语文诗歌教学策略研究

　　王世风

　　（广东省深圳市高级中学，深圳518000）

　　摘 要：当前语文课堂中的诗歌教学已陷入一种困境，功利性倾向让诗歌的理解演变成为诗句含义的解读、表现手法的分析等，机械而枯燥。基于此，文章在课堂教学中做出了一些尝试，以创新的方法，开拓诗歌教学的新局面。

　　关键词：诗歌教学；造境；素描；吟诵

　　一、讲评之不足，造境诵之

　　“造境”是一个充满创造力和想象力的概念，在诗歌诵读中通过艺术、文学或设计等手段，创造出一种特定的氛围、情感或环境，有利于迅速抵达诗人的情感世界，也有利于唤起人们的情感共鸣，激发思考，或者提供一种独特的体验。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界”，这种情感境界的营造，可以成为一种有效的情感和思想的交流方式。以北岛的《回答》为例：

　　有一个时代，它充满着丑恶与虚假；有一个时代，它布满了损害与欺骗。一位年青的诗人走来了，他苦闷、徘徊、激愤、反抗，他思考着心灵的图画，在这历史的旋涡中，他留下了“一代人正在走过”的历史，留下了青年蹒跚而坚实的足迹。他，就是北岛。

　　（合）卑鄙是卑鄙者的通行证，

　　高尚是高尚者的墓志铭，

　　（领）看吧，在那镀金的天空中，

　　飘满了死者弯曲的倒影。

　　——《回答》朗诵设计（节选）

　　《回答》朗诵设计中，第一部分内容既是背景介绍，又是情感铺垫。通过文字陈述，交代了诗歌创作的背景，点明了诗人的性格和情感特点，为诵读诗文营造氛围，奠定基调。在沉郁激愤的“境”中，诵者和听者，都能够迅速地走进诗歌创作的情境，诗歌的诗味也得以充分呈现。

　　二、诵读之不足，以手写之

　　诵读是诗歌教学比较常用的手段，“读”出诗意，“读”出诗韵。然而，我们要真正地走进诗歌的情境，走进作者的情感世界，“读”还不够，还应有“写”的参与。当然，这里的“写”，是采取诗意“素描”的形式。所谓“素描”，即把所读的诗歌内容，尤其是古诗词，用相异的形式“描”出，在“描”中思，在“描”中悟。以“素描”《声声慢》为例：

　　残秋。风照旧绵软，若不依着阴冷的空气，真真成不了气候。也罢，这南宋的风，向来是个没骨头的。窗下，妇人盯着一点，想着。

　　这是怎的一番光景？院落空荡荡冷清清，独一妇人稀着双鬓，凭栏斜倚，淡水色的唇仰下三两杯酒，化入愁肠相思泪，银钗歪斜斜。天白茫茫冷丝丝，燕啼南去，数不清又年华几何，罅隙中徒生华发，流年空溜去。院里有落叶纷纷下，妇人蹙眉抱臂，任薄衫微鼓。

　　——《声声慢》“素描”设计（节选）

　　学生在这一段散文式的创作中，以个性化的语言营造了一种“哀婉凄愁”的氛围，这不仅是对《声声慢》的深度赏析，也是对《声声慢》的再创作。这个方法对培养学生审美鉴赏、语言运用能力都有着不错的效果。“写”的形式可以更加多变，如把《诗经》的几种翻译拿出来赏析，进行诗意化的再创作；观看舞蹈作品《春江花月夜》后，对画面进行描写；以导游介绍景物的形式，描绘诗人笔下祖国的山山水水。如果我们能在“写”的形式上多下功夫，诗歌的赏析会变得更加灵动有趣。

　　三、手写之不足，作歌咏之

　　诗歌并非文人雅士们风花雪月、无病呻吟的产物，而是与生活、音乐息息相关。鲁迅先生说，最早的诗歌“杭育杭育”，是百姓们的劳动号子，天然就具有一定的音乐性；《离骚》中以“兮”字结尾的语言特点，则是屈原借鉴了楚地民歌的特点；另外，诗歌发展到汉代，依然和乐而唱。由此可见，诗和音乐关系何其亲密，这两者的结合有其必然性，也有传承性。其实，我们也无需去担忧“唱”的难度，已然有许多成熟的作品可供借鉴。

