面夯土结构，里面是竹篾编造的。最近调整的室内空间有山洞的感觉，多为就地取材。比如，我们用莲蓬做了 一个灯，然后用干荷叶把铁架子包起来做成台灯，灯亮后光线从干荷叶透出来……所有的物件都是原生态的。更衣室里没有衣橱，我们用铁丝钣了一个荷叶的造型，衣架直接挂在上面。墙面会用干荷叶贴上，感觉像壁纸一样，比较软性一点。

　　刚提到的茶室，室内也没有任何装饰性的东西，只是通过莲花、莲子的曲线形态，营造出山水的感觉。中国人喜欢的太湖石、雨花石都是曲线的，它们的语汇其实可以很现代，就像扎哈的风格。中国业主蛮喜欢这样异形的东西，但怎样在大体量的建筑上进行使用，是关键问题——一个建筑做得太实了，不好看，那么怎样让它既有曲线造型，但尺度又不过分、不要太“虚”，这些都是重要的考量。

　　西安传奇文化精品酒店：深挖地理与文化

　　孙炜：西安的项目包括别墅和酒店两部分。酒店位于西安郊区乾陵边上，之前已经做了一期，也就是西安院子一期，我们做的是它的二期。由于人为挖掘、天气等原因，原来的基地本身有比较大的塌方，形成了一个陡坎的用地。我们从地势出发，在陡坎前面造多层建筑，让它产生悬崖洞穴的感觉，有点类似于上海的深坑酒店。这也呼应了西北地区窑洞居住的文化，给游客以窑洞式的居住体验。这个项目我们都比较喜欢，所以做得也比较深入，目前因为各种原因，方案暂停实施。

　　项目还包括81栋中式别墅。酒店的位置在项目最南面，整个山地南高北低。别墅是四合院式的平面布局，我们从规划一直做到室内设计。在景观设计方面，利用高差做了很多跌落，有一定的西北特色。别墅区所有的庭院都是内庭院，结合地形、高差来获得更充裕的使用空间，把所有能够用上的地方都提供给业主。别墅的后庭院，景观设计经过了细致的斟酌。空间结构、砖墙材料、瓦片的使用等，都是很精细的——瓦片是我们重新设计的，陶土是从江苏宜兴定制的。项目的设计语汇是牡丹花，建筑和室内部分都运用了牡丹的元素。

　　这个项目围墙的下部是夯土的，比较有特色，还采用了红砖、青砖拼成的牡丹图案。配套了一个社区的博物馆，也采用了夯土的做法。西安的传统文化对一些礼仪性的东西非常讲究，为此我们还请了专门的文化顾问，把这些内容跟景观结合。

　　小庭院里面配了一个佛堂，这个佛堂通过小庭院出去再进到里面去，既可以做佛堂，也可以作为一个禅修的空间。社区内还有一些偏法式的园林，和偏现代的一些艺术装饰。由于户与户之间的关系比较复杂，所以我们花了很多精力去处理它们之间的衔接关系。我们还尝试过做一个升降式的车库，考虑到坡地难以进行大开挖。否则人们可以把车子直接开到地下室，甚至跟酒吧结合在一起——这是很炫的场景，特别是如果你开的是像特斯拉这样的车，开进来直接到自家屋里，车库门一打开就是酒吧区……

