浅谈高校学前专业美术教育中色彩教学策略研究

  • 来源:教育与社科
  • 关键字:色彩,教学,策略
  • 发布时间:2022-08-18 11:23

  【摘要】高校学前专业美术教育中色彩教学是教学内容的重要组成部分,丰富色彩可以让人们产生了不同的心理和视觉上感知,多种色彩进行调合就可以形成丰富色彩的变化。学前专业的色彩教学不仅能提升学生的审美感知能力,还可以让学生理解色彩的各种变化及心理感受。当前,学前专业美术教育中色彩教学存在一些的问题。本文针对学前专业美术教育中色彩教学的路径进行探索,以提高色彩教学的教学质量,更好的激发学生的学习兴趣,从而提高学习效率。

  如今,人们对教育内涵要求越来越高。综合素质教育成为推进学生的全面发展的重要路径,现在家长对于孩子的教育已经不是基于基础科目语文、数学、英语等的学习。各类学校积极开设与艺术相关联的课程,学校进行美术教育时,教师更注重培养学生的创造力和个性发展及色彩的感知力。美术教学中,学生对色彩的学习程度不同,大部分学生掌握了色彩基础理论知识,而缺乏创新思维和创造力,学生很难创作出优秀的作品。因此,要进一步加强学生对色彩知识的领悟,提高学生对色彩的灵活运用实践能力,促进学前专业美术教学中色彩教学的质量提升,从而提高教学效果。

  一、学前专业美术教育中色彩教学的现状

  (一)色彩基础知识与实践能力较弱

  学前专业的学生在入学之前基本没有进行过专业美术知识学习,缺乏对色彩了解以及色彩基础知识的认知。因此,学前专业美术教育在色彩教学中容易脱离学生的实际情况、学生无法理解、影响学生学习积极性等诸多问题。需要教师在内容以及过程中根据学生的实际情况制定教学内容的不断改进。

  (二)教学内容缺少创新

  目前大部分学前专业的教学模式还是注重理论学习,对于色彩的运用实践教学不足。教学的过程中缺少创新,不能更好激发学生的学习兴趣,使学生的学习效率低。而且在色彩教学的过程中,教学模式过于单一,老师侧重色彩基础的理论知识讲授,对于学生的实践和创新能力的引导不足。这导致学生的思维方式、想象力以及创新能力等综合能力受到影响,不利于学生对色彩的学习,使学生的呈现的美术作品缺乏创新,同时模仿较多。从而导致学生的色彩感知与美术素养发展受到限制,不能很好的促进学生全面发展。

  (三)教学手段有待提高

  在网络信息技术不断发展的今天,在许多领域中已经开始广泛的应用信息技术进行辅助。但是,还有许多高校都还没有做到这一点。他们还停留在课本讲授教学模式,没有融合现代的信息技术进行辅助教学。这就使课堂色彩教学没有创新的氛围,同时没有更好运用现代化的信息技术丰富课堂教学,学生没有机会学习最新的信息技术,影响了学生对色彩的学习以及自身发展,使学生综合能力的提高,不能和社会需要和发展同步,对学生就业产生影响。

  三、学前专业美术教学中色彩教学改革路径

  (一)加强色彩学习方法,引入创新思维

  色彩教学中存在一些问题,但相关的色彩教学中写生对于训练学生对物体的光影和色彩冷暖变化的观察能力有较好的效果,能够更好提升学生的独立写生能力,因此在面对传统色彩教学的相关问题,也要保留色彩写生训练方面的优势,也要引入新的创新思维改变传统色彩教学中的不足。首先是丰富理论知识,理论知识学习比较枯燥,但只有对理论知识深入了解,才能更好的丰富学生的理论知识结构,从而才能将理论与实践结合更好,积极探索色彩在绘画中的应用。为提高学生在学习理论知识时积极性,可以采取丰富的教学形式,给学生创造轻松的学习氛围,提高学生的学习兴趣,逐步提升美术审美素养。其次,色彩训练是提高学生美术实践能力的重要内容,因此加强学生的色彩训练基础教学,从室内写生逐步转到户外写生,进一步加强训练强度和高度,为学生打下扎实的基础。室内色彩训练先单色画然后大色块和色彩冷暖相结合的练习,户外写生的训练形式会丰富一些,可以通过对象的情况,让学生进行观察和分析,进行提炼,促进学生自主能力的提升。在色彩学习中,临摹名作是常见的学习方法,是加强色彩调配练习。在学习过程中,一方面可以通过对大师作品的临摹提高学生对色彩的审美意识,还能帮助学生迅速掌握绘画技巧及调配色彩的方法,是提高色彩训练和审美意识的重要手段;另一方面可以通过临摹和欣赏,学生通过学习不同的绘画风格形式从而逐渐形成自己的风格,并通过自主学习,提高对色彩的审美能力、创造能力和欣赏能力,为色彩的应用和创作夯实基础。

  (二)提高学生色彩实践能力

  色彩的临摹是学生进行色彩练习的基础,当临摹练习达到一定阶段,促进学生从中总结色彩应用的知识,学生可以在临摹过程中充分发挥客观主动性,通过色彩调配运用,加强对色彩的感悟理解和创造,利用不同色彩传递审美情感、表达绘画艺术。教师在色彩教学中,充分发挥指导作用,通过观察学生的综合能力,因材施教从不同学生的实际情况出发,发掘其个性特征,为不同年级的学生制定色彩教学的方向,增强学生对色彩积极性和主动能动性,提升学生在作品创作中对色彩整体的理解及创造能力,进一步提高学生的色彩实践能力。

  (三)促进学生的个性发展

  人都有自己个性特点,在艺术创作,就会形成自己不同的特征风格。许多知名艺术家的通过事实已证明了的不同形式艺术作品源于个性特征。不同艺术都具有一定的共通性,但也要个性化,在进行色彩教学时,教师需要根据学生的不同个性特征,因材施教给学生自由空间,让他们无拘无束自由发挥自己想象力和创造力,积极促进学生进行色彩风格化的主观创作实践。在课堂教学中,要分析不同学生的能力差异,传统的色彩训练方法达不到学生个性化的需要,必须差别对待开展个性化教学辅导,并鼓励学生创造力和个性风格的形成,激励学生突破创新,这样才能引导学生个性发展,形成自己的风格,从而实现学前色彩教学的质的飞跃,从而促进学前美术教育教学质量的提升。

  四、结语

  色彩是美术教育重要组成部分,是学前美术专业学生必须学习的基础课程之一,不仅可以培养学生的审美能力和创新能力,还能提高学生的感受力和表现力,更是学生思想情感的表达,在今后的职业发展中有更强的竞争力。通过美术教育创新,进一步丰富单一、滞后的传统教学模式,逐步完善美术教学体系。让学生实践运用能力得到提升,有效提高教学质量,促进学前美术教育事业蓬勃发展。

  参考文献:

  [1]陈祥.谈高职美术教育中的色彩教学.内蒙古教育,2012.10.

  [2]张洪亮.色彩风景写生教程[M].北京:中国电力出版社, 2010:24-29.

  [3]顾振华.色彩[M].上海:东方出版中心,2009:15-36.

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