文学作品影视化

　　近些年来，我们常常看到各种根据原著改编的电影或者电视剧的盛行，因为有一大批书迷的支持，这些受欢迎的IP剧在上映之前便备受关注，也让书迷评头论足，无论是影视剧的选角，还是场景设置每个阶段都有可议话题。文学作品的可视化已经成为现阶段影视剧的重要选题之一，在电影电视剧改编的背后，究竟如何理解原创作者，如何改编文学作品，如何处理文学作品中的戏剧冲突，都是在文学作品影视化中最值得关注的事情。如何让一部好的小说在通过改编后获得叫好叫座，也是导演、编剧和演员在进行二次创作过程中孜孜不倦努力的结果。但是，在现实状况下结果却时常不尽如人意。

　　我记得去年11月22日上映的电影《第一炉香》，上映前光看导演许鞍华、编剧王安忆、摄影杜可风、音乐坂本龙一这创作阵容，便让很多张爱玲迷产生了强烈的期待，然而真正上映后，豆瓣打出了5.6分的低分，也不难看出大家对于这次改编的失望。单从市场价值来说，这无疑是一次失败的改编，除了人们经常讨论的演员的适配性差之外，影片口碑差的最重要原因应该是内容的错位和偏离问题。

　　看过小说的人都知道《第一炉香》张爱玲在表述人物的过程中体现的是关于欲望与金钱的游戏。而电影却试图抛开这个内核，尝试纠结地剖析堕落少女的婚姻爱情，又想体现“纯美爱情”的一面，本身就显得格格不入。人物性格、内心独白、情节再现都与原著有较大的偏差，在某个时刻，观看者都会恍惚这是一部套用了张爱玲《第一炉香》的名字，但实际却是完全独立故事的剧本。

　　我时常也是一个很纠结的人，有时候不希望喜欢的作品被改编，因为原著本身是有画面感的，对于读者来说文字的“画面感”不仅是表面的形象感知，大多数情况下是深层的心理连接，而在改编的过程中实际打破了这种深层的连接，而画面的物化又加剧了认知的错位和想象力的破裂。影片试图用一些色彩和镜头转换来烘托氛围或者添加时代感，却忽略了认知原著故事里的深层意思，镜头语言有时候很难把原著的想像力放大，演员的表演也很难与作者有着深入骨髓的对接。最后总会沦为一部简单的爱情片，或者疼痛文学的一部分，而消磨了原著所具有的时代厚重感。

　　然而现实生活中，文学能被广泛传播，借助于视听工具是最直接的方法，就像四大名著被多次搬上荧幕，看《红楼梦》电视剧的人未必真正读过原著，但通过影视剧也再现了这部伟大的作品。另外在现实生活中也不乏有好的作品被改编，比如说一些严肃文学作品的改编，如《人世间》《红高梁》《大红灯笼高高挂》等作品，这些成功案例取决于主创们对于原著的深刻认识，以及忠于原著的想法。

　　文学作品的影视化应该更注重现实主义的题材，这种扎根于生活、反映现实题材的作品，影视化改编也更容易水到渠成，而在现实生活中也有更深的教育意义，文学和影视本应是两种艺术创作模式的有机结合，通过打磨让文学作品更深入人心，更多元和精品化。

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