我们需要怎样的谍战剧

　　若不出意外，谍战之父将就此封笔。

　　“《刀尖》是我谍战小说的封笔之作。”在今年初新书《刀尖：刀之阴面》的首发式上，之前多次称“对谍战小说疲劳了”的麦家，这次表态尤为绝对--就此封笔。

　　作为国内纯文学领域最畅销的作家之一，麦家所著谍战小说《刀尖》之上半部《刀之阳面》，在40天内狂销20万册。在此之前，他已写了许多同为谍战题材的作品，基本都被改编为影视剧。

　　“现在的谍战题材太多了，很烂，都是跟风之作，我看到这么多谍战作品，非常脸红。”在麦家看来，这说明创作者太缺乏原创力，制片商太急功近利，“对不起今后我不写谍战了，因为再写等于没尊严。”

　　无论是否关乎尊严，谍战剧依然在电视荧屏“谍谍”不休。在继《暗算》、《潜伏》、《风语》、《借枪》热播之后，《秘杀名单》、《毒刺》、《誓言今生》、《悬崖》、《猎狐》等再掀新一轮谍战风云，被雪藏至今的《青盲》也于3月1日登陆省级卫视，谍战巨制《血刃》则正在浙江横店紧锣密鼓地赶拍……

　　步步惊心又默默无闻，近乎神秘而异常坚忍，观众很容易被这个充满智慧与密码、阴谋和陷阱的世界所吸引，却无从辨析为何谍战剧集蜂拥而至，而这些掩埋于历史尘埃之下情节大抵相似的故事，究竟哪个趋于真实并被历史铭记。

　　谍战为什么这样火

　　蛋糕里夹电报底稿、火柴盒里藏电报密码……上世纪五六十年代的《永不消逝的电波》、《羊城暗哨》、《钢铁战士》可以算作新中国谍战剧的祖师爷，鲜为人知的地下党被揭开了神秘面纱，一时令观众大开眼界。随后的半个多世纪，谍战剧在中国荧屏长盛不衰，近十年来更是成为影视黑马。

　　有媒体曾用《永不消逝的电波》做标题来定义谍战剧在中国影视界的生命力，谍战片的风行自有其历史渊源，早在新中国成立初期便迎来谍战片的黄金时代，只是被改称为“反特片”。一些根据社会上的真实案件创作的反特片一直有着雄厚的观众基础，如《英雄虎胆》、《保密局的枪声》、《上饶集中营》、《山间铃响马帮来》、《林海雪原》、《铁道卫士》、《51号兵站》等等，虽然在今人看来情节单一化、角色脸谱化，但个中悬疑与神秘，已然成为一代人的集体记忆。

　　1981年央视播出第一部国产电视连续剧《敌营十八年》，依然是一部反特片，但从此几乎进入中国谍战片的断档期。“反特片突然就没有了，可能大家都忙着赚钱去了，大银幕上也不再有这种主流的价值观，而是被一些‘老少边穷’、还有一些灰暗的东西所取代了。”著名导演高群书接受《南方都市报》采访时表示，拍电影《风声》就是想接续当年“反特片”的传统。

　　时间走到2002年，谍战片《誓言无声》在央视播出，剧情围绕国共两党在安全战线的生死较量展开，该剧收获了当年五项飞天奖和两项金鹰奖。七年之后，导演毛卫宁率领高明、李强等原班人马再拍《誓言无声》第二部《誓言永恒》。而刚刚播毕的电视剧《誓言今生》，则是编剧钱滨、易丹这对老搭档“誓言三部曲”的收官之作。

　　十年之内上映“誓言三部曲”，正是谍战剧风行的真实写照，在最近两年愈发炙手可热。据不完全统计，过去这几年，仅在横店影视城拍摄的谍战剧就多达三四十部，光2009年上半年就有近50部谍战剧在各频道播出。

　　继《誓言无声》之后，2006年《暗算》“意外”热播，2008年电视剧《潜伏》以及电影《风声》、《秋喜》悄然走红，一幕又一幕的“谍战风云”便风生水起：《敌营十八年》、《秘密图纸》、《生死谍恋》、《地上地下》、《利剑》等一波未平，《黑玫瑰》、《惊天阴谋》、《金牌特工》、《开国前夜》等一波又起，再到后来《风语》、《借枪》、《旗袍》、《秘杀名单》、《毒刺》、《掩护》、《誓言今生》、《悬崖》、《猎狐》、《青盲》等蜂拥而上，成为占据荧屏的“主力军”，甚至还出现宫廷谍战剧《深宫谍影》。纵观中国影视，谍战连连、谍影重重，大有“谍谍不休”之势。

　　或许存在即合理，谍战剧火爆首先缘于剧情跌宕起伏、故事情节曲折，起承转合、扑朔迷离、真假难辨、高潮迭起。另外，悬念与悬疑是一大魅力，节外生枝、迷雾重重，很容易吸引观众的好奇心。剧中塑造各种传奇式的人物，满足了人们普遍存在的英雄情结，这往往也令人青睐有加。

