戏剧影视导演专业课程体系的项目制教学实践模式探索

　　赵亚东 谷 琳

　　四川传媒学院

　　摘要：本文旨在探索戏剧影视导演专业课程体系的项目制教学实践模式，旨在培养具备实际操作经验和创新意识的导演人才。通过分析四川传媒学院戏剧影视导演专业的项目制教学模式的优势和挑战，提出了积极对外交流、优化制片管理、个性化导师指导和明确项目目标的建议。这一研究旨在为高校此类相关专业提供教学参考，以更好地满足当今影视行业对导演人才的需求。

　　关键词：戏剧影视；导演专业；课程体系；项目制

　　前言：戏剧影视导演专业课程体系的发展需要不断适应影视产业的动态变化，培养出优秀的导演人才。本论文着眼于项目制教学实践模式，强调其在培养学生戏剧影视导演专业能力可以采用的办法和措施。通过积极对外交流、明确项目目标、提供个性化导师指导、优化制片管理，可以进一步增强导演专业项目制教学的有效性和可持续性。这一研究旨在为此类专业教学提供有关如何实施项目制教学的有益建议，以应对不断变化的行业需求。

　　1. 明确的项目目标

　　首先，项目制教学的主要目标是让学生以实际操作项目的方式制作电影短片。其实施流程包括创作选题、剧本创作、制片统筹、选择演员、分镜头创作、后期剪辑与制作等环节，学生可以学会在创作团队中各司其职，团结协作，精诚合作，共同创作。由于影视专业的团队协作特性，在戏剧影视导演专业的教学中必须强调团队协作的重要性，当然项目的方式也应该鼓励个人探索不同的导演风格，并在作品中体现个性[1]。其次，部分学生需要学会在导演职位上切实做好领导者的角色，做出关键决策，解决问题，在压力下保持冷静，使学生的作品尽量符合行业标准，包括技术质量、表演质量和叙事质量。最后，学生作者应该在教师的引导下能够批判性地分析自己的作品，识别问题并思考改进方式，确保自身可以学会进行自我评估以不断进步，在此基础上不断提升自身的电影创作水平。

　　针对四川传媒学院戏剧影视导演专业的项目制教学，该专业在项目制实施之前首先让学生树立清晰明确的项目目标，并且以校园创投会的方式来指引学生的创作项目具备创作的价值和传播的潜质。该专业明确的目标是在符合电影创作规律和尊重学生创作自由的前提下，帮助学生对自身各个阶段的短片作品都有清晰的认识，让学生清晰了解每次创作的重点以及尚未解决掉的问题和具体相对需要提高的面向所在。其校园创投会的方式策划灵感取自世界各大电影节创投单元，作为新导演和影视行业新力量最重要的孵化方式，校园创投会根据校园实际情况加以改进，通过一系列路演流程让学生从创意策划、视听设计、制片阐述等方面对自己的故事进行全方面的规划，从而完全模拟市场化影视项目运作方式。其活动既是一场实践教学改革，也是导演专业与市场接轨的一次实战演习。这种模拟电影节创投单元的方式可以让学生自由想象，亦可以听到教师与行业专家对项目的定位、判断与分析。谋定而后动，定后出其招，对于学生的电影作品创作具有很强的实践教育作用。

　　2. 针对性导师指导

　　当涉及到项目制教学模式中的针对性导师指导时，导师可以制定个人指导计划，针对学生的强项和改进点提供指导[2]。首先，导师应该根据每个项目组的主题思想和视听方案提供建议和指导，以帮助其项目具备独特性和稀缺性，并且可以帮助学生解决在项目中遇到的问题，提供决策建议，鼓励学生主动思考解决方案。在此基础上，导师可以为学生创作的前期中期与后期提供剧作、摄影、剪辑、导演技巧等方面的全方位支持。其次，导师可以鼓励学生定期进行自我反思，帮助他们评估自己的进展，识别改进的机会，并设定目标，如果项目涉及演员，导师可以提供表演指导，帮助学生引导演员的表演，确保演员能够呈现出符合电影标准的表现，在项目教学中，可以协助学生管理项目进度、时间表和资源，确保项目按计划进行。

