黑川雅之的设计哲学

　　这位日本知名设计师认为，在世界观方面“日本已经沦为西方的奴隶”。

　　2017年6月30日，宁波，洛克大会。

　　刚刚结束了1小时演讲的黑川雅之走进采访间，缓缓在沙发上坐下。这位日本著名设计师头发灰白，穿着的黑色大褂简洁质朴。在演讲中，他提到这件衣服出自一家中国品牌，说是喜欢这种“看上去仿佛未经任何设计”的风格。只有在他喘息着喝水的瞬间，才让人意识到，他今年已经80岁。

　　黑川雅之生长在建筑世家，父亲和兄弟均是建筑师，其兄长是大名鼎鼎的黑川纪章，曾设计了东京的中银舱体楼。耳濡目染，他从小就接受了建筑学的教育，也有不少建筑作品，但并未完全承袭父兄的衣钵，在工业产品设计领域更具造诣，作品获奖无数，被多个美术馆永久收藏。

　　对于设计的热忱和专注，黑山雅之在其著作《设计与死》中这样概括，“设计就是我渡过人生的交通工具”。

　　30岁博士毕业后，黑川雅之成立了自己的建筑设计事务所，从那时起，他渴望成为当代设计领域的达芬奇。之所以偶像是达.芬奇，因为这个意大利人是位名副其实的多面手，不仅是画家、科学家，也是建筑师、雕塑家，甚至进行过人体解剖。像达.芬奇一样，发现、融合和贯通各领域的美，一直是黑川雅之的毕生追求。

　　回顾自己半个世纪的设计生涯，他坦言，“当时的想法和抱负有一部分是实现了的，也有一些尚未实现”。他设计创作的数百个作品中，品类十分丰富，有城市规划、剧院、美术馆等大型项目，也有桌椅、餐具、首饰等小型物件。如此丰富的设计类型，部分满足了他融合美的愿望，可惜什么都希望尝试的他，总有一些遗憾，比如没机会设计汽车或飞机。

　　对于黑川雅之而言，设计是他的生活方式，是他与世界的相处方式。他说过，所有的作品就像自己孩子一样，这些孩子会让他感觉活了好几次人生。设计作品的过程，便是他认识世界、并将其所思所想赋予之的过程。

　　耄耋之年的他，依然保持了旺盛的好奇心，只要有好的项目，任何场所都能让他产生设计的冲动。他思考世界格局的变迁、贫富差距和科技创新对人类个体和群体的影响，在天津设立自己的工作室，创立家具品牌，到大学开设讲座、与学生和设计师交流……工作和生活满满当当。

　　优秀的设计作品离不开设计理念的支撑。在阐释作品内涵和自己设计理念时，黑川雅之更像是一位哲学家，他总结出八大日本审美意识——“微、并、气、间、秘、素、假、破”，这对了解东方美学具有非凡的指导性。在思考日本的审美时，黑川雅之认为，在世界观方面“日本已经沦为西方的奴隶”。

　　拥有西方建筑学背景的他，早年间会有意克制自己作品中日本审美的表达。直到有一天，他看见故乡的民居和茶室翻修一新，那一刻突然醍醐灌顶，意识到“原来在我们的过去中，早就蕴藏着未来的至美”。从此，他开始坦率而自豪地接纳日本的审美意识。

　　顺着日本文化，黑川雅之又追溯到中国文化，他非常热爱中国文化思想，因为“中国文化是日本文化的根”。

　　一次偶然读到了庄子的作品，他惊讶于自己的想法竟与这位两千多年前的中国哲人有着很多相似之处。他在天津设计了一个名为“梦蝶庵”的院子，名字暗合着庄周梦蝶的典故，设计体现中国古代“天、地、人”的思想：在象征天空的白色屋顶和象征土地的黑色地板间，摆放着不同的物件，人就游走在天地与万物之间。

　　喜欢中国，还有另一大推动因素——美食，黑川雅之念念不忘的是，十多年前在中国旅行时尝到的上海大闸蟹，“每每到大闸蟹肥美的季节，就有中国朋友联系我，让我赶紧来！”讲起这，80岁设计师的脸上泛起童真式的笑容。