　　安麓兰亭：提炼本土元素，在传统文化上做减法

　　孙炜：安麓兰亭酒店项目我们介入得其实并不是特别多，只是做了一个房型的样板间，也希望在文化上给项目带来一些变化。

　　接到项目后我们做了一些文化研究。“兰亭”这个故事对中国人来说具有特别的意义，它应该是以书法为主题的酒店。我们重点挖掘了绍兴民居的特色，包括传统的民宅、家具等。还有一个重点问题，是如何表现“书法”的元素，包括兰亭故事的研究。绍兴民居，值得挖掘，里面有很多小庭院，色彩、门窗都值得借鉴，像三味书屋、青藤书屋等等。比如青藤书屋，它的空间顺序很有趣。另外，一些小景观可以用于别墅前庭院——园林里的养鱼池完全可以作为SPA池来使用，连它的板凳、石凳也可以拿过来用。包括前面提到的西安项目，我们也是这样去研究民居的空间特色——我们调研了当地的关中民居，考虑怎样把其中一些元素借鉴过来，转化为现代的设计语言，给它以实用功能。同时，创造出新的体验是很重要的，你看许多东西，包括民居里放米的米斗都可以拿来做成功能性的物品，变成灯、储物空间等，把它转化成为新的语言。又比如，当地厨房烧柴火的大锅，上面有架子用于摆放瓶瓶罐罐，旁边则是吃饭的地方。现在酒店套房的迷你吧就可以直接采用这样的形式和空间安排，让它既有特色，又有文化上的来源。如果你纯粹地去异想天开一个新的东西，可能反而会使每个项目失去了它的独特性。这些创造性的设计其实并不复杂，关键是要去挖掘。

　　有时候我们做项目必须经得起别人问“为什么”，不是去关注“我要这样做”，而是“我为什么要这样做”。这样有来源的设计，对于酒店的宣传也有很大的益处。像刚刚讲的，传统民居里的锅就很有设计感，还有一些抽屉，上面的花很有造型感。我们在天台山的项目里就采用了斗笠、蓑衣结合的感觉，人们可以在雨天使用这些物件，也可以买回家当纪念品。对酒店来说，他们又多了一些故事可说，又有装饰感。我们的软装都是很实际的，是可以用的，包括绍兴黄酒的酒瓶也可以作为装饰品。

　　中国的设计语言是很丰富的，我们是要做减法而不是加法。在研究《兰亭集序》的时候，我们注意到其实真实的《兰亭集序》已经不存在了，现在留下来的都是摹本。如果我非要去呈现《兰亭序》的文字性，那么我可能会用王羲之的后人志勇和尚的手法，因为它更加具有现代感。在另一个方案里，我们让一个国外设计师从书法里提炼一些东西，他采用笔画的感觉，拼成了鹅的形象。大家知道鹅和王羲之是有关系的，仔细一想都能够理解。

　　中国设计师对于把自己的文化转化为现代语言，有着自己的体会和优势。我们对“兰亭”二字的表现，是通过折纸的办法来做的，而不是直接印上去。用宣纸去折，字的形象和透明感，在像与不像之间的感觉，既抽象又具象，自然而然地体现现代感。这也是一个非常有意思的命题。隔断采用中国红的信纸去做抽象的分割，断断续续，像印出来似的。家具以舒适性为首要考虑，点缀一两个古典家具。

　　卫生间的移门很有绍兴味道，仿造八角形的感觉。文化调研很重要，而且你要去发现最“土”的东西，把一些以往较受忽视的东西变成很好的元素。我们用磨砂玻璃来做移门，上面有兰亭集序的字，形成半镂空的效果。局部的窗子旁边做了一个夜光鹅。这样使得多层次的文化元素更加含蓄地得到体现。同时，我们也没有强调它一定是中式的，还是让它显得很现代、很国际化。现在国外很多时尚的灯具和家具，其实非常东方——它们不偏欧式，也不偏中式，是这个时代大家都能够欣赏的美感。

　　对于书法主题的酒店，我们觉得这是一种有益的尝试，其实更多地是在探索一种方法，一种有可能让每个项目做得更有意思的方法。

　　对话：一体化设计、合伙人关系、团队合作

　　许晓东：你们现在比较多的项目都是建筑、景观和室内设计一起做？

　　孙炜：对，当然也有分开来做的。不过，我们最好的、设计感比较独特的几个项目都是景观、室内设计一起做的，否则出不来这个效果。许多业主也能理解这一点，我们沟通过概念后，他们也希望我们一直做到底。

　　阚曙彬：这几项都由一个团队来做？

　　孙炜：基本上方案还是由同一个团队做的，大的概念和方向是确定的，后面的室内设计团队和景观团队是从技术层面上进行执行，或者改进方案的尺度。

　　阚曙彬：能否谈谈合伙人之间的合作？

　　孙炜：我们公司是合伙人制的，本身每个人的背景不一样，有些人偏创意型，有些人偏落地型，总体来说比较互补，大家目标相同。一般来说，由一个合伙人负责一个项目，当然别的合伙人也会给他提意见，这样创意、概念和落地能够结合得比较均衡。

