中学美术教学中设计意识的培养

　　摘要：本文简要分析了中学美术教学中影响学生设计意识形成的几点主要因素，同时对其实践措施展开了详细探讨，希望对相关教师有所启发。

　　一、中学美术教学中影响学生设计意识发展的主要因素

　　从学生个人心理角度出发，由于美术教育在很长一短时间内都没有得到教育者的重视，这种现象对学生的心理产生了潜移默化的影响，故而限制了学生设计意识和美术创造力的发展。首先，通过观察发现，目前不少中学生在美术课程学习阶段表现出来的自信心不足，他们怀疑自己在美术艺术创作方面的能力和天赋。当然，这与学生的受教育环境有很大关系，从小接受艺术熏陶的学生在美术课堂上往往更愿意表现自己，在美术创意设计活动中也展现出了强大的自信和不俗的能力。其次，每个学生都有自己的兴趣爱好和独特的生活方式，有喜欢参加户外活动、乐于挑战自我的，自然也有兴趣面比较狭窄的学生，而后者大多创新思维和视野受限，因而通常缺乏良好的设计意识。最后，良好的独立自主能力也是关系着学生美术设计意识和创新能力发展的关键性因素，如果学生长时间在学习甚至在日常生活中都缺乏思考，不具备一定独立解决问题的习惯与能力，那么不仅思维会逐渐固化，个人发展也会面临很大的问题。

　　从美术教学的外在因素上分析，造成学生设计意识发展受限的主要原因就是当前的教学模式单一落后，不足以启发学生的智慧，活跃他们的创意思维和创新思维。我们知道美术被纳入艺术范畴内，而艺术恰恰又是需要创作者充分发挥想象力和创新力的，因此在日常教学中，教师需要为学生营造一个开放自由的创作氛围来激活他们头脑中的灵感，唤起他们灵活的设计意识和设计理念。但实际上，教师在施教期间习惯于强调技艺技巧的讲解，美术练习中临摹的情况居多，这种做法虽然有助于学生绘画水平的提升，但却不利于他们发挥创意思维，学习热情也会逐渐消磨殆尽。再者，即便“五育并行”的发展策略在新时期下得到了实施，但仍有一部分学校及教师缺乏对美术课程的重视，这种现象在很多农村中学都得到了验证，如美术课程设置的课时与新课标要求不符、其他科任教师占用美术课等等。这种情况下，学生的学习时间大大缩短，缺乏合适的场地和资源展开艺术创作，继而压抑了美术创意设计的天赋。

　　二、中学美术教学中培养学生设计意识的可行性策略

　　（一）转变教学理念，充分发挥学生主体性

　　为启发学生的灵感，教师要充分发挥学生在中学美术课堂上的主体能动性，改善从前教师“一言堂”的现象，为学生提供一个开放自主的学习空间。在实际教学阶段，要赋予美术课堂灵活、自由的特点，对此教师应该着重考虑如何在该模式下最大程度激发学生的创作意识和自主创作能力，要正确引领学生循序渐进地感悟美术的魅力，具体要注意以下几点问题：第一，基于学生基础设计个性化的学习模式。从现实角度出发，每个班级基本上都存在学生美术水平层次不齐的问题，这与他们的受教育环境有直接的关联，这导致他们在学习过程中对美术知识的感知、接受和再创造等也表现出了较大的差异。根据这些因素，教师就需要对全班学生进行有目的性地分组，满足他们的个性化学习需求；第二，美术创作是初中美术课程非常重要的一部分，期间教师可以学生的自主创作需求为着力点，为他们提供更开阔的自由发挥的空间；第三，美术学科是培养学生审美水平和文艺素养的重要载体，所以在进行教学设计时，教师除了要关注学生知识与技能的发展，还要尝试通过多元化的活动去激活他们的思维，调动他们的情绪，由此为后续初中美术艺术创作活动的高效推进打好基础。

　　（二）丰富美术设计素材，唤起学生创意思维

　　在中学美术设计教学中，对素材的选择不应该拘泥于教材，教师要适当地进行课堂之外的延展，这样既能丰富课堂内容，也有助于迅速激活学生的创意思维，带给他们更丰富的创作灵感。在这方面，教师可以中华优秀传统文化的创意设计为立足点，在课堂上引入民族色彩、传统民间艺术品等文化元素，以此为中学美术课堂增色，迅速抓住学生的注意力。如在“美丽的纹样”学习阶段，通过课本上抽象枯燥的文字描写学生难以真正领悟中国传统纹样独特的艺术魅力，教材上对传统纹样的介绍也具有局限性，对此教师可结合《文明之光》这一课对彩陶的描写强化教学，加深学生的理解。根据现阶段我们对彩陶纹样的了解，发现其具有以下几个主要特征：一是与人类生产生活有密切关联；二是大多数的抽象纹样都表现为对符号、对几何图形的运用，其中包括一些经由具象事物发展演变形成的抽象纹样。通过教师详细的讲解，学生进一步明确了抽象与具象之间的关系，后续便可以此为切入点展开创意设计，开始一系列丰富多彩的思维活动。在此基础上，教师可带领学生进一步分析彩陶艺术中造型元素的运用，引导学生据此展开联想和想象，再鼓励他们大胆将这些传统纹样融入美术创意设计中，逐渐培养他们的设计意识和创造性思维。

　　（三）创新教学方式，开展多元化的设计活动

　　在中学美术教学中落实设计意识的培养目标，教师要积极调整现阶段的教学方式，争取给学生提供更多自主创作的时间和空间，多组织有新意、有意义且形式丰富的设计实践活动，让学生在一次次的实践中获得成长，逐渐形成独特的审美视角和正确的审美观。在美术设计课程中，活动材料是不可或缺的要素之一，对此教师可与全班学生共同归纳和收集材料，或者鼓励学生利用日常生活中的素材亲手制作材料，这样既加强了课堂互动，也有助于启发学生的创新思维。在此基础上，教师要积极着手于“体验式课堂”的构建，如在进行“角色的游戏”教学时：本堂课的目标在于让学生了解面具作为一种独特的民族文化在我国历史上的重要地位，同时掌握设计面具的方法。根据教师在课堂上逐渐深入的讲解，学生了解到随着面具融入人们日常生活中，并逐渐发展为一种独特的社会文化现象，面具的类型和设计手段也越来越丰富，而不同类型的面具也反映了不同的民族文化，如：传统的戏剧面具、少数民族面具以及如今围绕着我们现实生活的形式不一的创意面具等等。在后续时间里，教师便可要求学生基于民族历史或民族文化进行创意面具的设计，在色彩、图样和装饰上融入自己独特的设计理念，加快他们良好设计思维的形成。

　　结语

　　设计意识和创意思维在中学美术设计中是至关重要的，为此教师需要深入分析学生的思维发展现状，尝试通过多元化的课堂活动激活他们的想象力和创造力，引导他们展开深度创意设计实践，为他们美术素养发展打下良好基础。

　　参考文献

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　　作者简介：刘明皓（2000.2）男，汉族，籍贯：河北省保定人，河北师范大学大学美术与设计学院，18级在读本科生，学士学位，专业：动画，研究方向：动画。