　　在高校的项目制电影短片创作中，不少学生创作者容易好高骛远、眼高手低，对自己的作品定位不具备准确清晰的认识。此外，在创作过程中，不尊重电影艺术创作规律以及在电影创作的过程中组员之间容易引起摩擦、缺乏解决具体社会生活问题的能力是学生剧组比较普遍的问题。以上所及都需要导师进行针对性的技术性指导，同时也需要导师进行社会学、心理学、人际关系学等诸多方面学科知识的灌输与引导。

　　3. 优化制片管理

　　在戏剧影视导演专业课程体系的项目中，制片管理是至关重要的。电影创作在好莱坞工业体系中有一套科学完整的生产流程，学生作品通常筹集的经费非常有限，这就要求在项目开始之前，剧组必须有详细的制片规划，包括拍摄所需的设备、场地、人员、道具等等。在剧组制片实施之前，其实每一个学生创作者都需要具备一定的制片思维，这种制片思维应该从故事创作开始就应该植入其中。不少学生创作者因为缺乏一定的电影认知、拍摄经验和社会经验，指望通过一切不切实际的省钱方式来拍摄，最终的结果一定会差强人意，这就需要教师帮助学生团队进行制片管理方面的把控。

　　不少传媒类院校中，具有表演类、舞蹈类、音乐类的二级学院。各个二级学院之间的深度联合是学生剧组非常需要的制片平台，而这样的深度联合不是学生群体能够打通和联系的，这种学院与学院之间的深度合作，例如建立联合的演员资料库、道具资料库是高校内部或者高校之间可以为学生作品创作提供的有利资源平台。

　　4. 积极对外交流

　　电影节的存在为所有热爱电影创作的人提供了平台，让电影创作者在众多观众面前展示自己拍摄的电影。多数电影节除了颁奖典礼，基本上都有电影展映环节、电影论坛，有些甚至有大师班讲座分享，是喜欢电影的人学习电影制作知识和了解行业动态的宝贵机会。对于学生创作群体来说，电影节的任何活动对自身的电影创作都非常有用。

　　对于四川传媒学院戏剧影视导演专业来说，其校方与一线电影行业的紧密链接为其专业发展上提供了充分的养分支撑。持续性地将著名导演请到学校做讲座是一种方式，积极鼓励学生参加各种电影节创投和电影节评选是另外一种方式。此外，将学校自己培养出的优秀电影人才请回学校做放映分享也对在校学生的电影创作是一种极大的鼓励。例如毕业生孔大山导演携作品《宇宙探索编辑部》回到母校与学弟学妹做交流分享，例如戏剧影视导演专业在校生吕博文同学的作品《焰火青年》在第17 届FIRST 青年电影展超短片单元中获得评审团特别提及奖。

　　结语：戏剧影视导演专业课程体系的项目制教学实践模式为学生提供了独特的学习机会，有助于培养富有创意和创新精神的导演人才[4]。然而，为了取得最佳效果，高校需要关注项目目标的明确性、个性化导师指导的实施、资源管理的优化以及积极对外交流。通过多方共同努力，可以确保导演专业课程体系保持与产业需求的同步，并为学生提供出色的教育和训练，使学生能够在电影创作领域不断取得成功。

　　参考文献：

　　[1] 吴群英，胡瑛. 基于产业链的影视艺术专业集群实践课程体系建设[J]. 武汉职业技术学院学报， 2018， 17（4）：5.

　　[2] 周华，吴冀川. 浅谈高校戏剧影视导演专业的困境与变革[J]. 花溪， 2022（17）：0161-0163.

　　[3] 于丽金. 戏剧影视导演专业实践创作类课程体系优化与创新——以中国传媒大学南广学院为例[C]// 中国高校影视学会. 中国高校影视学会， 2015.

　　本文为四川传媒学院2021 年校级教学改革项目的研究成果