　　阚曙彬：你们的团队里有那么多国外的设计师，中外设计师之间怎么合作？不同的概念和工作怎么融合？

　　孙炜：我举“西安院子”的例子来谈一下。这个项目整个大的概念做下来之后，好多外籍设计师都参与进来，负责帮我们深化一些具体的东西，去抓一些细节。比如说瓦片，他们能够用它做出一些抽象的、现代的牡丹图案来。就这点来说，外籍设计师对于形体的把控、抽象表达能力强于中国设计师。因为他们品味不错，知道要往哪个方向走。当然，软件的使用能力也是一个因素，许多国外英文版本的设计软件他们掌握得更好一些。再说绍兴安麓酒店里面鹅的造型，让中方的设计师去做估计做不出来，这种东西需要艺术家般的能力。这就像苹果手机，它的线条很美，也很酷。在这些方面外籍设计师比较强。不过，外籍设计师接触的大项目比较少，如果你让他们从规划做起，去把控大的方向，那也是不行的。

　　公司核心竞争力与发展方向

　　郝维强：您觉得贵公司的核心的竞力是什么？设计和业务发展的思路是什么？

　　孙炜：刚刚提到我们有两个主要业务，精品酒店和高端住宅，也分享了几个度假、文化项目。谈到发展，我觉得离不开跟国际思想的接轨。从我们接触国外顶级豪宅设计师的经验看，他们十分重视项目概念的提炼，讲究一种个人专属、符号定制的感觉，比如在一座为摩纳哥王室家族成员设计的住宅里，设计师设计的吊灯就运用了皇冠的造型加以变异、抽象，连大门的把手也是从王室权杖的造型中提炼出来的。这些元素最终被用于若干个地方。我们在西安的项目里提炼出了牡丹这个元素，在天台山项目里提炼了“莲花”元素，都做了一些尝试。豪宅就像汽车和其他私人物品一样，业主希望有自己的印记，独一无二，而不是像样板房一样。

　　我曾经注意过一栋位于伦敦的别墅，设计的概念是河流、海洋，设计师用一串云石片做出水流动的造型，让它出现在多个地方并且有所变化。总的来说，不管你的概念是什么，首先你要能够把它抽象出来，第二要把它用上，第三要在各个地方都体现出来，并且完成度和品质要好。国内的很多客户都很愿意花钱，甚至有些地方用纯金也在所不惜，但并不是只用昂贵的材料，地面、天花都用最好的石材就能够征服人——大家已经超越了这个审美阶段。因此，你要用故事、用一种文化去征服他。比如国外的游艇设计，业主买回来一艘游艇，很可能要花比游艇还要贵的钱重新装修，因为他希望这个游艇从内到外所有的东西都是他自己的，独特的，可以炫耀给朋友的，这时候就需要设计师对于他的客人有充分的了解，能够抽象适当的元素出来。我们现在帮汤臣做一些项目，最近做的是一个别墅，从建筑设计开始做，那么我们第一步就会去想，怎样去发掘业主私人的个性特征，去观察他们私人的爱好，找到那个点，然后把它抽象出来。

　　刚才你问到我们公司的竞争力，我觉得首先体现在对国际信息的了解上，第二是我们完成了设计思路的转变，不是为任务、为设计而设计，而是针对每个项目都能够打造出一个独特、整体的概念和思路。我觉得项目的出发点和做事的方法都很重要。现在国内的房地产市场不好，项目可能越来越少，设计要做精了，这意味着你做事的方法也不一样了——原来是批量化生产，现在要变成手工定制的方式。手工定制不是讲讲而已，可能要以设计师为主导，一步一步往前走。

　　郝维强：公司整个经营的策略或者方向如何？未来几年有怎样的发展计划？

　　孙炜：我们公司比较小，加上伦敦的办公室也不过100多人。前几年，我们获取项目一直靠口碑，从前年才开始去培育市场。公司的几个合伙人基本上都负责设计。我觉得，企业刚刚起步的时候，合伙人自身的圈子对发展会有帮助，但过了五六年、七八年，还是要靠市场化运作，靠作品的口碑来说话。