　　如邓丽君的作品，《在水一方》（《诗经·蒹葭》），《几多愁》（《虞美人》李煜 南唐），《独上西楼》（《相见欢》李煜 南唐），《但愿人长久》（《水调歌头》苏轼 宋），《芳草无情》（《苏慕遮》范仲淹 宋），《清夜悠悠》（《桃园忆故人》秦少游 宋），《有谁知我此时情》（《鹧鸪天》聂胜琼 宋），《胭脂泪》（《乌夜啼》李煜 南唐），《万叶千声》（《玉楼春》欧阳修 宋），《人约黄昏后》（《生查子》朱淑真 宋），《相看泪眼》（《雨霖铃》柳永 宋），《欲说还休》（《丑奴儿》辛弃疾 宋），《思君》（《卜算子》李之仪 宋）；陈少松的作品，《满庭芳·风老莺雏》（周邦彦 宋），《永遇乐·千古江山》（辛弃疾 宋），《论语》（孔子 春秋）；龚琳娜的《登鹳雀楼》（王之涣 唐）；琴歌的《蜀道难》（李白 唐）；等等。唱是一种走进诗境的重要方式。另外，还有更为传统的形式——吟诵，目前有许多大学都做了相关的研究，如陕西师大中文系精品课程——“唐诗宋词吟诵”。

　　通过吟、唱，学生既在心中浮现出诗文中隐去的形象，同时又能够品味到诗词的诗情和意趣，再加上学生心灵的参与，不仅可增强学生对诗意诗情的感悟，还能让学生在熟悉理解诗词意旨的基础之上，通过消化、吸收诗人作品中的思想精华，提升了诗词感受能力，洗涤内心，提升思想和品德，可谓一举多得。

　　四、歌咏之不足，入身演之

　　理解一首诗作，如果眼前只有作品而没有其他，我们与诗文是有隔阂的。如果能够转换情境，将自我代入，以一种带有表演性质的沉浸式的方式走进诗歌，对诗歌的感受将会产生质的变化。以《橘颂》为例：

　　（歌声响起，婵娟弹琴，唱《橘颂》，屈原闻琴出，拈须静听。宋玉上。）

　　宋玉：婵娟，你的歌唱得真好！

　　婵娟：不，是先生的新赋作得好。

　　宋玉：（走近婵娟，接过她手中的乐谱，摊开阅读）橘颂？

　　宋玉：（向屈原）先生是赞美橘子？

　　屈原：（颔首）嗯。你看这些橘树，他们生长在南方，也就爱着南方，根深蒂固，坚定不移。他们以果食奉人，气度开阔，一片大公无私；他们喜爱阳光，不怕风霜侵袭；他们浑身有刺，抗拒外来横虐。这种独立不倚，凛冽难犯的精神，不是一种很好的榜样吗？

　　宋玉：听先生指点，学生领略了深刻的教诲。

　　婵娟：先生的意思是说，树木尚且如此，难道我们人就不能做到吗？

　　屈原：（点头赞许）嗯，说下去。

　　婵娟：人，也应该可以做到。

　　屈原：对，人可以做到。在这风雨飘摇的动荡年代，要做一个高尚的人，并不容易。我们更要学习橘树的精神，坚持正义，绝不与邪恶同流合污，生要生得光明，死要死得磊落。

　　宋玉：先生，这首《橘颂》能送给我吗？

　　屈原：可以。

　　宋玉：谢谢先生。从今以后我每天清早起来一定将它诵读一遍。

　　（音乐起，宋玉诵读《橘颂》）

　　——《橘颂》表演设计（节选）

　　在自导自演的节目中，学生仿佛走进诗人所处的时代，化身为诗人。当学生能够设身处地沉浸于诗的情节之中，当情境逼真、情绪饱满，诗便会如泉水一般汩汩而出，有水到渠成之感。笔者观察到，剧中的学生吟诵起屈原的诗歌，他们的形象气质都产生了巨大的变化，他们变得情感丰富、性格鲜明。表演结束之后，与学生谈起诗歌的教学，很多学生都表示对话剧的方式很感兴趣。学生的表现和收获足以证明，形式的创新能激发学生学习的兴趣，应成为诗歌教学的重要手段。

　　车尔尼雪夫斯基说：“美感的主要特征是一种赏心悦目的快感。”在诗歌教学中，能因材施教，采用灵活多样的教学手段，多给学生创设美的情境，恰当提示、引导，少束缚，多鼓励，多给学生自由思考、体验和发挥的空间，学生或许就能受到美的熏陶、感染，产生审美情趣，爱上诗歌，提升语文素养。