试论音乐表演艺术中的个性与共性

　　郭俊玮

　　广西外国语学院艺术学院

　　摘　要：音乐表演艺术是表演者情感和艺术内涵的共同展现。当代音乐表演艺术融合了时代特征和音乐审美内容，注重个性与共性的融合发展。本文以音乐表演艺术中的个性与共性为探讨内容，在音乐演出艺术中，个性是对个人与情感的理解与表达，共性是整体对音乐表演艺术的内涵体现。通过对共性和个人特质的介绍，以及对共性和个人特质的分析，来对音乐表现中的个性和共性进行研究，希望能对以后的相关研究有所帮助。

　　关键词：音乐表演；艺术个性；共性

　　引　言

　　音乐艺术表演可以是多人组成的团体表现形式，也可以是个人演奏形式，通过乐器，旋律等内容展现出音乐艺术的审美和艺术价值。其中音乐表演艺术中的个性与共性的体现，都可以通过音乐表达技巧，情感传递形式以及对音乐文化的最终体现进行解读。个性与共性都存在与音乐表演艺术中，下面对音乐表演艺术中的共性和个性进行分析，探讨两者之间的关系，以及对音乐表演的影响。

　　一、音乐表演艺术中的共性

　　音乐表演艺术中的共性体现多种方面，从表演者的角度来看，音乐表演的共性更多的倾向于情感的共鸣。音乐表演共鸣，是表演者传递给观众的，关于音乐作品本身的美的表达，在不同的观众身上会有不同的感受，因此，观众们对音乐的理解也会有所不同。每一个音乐爱好者，演奏者，都对音乐表演有着自己的理解，但其通过表演能够产生情感上的共鸣，这就是音乐表演艺术中的共性。这种共鸣的交流，就会极大的增加观众对于音乐的理解，也就是在音乐演出中的共性的价值。一名好的音乐家，在演奏的时候，一定会尊重曲子的原创性。这也是为什么每个音乐家在弹奏一首曲子的时候，都会尽量地去保留其原意，因为这是一种共鸣。其次，演奏家在弹奏的时候，一定会对这首歌有特殊的情感，他们会对这首歌进行再诠释，但他们并不会因为自己的喜好而对这首歌进行随意的改编或者曲解。尊重音乐情感的原始表达，这是音乐表演艺术中的一种默认行为。好的音乐表演艺术不仅会展现出音乐作品本身的情感价值，在一定的音乐表演氛围内，也会将这份情感价值进行升华。而在观众的角度来看，注重听觉和感觉的体现，在现场的氛围宣传和音乐旋律的感染下，所产生的情绪变化和心理变化都是音乐表演艺术中的共性体现。因此，音乐家需要不断学习，不断练习各种技巧，以此提升演奏的水平，这也是音乐演奏过程中的共性。可以说，音乐表演艺术中的共性，需要结合演奏者和听众两方面的多感官体验，注重音乐表演艺术的情感价值，时代价值表演技巧等。

　　二、音乐表演艺术中的个性

　　艺术修养对于演奏家具有正面作用，是可以提升演奏家的表演水准，如乐器的演奏技巧，声腔的表现技巧等等。个人在音乐表演中的表现，就是表演者对作品的二度创造。二度是一种很重要的表现形式，它的实质是将一个有生命的乐曲，与一个有感情的乐曲相结合，使之成为具有音乐张力和强烈个人风格的艺术作品。从艺术表演艺术的个性角度来说，演奏者的个人个性的展现尤为重要，在原有的音乐作品的基础上，以个人的风格为主，融合音乐作品，进行表演。创作性要求真实再现，加以充实和个性提升。它给演奏者以理性认知的依据和范畴。

　　要仔细研读乐谱，掌握乐曲的体裁，从而获得更精确的感觉与经验；全身心地投入到这首曲子里，将自己的想法和感受都融入其中。唯有如此，作品才会有生命，才会有感情。演奏者的艺术人格是他的第二次创作是否成熟的象征，是衡量他是否成功的一个重要指标。演奏家能否进行二次创作，取决于其艺术技巧，人生经历，文化修养，世界观，音乐天赋等。当这些要素在演奏过程中互相渗透、互相融合、互相影响时，便构成了演奏主体所具备的一种创作能力。在二次创作的过程中，他们的创造力以一种比较稳定的形式展现出来。此外，由于演奏者的个人性格，在乐坛上产生了不同风格的乐派。同一类型的音乐，也有很多流派之分，在艺术界是最为普遍的。每一种风格的不同，都是演奏者的第二次创造。在观众的角度来看，相同的音乐表演作品的评价标准之一就是表演艺术的个性体现。音乐表演的个性不仅仅局限在表演者本身，也体现在观众的体验上。个性化就是区别于普通的，大众的，人们所普遍接受的内容。个性化在当前的音乐表演艺术中，以观众的视角来说，也是两极分化。根据其个人喜好的不同，能够体会到的音乐表演情感和审美体现也都不同。

　　不过由于个人对音乐的理解不同，导致他们的风格也会有很大的差别，会产生出不同的流派。对它们进行解读和表达，使它们可以影响并触动各个时期人们的内心情感世界。与此同时，一个缺少个性的演奏者，也会让音乐作品失去它的魅力。我们不难发现，现在有许多的音乐演奏者，他们在演奏艺术作品的时候，都只是对别人的模仿，或者只是通过简单的表象来演奏，他们并没有真正做到心领神会。

　　三、音乐表演过程中共性与个性的关系

　　在每一首音乐的演奏中，都会有共鸣和个人的存在，也就是这两种特征，使得音乐的演奏变得更有艺术性，判断一首音乐能否被称为完美，很大程度上取决于它所具备的艺术性。这就要求演奏者在充分展示他的个人风格的同时，也要忠于他的作品。由于每一首曲子都有其特殊的文化背景和意蕴，必然会将作者自己的情绪和心境寄予其中。并且，每一首作品都有其特定的历史时期，都有其自己的风格类型，在题材形式和表现内涵上都有自己的规定。所以，必须要对作者所处的历史时期和那个时期的流行风格有一个全面的了解，然后才能对其进行二次创作，才能使其表现出一种音乐的美。

　　结　论

　　音乐表演艺术的个性和共性，是相辅相成的，都注重表演技巧，表演形式以及表演者的情感传递。不论是个性的张扬，还是共性的体现，在其音乐表演艺术大的内涵观念下，都具有其审美价值和欣赏价值，这就是共性和个性在音乐表演中的作用。一个艺术家要在 “共性”和“个性”之间找到一个平衡点，才能使他的音乐之路走得更远。

　　参考文献

　　[1]　 吴文静. 试析音乐表演风格形成的内外部因素[J]. 开封大学学报，2017，31，（02）：67-69.

　　[2]　 朱俊杰. 浅谈音乐表演艺术中的个性与共性[J]. 北方音乐， 2018，（09）：53-54.