新生代建筑师的梦与路

　　近日，纽约MoMA PS1宣布了今年的青年建筑师项目YAP（Young Architects Program）的获奖者为来自墨西哥的Escobedo Soliz工作室。截至今年已举办了16届YAP，旨在面向世界挖掘和推广年轻的新锐建筑师和创新性的建筑项目，近年来在美国甚至全球的声势影响日盛，对于年轻建筑师来说，这当然是一个向外界展示自己的绝佳平台。2016年，Escobedo Soliz工作室凭借空间作品《编织庭院》（Weaving the Courtyard）从五位候选者中脱颖而出。

　　作为美国最早的一批非营利当代艺术机构之一，MoMA PS1的前身是Alanna Heiss所创办的艺术与城市资源研究院（ Institute for Art and Urban Resources）。它从一开始就将自己严格地定位为一个艺术作品的展示空间，而非收藏机构，并以这种方式来保持自身的独立性和敏锐嗅觉。PS1是纽约特定场域艺术（Site-specific art）的发源地之一，在1976年的首次大展Rooms中，艺术家们被邀请在长岛市皇后区的破旧展场中以空间为主题自由创作，这种“空间转化”的创作方式也成为PS1的一个传统，今天的YAP依然采用这种方式进行选拔。每一届YAP的参赛者要在MoMA PS1的空间内，以特定主题来创作一座户外装置作品，这几年YAP一直倾向聚焦于环境问题（如可持续能源和资源回收再利用等）。而每件作品还被要求囊括三项最基本的物质元素——遮蔽物、座椅和水。

　　编织庭院的美

　　今年Esc庭院编织而成的一件美丽外衣，在每天不同时刻的光线中，呈现出不同的光影效果和空间关系。一排看似简单的木头椅子被放置在庭院之中，座椅底下隐藏的obedo Soliz工作室的获奖作品《编织庭院》（Weaving the Courtyard）像是一组彩色的绳子但实际却是严谨的供水系统。座椅的一边铺设了沙土，而另一边则是由座椅和防水护栏围出来的浅水池，水池对应的4.8米高的混凝土院墙立面上装有喷水孔，每隔一段时间清凉的水雾从此喷薄而出。在Escobedo Soliz工作室的两位创始人Lazbent Pavel Escobedo Amaral和Andres Soliz Paz的描述中，他们将MoMA PS1的混凝土外墙看做是天空和风景，而土壤与水则让人联想到不同的地理地貌。宁静的浅水池，倒映着天空中交错斑斓的“彩色云霞”，构成了一座完美的城市沙滩。

　　《编织庭院》无疑将这个由沙滩、光影、水汽和色彩共筑的空间变成夏日户外派对和活动的绝佳空间。人们不光可以看到这件作品，而是可以去真正地感受它——人们可以走进浅水池，让清凉的水雾喷洒在自己身上，在城市沙滩里感受一个惬意的夏天。今年恰逢MoMA PS1成立40周年，Escobedo Soliz工作室打造的这件作品无疑为一系列庆祝活动提供了完美空间。每周末MoMA PS1的夏季Warm up系列活动还会由不同策展人邀请行为和声音艺术家、DJ、乐队等形形色色的人物在这个由色彩编织出来的空间里举办演出。Escobedo和Soliz认为，《编织庭院》既不是一一件装置也不是一件雕塑，它是由一系列简单但具有冲击力的行为（Actions）所共同构成的“氛围”（Atmosphere）。正如Escobedo和Soliz所说，他们一直在思索如何拓展建筑的边界，或者说，打造出另外一种建筑。而在这个过程中，他们永远注重的是氛围，其次才是造型。而最重要的是，整个项目最大程度上保持所有建筑与材料的原初形态 。当夏季活动结束后，拆卸下来的绳子和螺钩还都完好无损，木板打造的椅子也可以拆卸再次使用。这也完全符合MoMA PS1历年来所强调的环保主题。

　　“在美国，建筑系的学生有更多的技术和资金支持，但是在墨西哥，我们面临更有限的资源，我们要经常要问自己，我们如何用现在手上拥有的东西来打造一幢房子？”Soliz在接受采访时说。这也是他们更倾向于用回归于传统建筑材料与技术的原因之一。

　　85后的建筑实践

　　近年来，国际建筑领域将目光一直聚焦在解决贫困与环境问题的建筑实践中。南美建筑师在这一轮风潮中可谓异军突起，今年获得普利兹克建筑奖的智利籍建筑师Alejandro Aravena（亚历杭德罗阿拉维纳）便是一个很好的例子。南美许多国家对于低成本建筑的需求，为本土年轻建筑师积累建筑实践经验提供了良好的机会。各项国际建筑竞赛似乎也放开了对美国和西欧中心教育体系的死守，“在建筑事务所熬年头”已经不是今天的新生代建筑师的唯一出路。

