云艺术无处不在

　　艺术与科学从来都是密不可分、相辅相成的，如今早已经是“云时代”，而国内的艺术观念却依然停留在传统艺术的螺狮壳里做文章，与世界科技和新艺术浪潮渐行渐远，当云艺术这个概念在科学的包装下出现在人们的世界，它仿佛宣告着艺术与科技的结合就是要打破这个格局，艺术不是只能存在于画廊，它无处不在。

　　云艺术是艺术的形式之一，诞生于云计算的背景之下，让艺术直面大众、服务大众，并走进千家万户。艺术与科学从来都是密不可分、相辅相成的，如今早已经是“云时代”，而国内的艺术观念却依然停留在传统艺术的螺狮壳里做文章，与世界科技和新艺术浪潮渐行渐远，而云艺术就是要打破这个格局，努力做到艺术的世界你我共享！9月24日下午，云艺术签约艺术家作品推荐展（重庆站）在佳想安善美术馆成功开幕！云艺术全产业链艺术品免费O2O的交易平台，为艺术家和艺术机构以及享受艺术品质生活的中产阶级搭建了舞台，为诸多艺术爱好者增加了又一条走近艺术的渠道，开启了全新艺术体验模式。云艺术的董事长闫城先生与大家介绍了艺术品的互联网+发展模式，分别举了国内外各大师作品的拍卖价格走势，解析了艺术品的市场投资走向及艺术品未来发展的全新时代。在艺术解说环节，《中国网》专栏作家、专家，艺术数据网执行主编、原四川美术学院副教授王小箭先生作为特邀嘉宾就艺术作品与收藏，从收藏层面、收藏市场、收藏趋势等作出了自己的理解，并以现场作品为例，与大家分享了观展时应如何欣赏一幅作品，分析了艺术作品中更深层的含义。云艺术平台采用线上平台化销售，线下一站式服务的双渠道并行方式运作，O2O平台为客户免费提供当代艺术收藏品线上购买、线上线下实时竞拍、藏品评价、估值等服务，并对交易平台所销售的藏品提供来源追溯和终身保真赔付服务。线下设立的全国网点为客户提供藏品鉴定、收藏、保养维护、藏品修复、拍卖、鉴赏、艺术评论、策展等精细化服务。“云艺术时代”，艺术也要走下神坛，动辄天价的艺术作品只能让普通大众望洋兴叹，“作为艺术家必须要与时俱进，藏艺于民”，曲高和寡的昂贵艺术品时代将成为浮云！艺术品收藏不能只是达官显贵的专属，象云计算一样，大众也应该成为“云艺术”的拥有者和收藏家。

　　云艺术代表艺术家

　　李方雪

　　李方雪 女，1968年出生中国贵州省都匀市，現居重庆。曾就读贵州艺术学校（现贵州艺术学院）受教于向光、蒲国昌、田世信等老师，1986年随父母来到重庆，在黄桷坪川美继续学习深造。2006年入驻黄桷坪糖酒库真正开始创作，曾在四川美术学院培训中心任教。2012年入驻501艺术库成为职业画家。

　　把自己现实的生存状态、生存环境、自己所处的民族文化背景和整个世界的历史对当下的使命，以及未来的计划，按照神的旨意表现出来，传达切身的真实感受，而不是去迎合一种现存的审美倾向——这就是李方雪希望能够达到的艺术境界。这是一个末世时代。有那么多诱惑让人们不断索取，而人类的一切问题都来自内心的矛盾和选择。绘画只是我对这个有形和无形世界思考的一个载体，希望借此表达自己对人类在世界中所扮演角色的关注。所以我更关注弱势群体和边缘人群——他们暗示这现实世界精神混乱的源起。女人、孩子、老人、精神病患者，他们柔弱、渺小、善良，是一群容易受伤害的弱势人群，他们只有困惑和恐惧，忧虑和绝望……而他们对生命的渴望和敬畏却从内心最深处流露出来。

　　陈安健

　　陈安健，1959年生，1982年毕业于四川美术学院油画系，现于四川美术学院任教。四川美协协会会员。重庆市民间工艺美术研究理事，重庆美术家协会会员。

　　以《茶馆系列》闻名于国内外，作品描绘了川蜀地区的民风民情，悠闲的市井生活跃然纸上。画家扎实的写实功底在画面上一览无余，用笔细腻讲究，光感的控制，制造出茶馆特有的室内效果，人物的表情略带一点点的夸张，但更加增添了生动，充满嬉笑的情调。

　　李赵名

　　李赵名，1957，重庆人，擅长中国画、连环画。1983年毕业于四川美术学院国画系。1990年结业于中国美术学院国画系，四川美术学院副教授，中国美术家协会会员现任四川美术学院美术教育系副教授研究生导师。

　　民俗风情组画之一，火锅，伯乐相马，重在畅神，不在皮相肥瘦，国画讲究意向造型，讲究神韵，重在神似和形似之间的辩证关系，本组画系列运用夸张变形的手法，表现民俗风情，意在传神和意趣，不在写实与记录，如白石老人所说，绘画意趣，全在似与不似之间。

　　谭变

　　谭变，女，1981年生于湖南安化，现居重庆。2004年毕业于川美中国画系，2009年获该专业硕士学位。作品自2007年起先后在北京、上海、广州、香港、澳门等地参展。

　　谭变的作品中背景借用古代传统的山水和花鸟的构图与时而夸张、时而可爱、时而又冷酷的年轻人构成画面的三个层次，以非常规的构成关系营造一种诙谐的画面效果，传达一种传统与现实的矛盾。80后女艺术家谭变的作品，大多是具有自画像性质的现实主义题材。画面中那个时尚、自我、调皮甚至有点诡异的女孩，似乎就是她曾经的自己。如今女孩成了母亲，更加忙碌的谭变认为，丰富的生活经历，将让自己的艺术创作更成熟。

　　吴松

　　吴松，1962，重庆人。擅长绘画。1979年至1982年在四川美院绘画系学习；1983年留校任教，曾任中国画教研室主任。

　　中国画家吴松先生以水墨这种东方艺术的语言，让人们看到水墨的现代发展。他的作品保留了水墨绘画的敏感性、象征性和表现性，但是融入了他们对现代社会的感受。与传统水墨以自然景物为主题的最大差别是，他们反映了生活在当下世界的感受，尤其体现出他跨越文化边界的经历与体验。在一个全球化的互联网时代，吴松的作品“花鸟日记”系列和“人体日记”系列是对全球化文化的回应。他的作品构成了令人迷幻的视觉景像，同时让人一起体验水墨语言的魅力。

　　徐贤文

　　徐贤文、男，1956年出生于四川泸州市，1983年毕业于四川美术学院本科，1999年毕业于中央美术学院研究生班。现任四川美术学院硕士生导师，中国美术家协会会员。

　　作为整体基调，徐贤文的花鸟画既不像宋人花鸟那样恬淡雅逸，也不同于八大山人画面的冷峻清奇，又不似徐渭笔意的恣肆狂傲，而是强调通过对自然花鸟景物的写意，使境界更为广阔、笔墨更为丰富、意象更为生动，显得格外持重而活泼、明媚而温馨。

　　撰文：杨柠檬 编辑：Summer