吴门馨风 张继馨的水乡墨情

　　穿梭于苏式的粉墙黛瓦、小桥流水之秀美，细探墙头上的狗尾草、屋面上的瓦松、将融化的冰层、太湖的波涛，以及苏州古典园林的花窗、假山、砖雕、屋檐，还有像篆书般皮纹的白皮松干和夭矫自然盘根呈翠的苏式盆栽，这是“吴门画派”传人张继馨的笔情墨趣，也是他感知生活的最美方式。

　　张继馨

　　又名馨子，1926年生，江苏常州人，现为苏州市职业大学艺术学院教授、中国美术家协会会员、江苏省文史馆馆员、中央文史馆书画院研究员、民进中央开明画院研究员。曾任江苏省花鸟画研究会会长、苏州市美术家协会名誉主席、苏州大学艺术学院、广州大学松田学院客座教授。出版著作有《画事一得》《笔上参禅》《馨子砚语》《颠倒葫芦》《吴门画派的绘画艺术》（合著），及花鸟画技法、《张继馨扇画》《张继馨书画集》《草虫画谱精编》等60多部。

　　92岁高龄的张继馨是享誉全国的花鸟画大家，先后在国内外举办展览60余次，出版专著60多部。19岁时，张继馨先生拜吴门画派著名花鸟画家张辛稼为师，成为吴门花鸟画传人之一。70多年来，张继馨坚持传承吴门写意花鸟画之血脉，工写皆能。丰富的人生经历又使他卓然独立于神州花鸟画画坛。

　　张继馨在传承吴门写意花鸟画传统基础上，强调感受现实生活环境中生命存在的艺术形式美感，积极探索江南山水风物与写意花鸟形式的融合，突破了写意花鸟画的传统概念和程式，独创性地树立起具有鲜明地域特色和时代精神风貌的“江南水乡写意花鸟画新图式”，丰富了写意花鸟画的现代美学境界和精神意蕴，为探索中国写意花鸟画从传统走向现代提供了现实典范。

　　耄耋忆江南 工写相融

　　张继馨年少时即到江南水乡的苏州，匆匆将近七十个春秋了。他十分迷恋钟情苏州的青山绿水、粉墙黛瓦、一草一木，因而，苏州也成为他创作花鸟画的题材。张继馨的视角总是关注人家不注意、不表现的平常小景物。张继馨过去曾费十多年的时间，对花鸟鱼虫进行写生，对其生长规律和品类、形态都有速写和文字记录。他平时对生活上的事情，往往过后即忘或漠然不知，在这些绘画上需要的素材，却在他的脑海中有着不可磨灭的印象，可随手拈来，用不着翻阅参改资料。

　　他年轻习画时，初学山水，再专写意花鸟，十多年后因工作的需要，又涉及工笔花卉，这与常人习画先工后写顺序相反。在长期工作中，工写一直交叉进行，在作工笔画时，有意无意间渗透着写意成份。工笔画描写的题材和写意花鸟一样，大部分是以江南水乡特点为主。因为张继馨对苏州有着深厚的感情且较为熟悉，即使在创作时有些模糊，可以再去那里细察一下，甚至还有新的感觉可付之笔下。所以，在题材和形式上争取一种新意，也是他在工写结合中体现我自己的面目。

　　闲情自恼 风味别注

　　由于多年来受到吴文化的滋养和湖光山色的陶冶，使得张继馨无比热爱和向往水乡自然之美和古典园林之幽。因此，他的花鸟画都以水乡为主要题材。但是通过多年来的试探实践，觉得还不尽人意，因为花鸟画在表现上有局限性，只能体现水乡的某一局部，以特写形式去展现其美丽的景色和丰富的内蕴，往往是设想很好，结果难以奏效。不像山水画那样，可以宽银幕式地自由展开，在内容和意境上作广度和深度的拓展，毕竟山水画的可视面积要比花鸟画宽广得多。

　　在表现水乡的内容上作多次创作试探，有的有所收获，也有不断受挫，创新之艰，深有所感，所以，张继馨刻了一方闲章，文为“闲情自恼”，张继馨感慨：“本来作画是陶冶性情，自我消遣的，我却在自找烦恼，这是心情处于矛盾中的吐露吧。”

　　在《水乡风味》中，张继馨便有了新的小小体会，“这是苏州郊区和城镇人们作为佐餐的家常菜。由于水乡的溪河湖泊密布，鱼蟹虾蚌甚伙，也成为姑苏地方菜肴一大特色。此图均以线造型，适当加以皴擦，墨色较深的蚌，布局于下端，使有一种稳重感，其中个别吐出嫩肉，以作变化，蚌壳上的条纹，既保持不失其真，又掌握艺术规律上的疏密粗细之求，竖斜横侧的河蚌，安置上又乱中不乱，在顺序处理中求变。这是幅以墨为主，以色为辅的作品，似乎正体现了我事前的构思和要求。”

　　寄情梅花 春去春来

　　张继馨最喜欢画梅花，因梅花那凌寒抗雪的精神，铁骨虬枝的风姿和岁首报春的温情感动着他。张继馨在蓓蕾初出时，主要观察梅花的虬枝，曲铁般的纵横趋势、霜皮藓苔色彩间的相互参合、盘根屈节交错的奇姿妙态，再着眼花蕾和枝梢间的自然分布，不论整体和局部，张继馨都会像一幅幅画来欣赏。在盛开时，张继馨在那簇簇繁花似银似雪梅丛中来往徘徊，领略“风递香生阵”幽澹之香，和“霜凝玉作肤”素艳之色，品味“独凌寒气发，不逐众花开。”以梅为首的“四君子”高风峻节的气质。待花谢时，有飞花入胸怀，落地瓣瓣香的另一种情趣。他舍不得在地面残花上去践踏，只得窥伺空隙，时时跳跃而行。从读古人词中体会“寄语寒梅休放尽，留取三花两蕊。待老子领略春意”的惜春、恋春之情。

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