　　Escobedo Soliz工作室成立于2011年，两位创始人当时都就读于墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑系大学二年级。他们都是来自墨西哥本土的年轻建筑师，一个出生于1988年，另一个则出生于1990年。从某种程度上，Escobedo 和Soliz正代表了今天建筑界的新风潮和新生代建筑师的建筑理想。Escobedo与Soliz共同的梦想是探索建筑的边界，创造出“不一样”的建筑。在他们上学期间，社会保障型住房（廉价住房）和田野调查已经成为建筑教育中非常关注的话题。人类学调研和用户参与式设计的的工作方法，让他们的作品也呈现出更多特定场域艺术的特征。两人非常看重建筑作品与周围环境的关系。他们甚至认为，建筑师需要在真正在项目周边生活居住一段时间，以深入调研为背景来提供建筑解决方案，而非凭借建筑师的空间想象或个人风格。“建筑是对于其存在的具体场域的具体问题的回应，无论是社会的、经济的还是气候的种种需要，建筑都需要针对这些具体的问题作出回应方案。”他们这样描述自己的建筑理念。

　　2011年，Escobedo Soliz工作室就已经给出了他们的处女作，模块公寓（DUPLEX）。这个项目是他们共同为朋友的父亲委托设计的，Escobedo Soliz工作室设计了一个3×3米的房间单元，这些单元模块可以根据用户需要自由组合，其尺寸与功能均可改变量。这个四层的空间容纳了两栋独立公寓，每一栋公寓都享有车库、开放和半开放露台。公寓采用混凝土框架和木质托梁，以降低建筑成本。尽管这个项目在实施阶段由于种种原因最终流产，但这个项目是Escobedo Soliz工作室最早的低成本建筑实验，同时也让他们意识到，让建筑能够真正实现出来是建筑师们所要面对一个非常重要的课题。

　　老镇教堂的未来

　　Escobedo和Soliz的毕业创作是墨西哥Campeche省Zoh Laguna旧城区的一座老教堂改造项目。他们要为当地不足1000人的小镇居民打造一个社区教堂和公共活动空间。在这个项目中，两位建筑师放弃了所有新型建筑材料，回归到传统的木结构建筑——Zoh Laguna是一个盛产珍贵木材的小镇，20世纪上半叶以前，木结构营房（Wooden Camp）一直是这里的民居传统。

　　小镇历经多年风雨的老教堂是传统的木结构建筑，密闭的造型落后的建筑格局，使老教堂在自然通风、采光和空气湿度调节方面都存在着诸多问题。而由于年久失修开始散架的木板也构成了安全隐患。小镇居民们最主要的诉求是希望能够对教堂翻修和扩建，并为教堂增加一个宣讲室。在这个项目中，Escobedo和Soliz决定他们的目标不仅仅是修复老旧的小镇教堂，而是将这个空间改造成为一个可以为更多居民服务的活动公共空间。他们用从旧教堂拆解下来的木料，重新打造出两个独立的建筑——一个尖顶的礼拜堂和一个辅助的L型多功能活动区，L型多功能活动区内的空间可以进行灵活划分，承担宣讲室、图书馆、活动室等多重功能，这两幢建筑呈三角形分布在区域内。人们形容这间改造后的新教堂，不仅仅保留了废旧的木料，还保留了小镇的历史与回忆。

　　教堂建筑的屋顶部分是整个建筑的亮点，在温控和采光等方面发挥着重要的作用。礼拜堂采用木结构尖顶，在每一片木瓦之间都留有细小的间隙，一方面可以使教堂内部得到适合祈祷的自然光线，另一方面，在保证教堂内部不会漏雨的同时，又能够使其内部热空气的自然发散。而L型活动区的木墙与屋顶衔接处同样留有中空区域，保障建筑良好的散热和通风性能。同时，这个倾斜的大屋顶还可以将雨水引流导入到建筑的雨水回收与贮存系统中，将收集来的雨水进行100%的循环再利用，从而覆盖教堂和辅助区的全年用水量。在做项目方案时，Escobedo和Soliz将项目的总体规划与居民们一起进行讨论，居民们也会提供他们的建议与反馈。最后，小镇居民们集体投票通过了这个教堂改造项目的方案。然而，这依然仅仅是一个开始——接下来，他们面临的问题是筹措资金将这个优秀的建筑计划真正实施出来，这不仅也是整个建筑项目中至关重要的一个环节，这可能是未来许多专注于低成本和保障性住房的建筑师们所要修习的“必备技能”。

　　Zoh Laguna教堂改造项目让Escobedo Soliz工作室获得了2014年的豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Awards）的拉丁美洲新生代设计奖，并获得了来到纽约和一家建筑工作坊一起的交流学习的机会。这是两人第一次到访纽约，他们游历了MoMA PS1并开始认真考虑参与竞选——因为他们觉得YAP的理念正与他们不谋而合。

　　今天，在建筑界崭露头角的两位新生代建筑师并没有让自己继续沉迷和奔波于各大建筑竞赛，而是继续思考着彼此未来学习与前进的方向。据悉，Soliz即将参加荷兰德尔夫特理工大学城市规划学院的研究生课程，因此将停止一年工作室项目的参与。但是人们有理由期待，这家年轻的Escobedo Soliz工作室未来将带给人们更令人惊喜的“氛围”。

　　王若思