舞蹈编创中主题动作的形成与运用

　　李佳哲

　　四川师范大学

　　摘　要：舞蹈编创是形成一部舞蹈作品的必要环节，其中主题动作的存在是一个作品里最具代表性的语言，也是一部作品中最核心的表达，需要编导不断创新，不断积累编创出引人入胜、富有感染力与张力的主题动作。本文主要围绕舞蹈编创中主题动作的形成与运用问题展开分析，从主题动作的概念和特点进行分析，进而对舞蹈编创中主题动作形成过程进行分析，最后分析舞蹈编创中主题动作的运用目的，为编创者设计舞蹈动作和把握舞蹈结构做一个良好的铺垫。

　　关键词：舞蹈编创；主题动作；形成；运用

　　一、舞蹈编创主题动作的概念与特点

　　主题动作是指一个舞蹈或一个舞蹈形象的核心动作，是从音乐主题一语演绎而来的，它也是舞蹈作品中最具辨识度和代表性的舞蹈动作，它的产生仅仅围绕主题创作展开，这类动作，通常具有一定的统筹和构架作用，是作品中承载主题感情与思想的存在起到不容忽视的价值和作用。

　　主题动作作为作品的主要传达情节表达情感的语言媒介，它具有以下几个特点。第一，典型性，指的是个别的具有代表性的反映出普遍性的特征。一个作品中的主题动作一定是有自身的特点，与其他动作群有着不同的个性，突出主题动作的特殊性。此外，典型性还需通过主题动作不断重复出现来突出这一特征，利用重复手法叠加主题动作出现的次数，从而确保主题动作存在的地位。第二，可塑性，指的是动作的可行性强，可以进行有效合理的变化，它并非单一肢体动作的堆砌与组合，需要编导有意识地选取贴合作品主题的动作素材进行合理的变化与发展。第三，感染性，主题动作从审美的角度出发要考虑的就是它的感染性。通过主题动作的传达和展现直击作品的灵魂深处，渲染整个作品的艺术表达，通过肢体语言的表现给予观众美的感知、情绪的震撼、精神的洗礼。

　　二、舞蹈编创中主题动作的形成

　　（一）选取动机，发展动机。主题动作的编创是在一定目标的带领下所形成的活动，而创作动机则就是编导者内心的一个念头和萌芽，有了一定目标后舞蹈编创者借此动机，将心中的想法用舞蹈动作体现出来。因此舞蹈动机应该是一个动作，而不是一个静态的造型，它规定和影响着作品的整个基调，并很大程度上制约着舞蹈作品的发展走向和发展风格。动机是主题动作编创的开始， 核心动机也是成为主题动作的一个萌芽，在核心动机的不断变化和发展中慢慢探索作品主题动作的呈现。因此一个合情合理的主题动作的形成需要在动机行动下促成，同时离不开编导对动机的发展变化，二者缺一不可。

　　（二）围绕主题，发展动作。主题动作的产生必须围绕作品的核心主题进行编创，从动机的萌芽阶段到动作的发展阶段都要在主题大的背景下去探索和构思，主题动作不能脱离作品主题而单独存在，反之作品主题也影响着主题动作的风格特点。例如作品《奔腾》作品主题为体现新时代蒙古族人民的精神风貌，表达改革开放以后的草原儿女的对新时代的憧憬，因此在主题动作的设计上，一改以往的传统动作质感和风格，对演员手部动作进行一定的放松处理，使得其编排的动作更具洒脱感、自由感，强调了动作本身以及情绪的表达。

　　三、舞蹈编创中主题动作的运用

　　（一）以主题动作突出主题思想。舞蹈编导在编创时将内心想法与思想赋予在主题动作中，主题动作便承载着舞蹈编导的创作构思与灵魂，进而丰富舞蹈内容。通过主题动作的不断重复和再现突出作品想要表达的核心思想，也通过肢体的表达去体会创作者对动作编排上的用心良苦，将舞蹈这门用身体传情达意的艺术发挥到最大价值。例如作品《扇舞丹青》借用一把可以延长手臂表现力的折扇，舞者充分调动肢体的表现力，透过扇子的舞动和身体的扭转，将中国古典舞的拧顷圆曲的形态加以变形和发展做为作品主要的核心动作突出了作品想要表达的水墨丹青的清雅意蕴。所以准确和运用好肢体语言的表达可以进一步帮助观众理解作品的主题思想以及通过主题动作的表现更快更精准的抓住作品的内在灵魂。

　　（二）以主题动作贯连作品情节。主题动作的编创围绕作品主题进行探索、展开和确立，其中主题动作贯连着作品中的许多情节内容，起到了很好的架构和组织作品整体结构的作用。主题动作的存在可以将作品的情节内容有序地组织在一起，形成一个完整的故事情节，舞蹈情节依托于主题动作的表达呈现出逻辑性与连贯性。例如舞剧《永不消逝的电报》本身的历史背景和故事情节，在主题动作的编排上显化为“紧张”主题和“行径”主题动作，行进和穿梭，就成了贯穿全剧的主题动作，它的基本功能，一是渲染气氛，二是叙事流动，有助于舞剧情节的串联和整体剧情的推进。

　　（三）以主题动作加深情感传递。对于舞蹈而言，情感的传递是灵魂的传递是心灵的交流。每一个动作中都带有情感的表达，通过情感与观众进行精神层面的同频共振与交流，舞者的情感也是通过付诸主题动作来进行表达。主题动作是整个舞蹈作品的情感主线脉络，是可以充分体现情感的环节之一，可以进一步加深作品与观众间的情感传递。例如舞蹈《一个扭秧歌的人》以最炽热的激情，最强烈的生命情调，最朴素的主题动作，来讴歌秧歌老艺人的执著，因而演员无论是何种体态与神态，观众都在心里受到了打动，也使作品具有很强的审美张力，令人心动又百转回肠。

　　四、创新主题动作的重要性

　　目前许多作品中的主题动作存在动作的单一化以及动作的形式感等问题，缺少内容和形式上的创新和突破。需要编导根据所表达的内容与自己的思想相结合，从思想上进行创新注入新的构思与想法，通过自身的吸收和对作品的理解真正的从动作出发去考虑主题动作的编排，摒弃主题动作单一化的问题。主题动作的创新迫在眉睫，因为它是一部作品的内核与支柱，缺少了创新作品就失去了生命与活力，需要舞蹈编导发挥自身的艺术想象力与编创能力用心创作作品，发挥匠人精神，匠心创作不断打磨动作编创出有自己风格特点并符合作品立意的主题动作。

　　五、结语

　　综上所述舞蹈编创中主题动作的形成与运用对一个舞蹈作品来说是不容忽视的，作为一名舞蹈编导需要紧跟时代潮流的步伐，取其精华，去其糟粕，创作出符合于时代，回馈于人民的好作品。好的作品不仅是通过主题动作在视觉上传达给观众一种舞蹈的观赏性，也应更加关注作品的本质内涵和思想的高度与深度，使观众通过欣赏舞蹈产生精神上的思考与共鸣，在感受舞蹈美的同时向观众传达的一种正向的价值观，这是舞蹈编导需要进一步为之努力和探索的问题，

　　参考文献

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