　　我们是偏方案型的公司，也会做到扩初，但施工图纸出得蛮细的，无论室内、还是建筑……像西安院子二期，我们把所有的建筑专业的施工图都出完了，像瓦片都做了。我们不做结构和水电，会跟设计院配合，否则这一百多个员工肯定是不够的。

　　郝维强：您对于团队组建有什么心得？

　　孙炜：我们比较喜欢室内设计师，公司里面招聘了很多室内设计师。为什么？我们觉得在国内专业教育里对室内设计师的训练是最完善的，他们的落地能力、动手能力、绘画的深度都是最好的。我虽然也是学建筑出身的，但感觉这个背景的设计师概念讲得太多，比较空，落地的东西比较少，无论上学期间还是工作以后，画图的机会比较少，图纸量完全不同。我们的很多项目，特别是酒店项目的建筑施工图，也需要室内设计师来参与，他们对于尺度的把握有一定的优势。有时候，建筑师做起看似简单的卫生间来效果并不好。包括我们很多的景观设计，都是由室内设计师完成的，他们对一些空间尺度的把握比较好。当然，也需要景观设计师在种植方面给予深化。

　　郝维强：刚才您提到你们自己做了一间精品酒店，也是自己运营吗？

　　孙炜：我们自己创立了一个品牌叫境庐。我们的想法是把它做成城市酒店，不特别强调文化感，而是更强调时尚元素。这是未来中国酒店业发展的一个趋势，通过局部的软装和细节体现文化。其实国外一些酒店也是如此，像文华东方，它没有强调说我是中式的，但是的确做出了中式的感觉。我们则想做出一些反差的效果，比如越是在中式的地方就越要做出欧式的感觉，在新房子里则做出中式的感觉，强调两种文化之间的张力。

　　建筑师与室内设计师，本土设计师与境外设计师的互补关系

　　阚曙彬：刚才你说了许多室内设计师的优势，这是站在建筑师的角度来看的，那么能否从你的专业经验出发，给室内设计师们提一些建议？

　　孙炜：从我们的经验来讲，可能建筑设计师从开始专业学习到工作以后，思路都是强调整体性、空间的统一性，大的概念和大的创意。我们的室内设计为什么能做好，是因为主要的合伙人是都是建筑师出身，在把控大的概念上有一定的优势。而这样的缺点是容易单调，基本上材料不多，较为强调空间和材质的对比。对某些项目来说，室内设计师的作用还是有必要的，可以产生比较中和的效果。

　　公司的外籍设计师还是蛮重要的，另外，有留学背景的设计师也能给你带来一些国际化的资源，比如说他有时候能够发现新项目和哪些之前看到过的项目有类似之处。外籍设计师和海归设计师在设计上，还是比较有追求的。

　　郝维强：您觉得我们在设计上应该追求什么方向？

　　孙炜：还是要现代，要简化，追求空间而不是追求手法，也要追求体验……同时还要更加开放。有时候业主是很有想法的，那么甲乙方两方面就要碰到一起来。现在许多行业都是这样，体验第一。室内设计行业也需要有更多追求体验感的设计师。

　　同时，由于我们做了许多实际的项目，相对务实，听到一些虚无缥缈、异想天开的想法，也不免产生惊诧的感觉。有时候我们也会看到室内设计行业里有“用力过度”的现象。我们评价一个好的项目，要看它能否提供独特的体验，而不是它的手法。

　　孙炜

　　孙炜求学于英国伦敦，于伦敦威斯敏斯特大学取得硕士学位，学习期间曾远赴伊朗参加哈马丹旧城改造规划项目。他毕业后工作于世界顶级设计公司福斯特事务所，在此期间，他参与了众多项目，包括伦敦Canary Wharf顶级住宅区规划建筑设计，沙特阿拉伯Al Faisaliah II超高层酒店建筑设计，印度孟买Indian Tower高层办公楼设计及其他国际项目。孙炜先生2003年加入HWCD，他的多文化专业背景及经验使得他擅长从不同的角度看待问题，无论是方案设计或是项目管理，他尊重不同意见的交流理解和思考，并能最终形成项目的最优解决方案。

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