学前教育专业学生美术创造力与想象力的培养策略分析

　　摘要：美术作为学前教育专业需要掌握的一门重要课程，在培养学生想象力和创造力方面具有重要作用。美术作为一种艺术创作形式，其内容十分丰富，可视性强，有利于学生创造力和想象力的培养，进而激发学生的智力。为提高学前教育的美术教学质量，本文就学前教育专业学生美术创造力与想象力的培养策略进行研究分析。

　　1.学前教育专业美术教育的重要性

　　1.1激发学生的想象力

　　学前美术教育在培养学生创造力和想象力方面具有积极的意义。首先，在学前美术教育当中，教师会让学生掌握相关的绘画技能，学生在绘画的过程当中也会运用相关的结构布局意识来增强画面的层次感和线条感，从而将所学的绘画技能灵活的运用到美术学习当中，可以说，绘画是美术教育当中最基本的一项学习内容，通过绘画可以有效的激发学生的想象力。比如，教师要求学生绘画一只小猫，并告诉小猫咪喜欢睡觉吃鱼，这个故事孩子们就会根据这个开放性的要求凭借自己的想象绘画出各种形态的猫咪，有的猫咪在睡觉、有的猫咪在捉老鼠、有的猫咪在吃鱼……

　　1.2培养学生的创造力

　　学前美术教育不仅仅可以激发学生的想象力，也是激发学生创造力的一个重要方式。首先，在学前美术教学过程当中，学生会由于自发的天性从多个角度去思考问题。比如，学生在绘画老人与海画面时，在整幅布局构图过程当中老人的画面占据了3/4，而海洋只有1/4，这种构图比例是一种非常态化的思维，而这恰恰就是学生创造力的体现。其次，学前美术教育包含设计、绘画、书法等多个内容，有利于学生拓展学习的知识面，不断增强自身的审美鉴赏能力和创造力，从而创造出越来越多的优秀美术作品。

　　2.学前美术教育存在的问题

　　2.1教学内容枯燥乏味，形式单一

　　就目前来看，学前美术教育在教学过程当中教师往往凭借主观意愿来开展教学，在教学过程当中传统思维比较固化，往往依靠美术课本教材来向学生布置固定的任务，这种单一化的教学模式，抑制了学生创造力和想象力的培养。其次，学前美术教学过程当中，往往会让学生采用练习和模仿的方式，通过反复的练习让学生掌握基本的美术学习技能，完成学习任务，但是学生却缺少了自己的想法和观点，很难在美术作品当中发现属于学生自己特点的东西。总体来说，教师的教学思想观念较为落后，在教学过程当中往往让学生去进行描摹，这种机械化的描摹虽然会让学生掌握相关的美术创作思路和技巧，但是学生的创新能力得不到有效的发展。

　　2.2教师的专业素质水平有待提高

　　学前美术教育包括手工制作、沙画等多项内容，而当前大多数学前美术教育认为美术教育就是绘画，在教学过程当中教师更加注重对儿童绘画能力的培养，学生无法体验到沙画以及手工制作的乐趣，久而久之就会丧失学习美术的兴趣。其次，教师在绘画教学当中往往采用填鸭式的教学方式，更加注重理论知识的传授，缺乏相关美术实践活动的开展，导致师生之间的交流互动不足，限制了学生的想象空间，学生对美术学习也就会产生厌烦的情绪。

　　2.3忽略了对学生创造力和想象力的培养

　　学前美术教育的最终目标就是为了培养学生的创造力和想象力，让学生在参加美术活动过程当中进行自我探索，根据自己的兴趣爱好去勾勒自己想要创作的美术作品。但是，在实际教学过程当中，教师往往习惯按照主观意愿来对课程内容进行安排，在授课过程当中过度地干涉了学生创造性思维的发散，甚至会对学生创作的作品进行否定，这都极大地打压了学生进行创作的积极性。

　　3.学前教育专业学生美术创造力与想象力的培养策略

　　3.1拓展美术教学的课程

　　学前美术教学包括手工、美术欣赏、绘画等主要部分，教师要尽可能的在此基础之上对美术教学内容进行延伸和拓展，设置一些水彩画、简笔画等相关的绘画题目内容，给学生进行创造留有更多的空间，激发学生的学习兴趣同时保护学生的创造积极性。其次，教师可以组织一些手工活动，类似于剪纸、布艺、废物利用等课程内容，这种实践性较强，学生能够灵活地将所学知识应用到实际生活当中，对于提高学生的美术鉴赏能力和审美标准具有积极的影响。另一方面，教师要加强各个教学活动内容之间的紧密衔接，打破机械模仿的这种教学方式，让学生在进行美术创作过程当中渗透自己的情感，从而赋予作品灵魂，让学生的美术艺术才能尽情的展现。

　　3.2采用多元化的教学方式

　　学前美术教育和其他阶段的美术教育存在一定的差异，因为学前教育的学生的主观意识较强，往往喜欢按照自己的语言去描述周围的世界，专注性较差。因此，教师要结合学生的身心发展特点来创新美术课堂教学方式，在教学过程当中加强对情景教学方法的运用，坚持以人为本的原则，为学生进行美术学习提供一个良好的教学环境，从而激发学生的想象思维，使学生明确学习目标。比如，教师可以利用多媒体来制作美术教学内容的课件，以直观形象的方式将教学内容呈现出来，调动学生的视觉和听觉系统，使学生积极地投入到美术学习当中。其次，教师要改变传统的教学理念，利用自身的创新思维和行动来感染学生，使学生对美术学习产生兴趣，并养成自觉进行美术创作的热情和习惯。

　　3.3采用积极的教学评价方法

　　为了增强学生对美术学习的积极性，要求教师加强对学生的鼓励，在对学生美术作品进行评价时要采取表扬和肯定的评价方式，维护学生学习美术的自信心同时激发学生的想象力和创造力。其次，教师可以积极举办一些多样化的美术比赛，让学生在参与比赛过程当中展现自己为学生提供更多的平台，然后对学生的美术作品进行积极的评价，利用这种积极的评价方式，有利于学生积极参加美术实践活动，在参加活动过程当中发散思维，进而创造出富有特点的美术作品。

　　4.结语

　　在学前教育专业美术教育中，培养学生的想象力和创造力是美术教育的一个重要教学目标。因此，教师在学前美术教学过程当中少一点限制，多一些肯定，尊重学生的创造性思维，尽可能地拓展学生的想象空间，培养出创新的综合型人才。

　　参考文献

　　[1]周冰菁.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略分析[J].科幻画报,2021(12):259-260.

　　[2]吕艳艳.浅析学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略[C]//2019年“区域优质教育资源的整合研究”研讨会论文集.2019:220.

　　[3]王晓燕.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略探究[C]//2019年广西写作学会教学研究专业委员会教师教育论坛资料汇编（二）.2019:444-446.

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