现代舞蹈编创的戏剧性探究

　　李宇涵

　　四川师范大学

　　摘　要：现代舞的主要载体是身体，它的舞台表演形式更注重于强调体验、感知和创造，常与其他艺术元素进行融合，如戏剧、文学、音乐、摄影、装置、雕塑等。现代舞的表演形式具有“戏剧性”拓展的先天优势，这是由它开放、自由与包容的美学观念所决定的，进而能够模糊戏剧和舞蹈之间分明的界限，使两种看似独立的艺术融合。本文将从戏剧作品的戏剧性、肢体语言的戏剧性、编导思维的戏剧性这三个方面，浅述现代舞蹈编导的戏剧性探究的过程。

　　关键词：现代舞；舞蹈编导；戏剧性；肢体语言

　　现代舞是忘记了定式与规限，时刻牵动着创作者、表演者和观众思想的自由之舞。现代舞的主要载体是身体，它的舞台表演形式更注重于强调体验、感知和创造。现代舞可以是纯肢体的舞蹈，也经常与其他艺术元素进行融合，如戏剧、文学、音乐、摄影、装置、雕塑等。现代舞的表演形式具有“戏剧性”拓展的先天优势，这是由它开放、自由与包容的美学观念所决定的，进而能够模糊戏剧和舞蹈之间分明的界限，使两种看似独立的艺术融合。下面笔者将从戏剧作品的戏剧性、肢体语言的戏剧性、编导思维的戏剧性这三个方面，浅述现代舞蹈编导的戏剧性探究的过程。

　　一、戏剧与戏剧性界说

　　戏剧是由演员将某个故事或情境，通过动作、木偶、对话、舞蹈、音乐、语言、歌唱等不同形式，来达到以叙事为首要目的的舞台表演艺术的统称。表现一种激情本身并不是戏剧艺术的使命所在，戏剧艺术的任务实则是表现一种导致行动的激情；它不是简单概括性的表现一个事件本身，而是以点带面的通过表现剧情事件以此迸发出对观者内部活动的影响。因此切不可将戏剧与戏剧性混为一谈，行动和激烈的感情活动二者本身并不具有戏剧性。戏剧性主要指人物心理的直观外现，这种心理是在一个假定情景内产生的；是强烈内心活动，这个内心活动是可以凝结成人主观支配的意志和行动的；是观者内部心理运动的过程，这段过程是从观者人脑催生出的一种感觉，进而过渡到发生强烈的欲望和行动所需经历的；亦或说是在这一过程中由本体或他人的行为引发出心灵所受到的影响。简而言之就是指行为的产生以及对心灵产生的后果。

　　二、肢体语言的戏剧性

　　（一）生活与戏剧。任何一个肢体动作都不应该是空泛的、无意义的，它应当凝结着本体的内心情感。传统舞蹈训练的过程中，人们往往更关注于肢体动作的节奏、美感、协调程度以及面部表情是否和谐，忽略了自身的内心体验。而肢体语言的戏剧性应当忘记严格意义上的审美公式，探究简单直白、接近生活本质却又饱含深意的动作，迸发出强大的戏剧性引力，从而引起观众心底的共鸣。以法国传奇编舞家玛姬· 玛汉创作于1981 的《May B》为例，作品中摘取并大量使用了“生活化”的肢体动作，应用了“雕塑化” 的动作处理方式，用极端戏剧化的肢体语言打破了传统舞蹈的美学观念。肢体动作中散发的“戏剧性”语言不仅要靠演员对角色细致入微的把握和极致夸张的表演，还要依赖于编导对肢体语言的理解。

　　（二）舞蹈动作戏剧化。玛姬· 玛汉针对舞蹈编导如何运用身体去完成表达与交流这一问题做出了探索：通过研究舞者身体的运用，声音的表现，表情的衔接等问题，深入挖掘身体潜在的戏剧性，拓宽动作本身的表现空间。她表示绝大多数人对自己身体的探索都是极少的，人与人之间身体的接触也十分有限。生活中的身体如此受限制，为什么不在舞台上解放它？她让舞者将生活融入舞蹈，在动作中发声，打破了传统舞蹈中不张口发声的隐形枷锁。

　　以比利时偷窥汤姆舞团作品《母亲》为例，在舞剧的伊始伴随着水的音效，舞台并未出现真正意义上的水，而舞者则运用肢体做着极为荒诞的溺水性动作，在空无一滴水的情况下展现着溺水状，极具戏剧性；在舞剧中还出现了孕妇这一母亲形象，扮演孕妇的舞者不断的摔打自己，做出高难度的空翻来营造出反差感与视觉冲击，编导运用反逻辑的手法，将舞蹈动作与舞蹈人物形象相背离，而引发出戏剧冲突，构成舞蹈动作戏剧化。

　　三、编导思维的戏剧性

　　（一）舞蹈回归生活的三层境。人所共知艺术创作的灵感纽斯是生活，而舞蹈也并不例外，要想编创出高品质舞蹈作品，编导必须以真实生活为基础，真切感受生活中那些触及灵魂的真挚之情，这便是归于生活的第一层；更为重要的二层则是舞蹈编导基于一层的基础上，将舞蹈思维带入生活体味，将舞蹈思维放置于潜意识之中，充分挖掘生活中有意味的、能为舞蹈所用的生活素材进行舞蹈思维转化，这里所提到的生活素材不仅可以转化为舞蹈内容题材，也可创新舞蹈形式；最后一层便是舞蹈编导在置身生活的基础上，还要勇于探索创新，尝试在某种充满假定与不确定的命题下，展开一些似是而非却又恰如其分的肢体语言撞击，用充满可能性的身体延表现戏剧的澎湃张力，使身体动觉智能得到充分发挥，从而控制身体，借肢体表达思想，创作出新颖独特的舞蹈作品。

　　（二）在舞蹈中开发思维。人的思维与意识存在局限性，所以在现代舞蹈编导的过程中要坚持包容、开放、自由的态度，在开发身体无限的可能性时要代入自己真实的生命体验，将个人所有的经验和体会都蕴藏在身体里面，将最真实、最内在、最深层的自己通过肢体语言潜在的“戏剧性”表现出来。

　　不做视觉和观念上“表面当代”或“形式当代”的现代舞，要用舞蹈作品向观众传达一种强烈的提示与思考。外在肢体和内在本体的沟通与连接是舞蹈过程中需要强调注重的，身体多样性的激发靠强有力的包容性和开放的态度，唤醒身体不忘回归心灵，将世间智慧用身体表现出来。

　　结　语

　　现代舞蹈编导应当尊重艺术规律，关注于人本身的身心活动，透过身体来达到重新认识自身的功能、结构以及思维的目的，不断打破自身舒适范围，运用肢体语言的创造性不断进行探索、跨界、融合。让创作者、表演者和观众逐渐打开关于“舞蹈”与“戏剧” 是完全独立的两种不同艺术形式这一固定概念的桎梏，走向现代艺术更具包容性与创造性的未来。

　　参考文献

　　[1]　 孟根宝利格：《论舞剧的戏剧性》，《戏剧之家》，2015 年第4 期， 30-32 页。

　　[2]　 田湉：《戏剧构作, 为编舞提供了什么?》，《舞蹈》，2019 年第 1 期，56-59 页。

　　[3]　 张岩，李亦男：《身体与舞蹈戏剧构作》，《北京舞蹈学院学报》， 2020 年第3 期，80-85 页。

　　[4]　 吴雨璟：《戏剧性的嬗变及其剧场复象》，广州大学硕士学位论文，2018 年。