一个追梦丹青的人

　　画家蔡谦作品赏析

　　阳春三月，由汕头市新闻工作者协会、汕头经济特区报社为蔡谦先生在汕头市图书馆举办了《笔耕余事》书画展览，近百幅花鸟虫鱼国画小品栩栩如生地展现在大家面前，着实让很多人大出意外。身为《汕头特区晚报》的总编辑，他执铎传声，编务繁忙，还能创作如此水平、如此数量的书画作品。知人论世，只要知道他的人生经历，对此，就不会感到惊奇，反而觉得这是水到渠成的事。

　　蔡谦先生生于归侨教师家庭，少怀丹青梦，因时代原因无缘从其所好。他当过知青，下过乡，在高校、宣传新闻单位工作过，几十年来无论职业、角色如何更换，文艺之梦如影随形。工作生活之暇，对历代法书名迹，心摹手追，对身边鸟虫鱼眼观心记，揣摩写生，“外师造化，中得心源”，日积月累，如春之苗，日见其长。特别是身为报社总编辑，阅尽社会百态、人间万象，接触各种艺术潮流和学术理论，久而形成了独特的触觉和思考方式。积之既深，厚积薄发，一旦付诸笔墨，成之图画，自然不同于浮光掠影的描绘、自我陶醉式的墨戏。果然，前年退休后重拾画笔，遂圆了丹青之梦。

　　观蔡谦先生的作品，最有力量、最有表现力者当属他的线条。线条，可以说是中国画的核心，从宋郭若虚《图画见闻录》中“曹衣出水，吴带当风”这句话，可看出线条对描绘形体的表现力和审美中的重要性。他作品中精彩之处，是线条的质量，以及他对线条游刃有余的驾驭能力。如作品《参差荇菜》，通过轻重、迟速、干湿结合，轻轻松松把荇菜叶子浮在水面的感觉勾勒出来，似乎微风一吹，叶子就随风而动，这看似平常的叶子勾勒，其实需要熟练的线条把控能力；又如《年年有余》中的鳜鱼，巧妙通过水墨、色彩与线条结合，笔短意长，点有为止，体现对线条的自觉性。对线条的运用如此得心应手，究其原因，离不开他深厚的书法功底。他的书法根植黄山谷，取其结体开张、筋骨洞达之风，上窥钟太傅，挹其醇古之气，下参笪重光、梁鼎芬诸名士，攫其文雅之韵。三源汇聚，形成他看似生拙，实是清刚文雅的风格。正如明·顾远《画引》所说的：“生则无莽气，故文，所谓文人之笔也，拙则无作气，故雅，所谓雅人深致也！”

　　书画题识往往见画家的修养，腹有诗书自然为画增色，说到底，也就是文化修养与人文情怀问题。“画者，文之极也”，在我们传统的认识体系中，画就是文化的集中体现，文化与画只是互为表里而已，描绘之物皆要有所寄托、有所比兴。他作品中描写之物虽取于身边一花一草，也大多有寄托，有出处：或取《诗经》，荇菜蜻蜓配以关雎之篇，以喻两情相悦；如《季鹰归来》，所托羁旅思乡之苦；画苦瓜，揭示“人生愿如此，苦后尝甘甜”的人生哲理；画向日葵，以寄“犹解倾心向太阳”之执着忠贞。诸上所举，正如宋徽宗所说的“绘事之妙，多兴于此，与诗人相表里焉。”

　　以他这种托深心于毫素的情怀，挫万物于笔端的能力，相信在不久的将来，将会有更多的精彩作品展示在大家面前。

　　蔡谦

　　笔名蔡田风。别号田风书屋主人。出生于广东省陆丰市碣石镇。曾任广东省记协理事，汕头市记协副主席，汕头经济特区报社副社长，《汕头特区晚报》总编辑。先后毕业于韩山师院中文系、广东省社科院经济学研究生班。

　　性好书画、文艺评论及鉴赏。书喜汉钟繇、宋黄山谷、清人笪重光、张伯英，时而习之；画爱传统兼工笔带写意风格。撰有评论、散文数十万字。收藏经历丰富，精现代书画鉴赏。

　　编著《李开麟国画精品集》、《吴芳谷水彩画集》、《陈望国画作品集》等，主编巜《汕头埠旧影故事》、《汕头文化符号》、《潮汕风情录·历代名人入潮诗选》、《汕头·发现城市之美》等书籍。