　　当然，黑川雅之并未执迷于过去，他的作品依然有着现代性、国际化的追求。他坦言，为回归传统，中国目前的设计常常做浮于外形的表面功夫。

　　现代性和传统之间的平衡与共生，也体现在黑川雅之的作品中。在《日本的八个审美意识》中，他提到，西方人喜欢展现对自然的改造和支配能力，爱用石料一类耐用的材料，而日本人更欣赏本色之美。正如他设计的“K－gom系列”办公用品，产品材质结合了金属和橡胶，金属经久耐用，橡胶则选用日本人钟爱的黑色，色调端庄、质地柔韧。

　　作为知名的设计师，黑川雅之在商业上无疑是成功的，他拥有自己的工作室，且经常收到外部设计请求。在一般人的印象中，对于设计的艺术性追求和商业的叫好叫座并不十分兼容，然而，黑川雅之表示，他从未受到过商业决策的干扰，秘诀在于，心无旁骛地设计自己的作品，同时结合消费者的需求。让消费者感动的设计取得商业上的成功，这是水到渠成的事情。

　　21CBR：之前说想要成为达.芬奇那样的人，融合各领域的美，这么多年来，你是否已达成所愿？还有什么没做到的吗？

　　黑川雅之：在文艺复兴时代，建筑师实际上不仅是建筑师，就像达.芬奇也制作雕像、设计家具，甚至解剖人体。到近代，出于对效率的追求，大家将建筑和设计的门类进行细化。设计师有专门设计医院、住宅或者家具的。30岁的时候，我希望能回到文艺复兴时期的状态，自己成为达.芬奇那样的设计师。

　　我已经亲手设计了数百个作品，其中大到城市规划，小到首饰，无论大小，在我看来，都是建筑和设计。当时的抱负实现了一部分，也有一些尚未实现，还在努力耕耘。可以说，我什么都想设计，就总有东西还没尝试，比如，有机会的话，我也想设计汽车、飞机。

　　21CBR：你提到过，有的中国设计为寻找传统而在外形上做表面功夫，如何克服这一点？中国设计存在哪些问题？

　　黑川雅之：中国回归传统的想法，这种渴望的心情很能理解，实际操作起来有困难，因为中国有着四五千年的文化，遗留下来的文化传统非常多，肯定无法一下子回归，加之今天的中国经历过很多历史阶段，有的时期对于传统文化的破坏非常大。

　　中国已是众所周知的大国，还要发挥大国的领导作用，当代中国设计不够现代化和国际化，这其实是一个认识或意识的问题。在信息化社会，来自世界的资讯可以人所共知，中国也好、日本也罢，大家有获取信息的充足手段，我建议在总结历史传统、实现回归的同时，进一步面向世界和未来，去挖掘、发展适合中国设计的内容。要时刻牢记现代化和国际化的概念，面向世界，才能找到适合中国设计的发展道路。

　　21CBR：近年来，你频繁到访，最欣赏哪部分的中国文化？为什么现在常来中国？

　　黑川雅之：我最感兴趣的是中国的古代思想，十分有兴趣。在找寻日本文化的故乡时，我发现正是中国，中国的古代思想深深影响了日本。

　　其实，跟中国的渊源可以追溯到10多年前，当时抱着游玩的心态，希望找寻中国美食。数年前，我决定在中国拓展业务和设计工作，之后开始频繁来往，深入接触了中国人，结交了很多朋友和优秀的设计师，进一步了解了中国的思想。

　　21CBR：设计在商业上取得成功是否重要？在你的经历中，商业是否曾经挤压过设计空间？

　　黑川雅之：如果我设计是为了商业而存在，那会产生所说的不和谐，与此相对，艺术家并不怎么遇到这类问题。其中存在一个设计师和艺术家的区别：设计师很难像艺术家一样将想法和冲动以艺术语言进行表述，如果能做到的话，设计与商业间的矛盾就自然而然解决了。

　　说到我本人，在数十年的工作中，从未遇到过设计和商业间的矛盾。我设计和制作自己喜欢的作品，并不是有人找到我，请我设计一个什么东西。拿一个杯盖来说，假如我设计了一个模样的杯盖，完全出于我的喜好，如果有人想买，才会进入定价阶段。

　　同样地，企业要求设计产品，一定希望产品好卖，设计师也基于同样的想法，拼命思考好卖的产品怎么样。遇到企业找我，往往一开始会说明产品怎样才好卖，好卖就是消费者喜欢，得到委托后，我会思考，消费者得到什么样的产品才会喜悦和快乐。考虑这一点，我会暂时搁置企业好卖的需求，从消费者角度出发考虑设计方案。

　　本刊记者 赵隽杨