试析当代戏剧表演中的情感表达

　　张晓琳

　　（白俄罗斯国立艺术学院 220000）

　　摘要：戏剧表演是我国传统文化中重要的艺术表现形式，最早可以追溯到先秦时代，也是国家发展过程中不可磨灭的非物质文化瑰宝。而在戏剧表演环节中，表演的技巧以及情感的呈现方式会直接影响到观众的感受，关乎着观众与表演者之间的情感共鸣。因此，进一步探究戏剧表演中的情感表达方式更显得意义重大。本文主要是分析了戏剧表演中的常见技巧，并且就戏剧表演中的情感表达方式进行了探讨，希望能够为不断提升戏剧表演的水平提供参考意见。

　　关键词：戏剧表演；表演技巧；情感表达

　　在戏剧表演的环节中，需要不同的演员利用相应的语言技巧、表情技巧以及肢体动作等等，塑造活灵活现的人物形象，同时，还要利用情感作为整个戏剧的支撑，实现表现性与情理性之间的统一。想要真实地感染观众，与台下的观众之间产生情感共鸣，也对戏剧表演者本身的情感表达提出了更加严格的要求。因此，只有深度地研究技巧地掌握方法和情感的呈现方式，才能让戏剧的表演取得更大的成功。

　　一、戏剧表演中常见的技巧

　　（一）肢体动作技巧

　　在戏剧表演中常见的肢体动作主要包括做与打两个方面。其中，做主要是指舞台上一些特定的肢体形象或舞蹈动作，这也是戏剧表演与其他表演形式相互区分的重要依据。想要更加熟练地掌握做与打的技巧就必须付出苦功，正所谓台上一分钟，台下十年功，很多戏剧演员具备高度的匠心精神，从小就投身到了戏剧练习中，通过头部、颈部、手臂、腰部以及腿部的相互配合，展现深厚的戏剧表演功底。除此之外，在表演过程中戏剧表演者也应该了解故事的发展方向和情节，能够掌握表演人物的形象特征以及性格特点，通过细微的动作语言展现人物的形象、身份以及性格特征，让人物形象的呈现更加的活灵活现。而戏剧表演中的打更加关注一些特技，常见的特技包括翻滚、跌打以及武术等等，也是戏剧表演中人物形象的主要构成方式。该项技巧的表演能够通过活灵活现的肢体动作，将戏剧表演的人物形象朝着更加艺术化的方向推动，更好地展现戏剧人物的精气神。

　　（二）行腔技巧

　　在戏剧表演中，常见的行腔技巧就是舞台独唱，可以通过利用常派唱腔以及其他的特色元素之间相互结合，完美地展现出戏剧中人物的思想，情感以及性格特征。而在表演过程中，关于板式的变化则是重要的人物情感展现手段，也是行腔表演时常见的特殊唱腔。在不同的腔调中，声腔的表演色彩、表演节奏和旋律之间都具有密不可分的内在关联，但其呈现的方式却具有一定的差异。不同的作品、不同的戏剧人物在行腔唱调时都具有一定的差异，这样才能够展现出舞台人物的特征。即使是同一种声调或基本的腔调，也可以通过配合不同的版式产生变化，虽然从表面上听主旋律的变化节奏并不大，但可以配合戏曲内容和故事情节在速度以及节奏方面灵活变化[1]。

　　（三）语言技巧

　　在戏剧表演中声音的传递是表演者表达情感和展现人物个性特征的重要媒介，这也决定着戏剧中人物形象和故事情节的打造。想要从根源上提升表演者的语言技巧，除了要注重日常的语言表演训练之外，表演者也应该提前了解故事的结构以及故事情节的发展，明确自身所扮演人物的情感特征以及人物性格等等，通过不同的语言展现方式表现人物在特定情节的性格。与此同时，在语言表达时也应当注重其表现的准确性和清晰性，通过语言的锻炼，不断地针对语调和语速进行调整，从而更好地展现人物的性格和形象。首先，在表演过程中需要用丹田发声，让台下的观众听得更加清晰。其次，也要保证在语音输出时的情感投入，通过情感与清晰的咬字更好地感染台下的观众群体。也要学会把握语言节奏，从而展现故事情节的变化[2]。

　　二、戏剧表演中的情感表达方式

　　（一）实现与人物角色之间的高效切换

　　在戏剧作品的表演过程中，经常会听到双重人格的构建，而双重人格的构建也是表演者能够达到的最高境界。所谓双重人格并不是指演员本身具有多重人格，而是能够在表演的过程中，将自身想象成角色中的形象，真正地与角色中的人物情感达到共鸣和互通，实现高度的情感代入和角色切换，才能让戏剧作品的呈现更加的真实和生动。也就是说，在表演的过程中并不是基于自身对于角色形象的理解代入自己的感情，而是要将自己当作角色本身，保障情感传递的真实性。在戏剧表演中，如果演员能够具备建立双重人格的能力，其情感的呈现将更具有真实性，更容易引发与观众之间的共鸣和互通，带动观众的情感。而想要建立双重人格，演员就需要在台下认真地研读剧本，了解戏剧作品的情节曲折和中心思想，逐字逐句地在字里行间中挖掘情感价值，认真地斟酌每一个唱段和肢体动作，才能从各个维度掌握人物形象，真正的带到角色中。

　　（二）情景模拟的情感表达方式

　　情景模拟是帮助演员准确找到人物情感的重要训练方式。这种训练方法可以让演员通过模拟作品中人物所处的周边社会环境以及真实场景，感受到人物在当下的心理变化状态，并通过自身的理解揣摩人物的情感，也可以通过配合一些语言或肢体方面的动作，准确地表达人物当前的所想所感，从而增强作品的感染力。比如，当表演者在戏剧作品中扮演乞丐的角色时，就可以在一个密闭空间中真正地把自己想象成一个乞丐，通过真实情景的模拟，揣摩人物的特性和情感特征[3]。

　　（三）肢体动作与心灵感知之间的相互融合

　　同一戏剧作品中的同一人物如果由不同的表演者扮演，所呈现出的舞台效果也具有巨大的差异性。究其根源，并不是由于表演者的技巧区别，更多的是来源于表演者对于人物情感的理解存在差异，这样的差异化表演形式也推动了戏剧表演的多元化发展。因此，在情感重现时，演员也需要善于调动个人的情绪价值，将肢体动作与心灵感知有机地结合在一起，用心地感受作品的创作者在情感方面的投入，通过肢体动作以及情感的配合更好地感染观众[4]。

　　结语：

　　综上所述，在戏剧表演过程中角色形象和人物的重现是表演者的基本功，也是评价表演者表演素养的重要标准。而戏剧作为我国宝贵的非物质文化遗产，在传承的过程中更应当通过提升演员的身心投入力度、利用情境模拟训练、帮助演员构建双重人格等多措并举的方式，增强戏剧的情感表达力，带动我国戏剧文化的传承。

　　参考文献：

　　[1]周芪加. 情感表达技巧在影视戏剧表演中的应用探讨[J]. 艺术评鉴, 2023, (20): 134-139.

　　[2]常洪瑜. 戏剧表演中台词的语言节奏与情感诠释 [J]. 戏剧之家, 2023, (16): 20-22.

　　[3]杨晓楠. 戏剧表演中演员的情感表现技巧研究 [J]. 戏剧之家, 2023, (03): 25-27.

　　[4]王辽. 戏剧表演中台词节奏与情感表达策略探讨 [J]. 戏剧之家, 2022, (27): 31-33.

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