《即刻电音》：探索电音综艺式表达

　　很多人曾预测2018年是“电子音乐元年”，年初，电音综艺曾出现在各大平台的招标会上，之后很多项目却销声匿迹，目前仅存的只有《即刻电音》。作为今年腾讯视频自制综艺的收官之作，这档由腾讯视频出品，企鹅影视与灿星制作联合打造的电音制作人竞演秀12月1日登陆腾讯视频，截至12月6日，节目共播出1期，累计播放量9415万，微博阅读量超过4.5亿。

　　尝试“电子音乐流行化”

　　根据艾媒咨询发布的《2016—2017年度中国电子音乐市场研究报告》，2016年中国电子音乐用户规模为1.97亿，2017年达到2.86亿，增长45.2%，2018年将达到3.58亿，2019年有望超过4亿。今年不仅有ISY、Tomorrowland、EDC三大国际电音节在华成功落地，有预测称，今年的国内电音节也将超过150场。基于这一背景，企鹅影视天相工作室总经理邱越做出了“电音并非小众音乐”的判断，“我们发现电音在年轻人中非常流行，且处于越来越流行的状态。电音在国内有着深厚的受众基础，已经不算小众内容了。”这也成为腾讯视频选择做电音节目的动力，“我们希望通过这档节目让更多人认识那些极具创造力的音乐制作人，并被电音这一音乐形态点燃，从中汲取快乐和力量。”

　　电音在传播层面已没有太多障碍，但电音综艺这一模式此前却鲜有成功案例。腾讯系相关平台也做了大量的前期准备工作。今年1月31日，腾讯音乐与索尼音乐共同成立电音厂牌Liquid State，深度布局电音内容领域；之后，腾讯视频独家直播了EDC、Ultra、Life In Color等国际品牌电音节。具体到筹备《即刻电音》这档节目，节目组在“谁来参与”“表演什么作品”“节目想传达什么”这几个主要问题上花费了大量时间，对不同电音品类、不同年龄用户进行了深入调查。邱越告诉《综艺报》，《即刻电音》将目标受众锁定为泛音乐用户，“我们并不想把它当成一个垂直类的音乐节目，只做给专业的电子乐圈层看。”节目汇集了华人圈众多优秀的电音制作人，这也是国内首档让幕后的电音创作者走到台前的综艺，“节目和制作人想要实现的是‘电子音乐的流行化’，而不是‘流行音乐的电子化’。”邱越进一步解释，“‘流行音乐的电子化’是把耳熟能详的流行歌曲改编成电子音乐，但这并不是观众真正认可的电子音乐，‘电子音乐的流行化’则是用新鲜有趣、通俗易懂的方式展现电子音乐的魅力。”

　　“共创”激发创造力

　　《即刻电音》选择张艺兴、大张伟、尚雯婕担任明星主理人，邀请优秀的电子音乐人、制作人参与选拔，从专业推荐、现场演出、视觉呈现等多角度对电子音乐进行全方位展示，最终的优胜者将登上有着世界级影响力的电音节Tomorrowland的主舞台。邱越介绍，节目以主理人和制作人的合作为主线，通过feat（两个艺人或不同组合之间的合作演绎，如一方通过rap形式加入一首歌的演绎中，但主唱仍是主角）的共创方式让不同领域的表演者释放出不同的创造力，“feat这个词本身就是起源于电音制作人和流行歌手的一种合作表演形式，我们把它理解成‘共创’。”邱越表示，“共创”能为电子音乐带来更多元的表达和可能，碰撞出更多具有创造力的作品。

　　《即刻电音》的制作并非一帆风顺。短短几分钟的舞台表演，实际录制却往往耗费数小时。很多制作人的设备较为复杂，组装困难，且需经过专业调试，这些都对制作团队的专业能力提出更高要求。邱越告诉《综艺报》，尽管节目采用的是竞演方式，但还原创作过程，展示“创造力”才是节目内核，“仅就首场录制的作品来说，导演组就跟制作人进行了2个月的沟通。至于命题创作部分，节目方一般会给制作人7—10天不断打磨。”邱越相信，节目对电子音乐的展示，会让更多观众超出原有想象并逐渐消除误解，“很多人印象中的电子音乐就是电子舞曲，拍子重、节奏快。但实际上，电子音乐的形态非常多样，包容性很强，可创作的空间也非常大。”

　　助力电音文化普及

　　外界对《即刻电音》的播出表现及蕴含的商业价值寄予希望，甚至猜测这档节目是否会引发电音综艺成为下一个突破圈层的爆款元素。邱越表示，对平台而言，节目核心的价值是用户，“我们希望通过这档节目吸引一群真正新锐、有创新精神、有自我实现欲望的用户持续活跃在我们的平台上，这也是我们做这档节目的核心目的。”

　　至于《即刻电音》能否引发电音综艺的风潮，邱越表示，电子音乐并不是一种难以大众化的音乐形态，但由于大众对电音缺乏足够认知，整体电音环境又面临着西化严重、版权不明晰等问题，电子音乐节目的制作门槛非常高。“我们进行了大胆尝试，克服了很多困难，整个过程中其实是非常小心的。”邱越希望，《即刻电音》能够对电子音乐文化普及，挖掘国内优秀音乐制作人，以及推广原创电音作品起到积极的推动作用，并为中国电音综艺的发展提供崭新路径。

　　文/杜迈南