何星（以下简称何）：有些摄影爱好者一离开风景秀丽的名山大川就没了灵感，而您即使身处随处可见的生活场景之中，也能把平常的画面拍得有滋有味，这其中有什么秘诀吗？
李少白（以下简称李）：这可不是一两句话就能说清楚的，如果非说有什么秘诀或窍门的话，那就是我在拍摄时特别注意应用对比的手法，因此常常能另辟蹊径，在其他人觉得没啥可拍的时刻，也能收获不错的画面。
何：为什么对比手法会有这样的魔力呢？
李：当两个事物（或一个事物的两个方面）之间的差别扩大到一定的程度，就会产生对立，即可称之为对比。对比最显著的特征是对立，但在艺术审美的形式中，对立并不是目的，而是通过事物之间的对立，完善并加强它们的整体性。由此使单独看起来缺乏美感的事物，在对立中显现出一种相互依存的共有美或整体美，以加强艺术效果和感染力。也就是说，对比这种审美形式可以产生高于对比双方任何一方的更高层次的审美。
何：对比这种审美形式包括哪些种类呢？
李：概括地说，可以分为内容对比与形式对比两种。内容对比是指因被摄对象的本质和内涵之间的巨大差异而形成的对比，如青春少女与暮年老者，时尚现代与传统复古等。
形式对比则是由事物之间的形式因素的差别而产生的对比，如明与暗、虚与实、高与低、大与小、轻与重、刚与柔、简与繁、曲与直和方与圆等。
何：您是怎样在作品《点亮太和殿》中运用对比关系的？
李：这张故宫夜景照片《点亮太和殿》的拍摄机会极为难得。当时中央电视台要拍摄北京故宫的专题片，我受邀参加开机仪式。当天色渐晚时，太和殿前打开了灯光。于是我迅速抓住晚霞（自然光线）与灯光（人工光线）同时出现的机会，让逆光与顺光并存。画面中，宫殿之间、天地之间产生了明与暗、冷与暖的鲜明对比，这种平常难得一见的场景会给人留下强烈的视觉美感。
何：这幅《隔世对话》是不是就是您刚才提到的内容对比？
李：是的，这张照片是我在画家姜国芳的油画展上拍摄的。当时我正在欣赏一幅巨大的清代男子肖像，画中人物的神态栩栩如生。有两位年轻的时尚女性经过画前时，停下脚步轻声交谈。这个画面让我觉得非常有趣：古老与现代，男人与女人，正面与侧面，有生命的观众与无生命的画中人……他们之间形成了多重对比关系，于是我马上用相机拍了下来。
何：虽然无法用几张照片将对比之美说尽说全，但您已经让我们认识到镜头前的具象世界充满了对比，而从对比中发现美是寻找好照片的一条行之有效的思路。
责任编辑／张大鹏
文／李少白 何星 摄影／李少白
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