　　事实上，谍战剧并非严格意义上的电影类型，一种普遍的观点是，谍战片是从战争大戏过渡而来。2004年国家广电总局规定与现实社会有映射、关联意义的反腐、涉案剧退出黄金档，使谍战热潮首先在电视剧中恢复元气。《南方周末》报道称，谍战剧和涉案剧本质上是同一剧种，创作人员转行拍谍战剧是最省力的选择。

　　高群书对此观点表示认同，他执导的《征服》被公认为是2003年度最火爆的警匪题材剧，而《风声》与《保密局的枪声》两部谍战剧也是其得意之作。他认为，不管是涉案题材还是谍战题材，都是随着市场需求而产生，“其实现在的谍战戏讲的都是涉案剧的故事，这两种戏的内核是一样的，只是因为制作环境的关系，涉案题材的市场没有了，谍战题材就火起来了。”

　　《誓言今生》、《黎明之前》的导演刘江也认为这反映了市场导向原则：“谍战题材，可能一部戏火了，大家的注意力就都上来了，观众天天看，媒体也天天关注。这就给电视剧的制作者和播出单位一个信号，大家也纷纷将资金、精力投入进来。再接二连三地有几个重磅作品推出，一时间这类剧就‘千树万树梨花开’了。而等大家都平静下来，各种类型剧又可以齐头并进了。 “

　　谍战剧的出路在哪里

　　没有电视台愿意放弃播放注定高收视率的谍战片，哪怕一部紧接着一部，乃至谍战剧几乎占据了电视剧黄金档的半壁江山。一些被称为”谍战一哥“、”谍战剧专业户“的演员也频频露脸，晚间时分打开电视机，一会儿是《借枪》中的熊阔海，一会儿又饰演《悬崖》里的周乙，张嘉译走马灯似的穿梭在各大卫视做卧底抓特务。

　　观众的审美疲劳随之而来。相似的剧情、老套的叙事，导致一窝蜂的谍战片难免落入恶俗泛滥之嫌。”特务多为美娇娘，动作枪战齐上场，故事单薄史料挡，假的妻子真的郎，敌我之间恋爱忙，勾心斗角本事强，对白肤浅旁白扛。“有网友总结出谍战剧的七大”俗“，并非是空穴来风的调侃。

　　同质化成为目前谍战剧的最大软肋，看来看去仍然是国共之争、中日暗战，观众已经产生审美疲劳，尤其当一些不太着调的谍战剧持续涌现之后，很多观众已经没耐心观赏他们无聊的周旋、无趣的爱情了。有评论认为，如果不从情节质量上改进，近亲繁殖的谍战剧很可能步当年清宫戏后尘，短短10年就消耗殆尽。

　　“相似其实也是一种无奈，都是讲潜伏与反潜伏的，在剧情上肯定有重复的地方。”刘江说，关键不在于细节是否雷同，而是切入的角度、表现的方法是否有自己的特点。

　　从蜂拥而上到热闹后的冷静思考，编导们始终面临着谍战剧如何创新的问题，日前相关专家在北京举行了一场研讨会，旨在探讨谍战剧的突破之路。与会专家认为，谍战剧走到今天，已经进入了“类型瓶颈”，是力图推陈出新，还是像某些类型剧那样走向消亡，还要看其如何突破思维定式。

　　在刘江看来，谍战剧中能称得上经典的，只有《暗算》、《潜伏》、《黎明之前》这几部。“拍得不好，不是因为没有好题材，而是资源没有利用好，没有把握正确的历史观和价值观，很多创作者对间谍这个职业也不够了解，缺少技术方面的专业支持，观众看了都不相信。”

　　电视剧《风语》2月9日在央视八套开播后收视率一路飙升，但不少看过麦家原著的观众表示，小说中很多精彩情节都没了，情感力量也大打折扣。还有观众认为这部剧节奏缓慢，读错音、用错词的硬伤不少，台词甚至还出现了“博士后”等现代词汇。

　　《文艺报》总编辑阎晶明表示，同样是张嘉译扮演的谍报人员，《借枪》中的熊阔海为掩饰自己的身份有类似这样的台词：“谁说我是共产党”，这句话对于真正的地下党来说是非常危险的，而在《悬崖》中就没有出现这样的细节性错误。

　　《悬崖》收获了迄今为止谍战片里最多的赞誉，人性力量和美好信仰直抵观众内心。那些终日立在悬崖边上的人们，带着人性天然的复杂性游走在危机四伏的生活中，对未来的希望始终不曾泯灭，坚守着内心最柔弱的净土直到最后一刻，令人动容引起强烈共鸣

　　麦家认为，谍战片的信仰尤为重要，“谍战有一个特点是，里面的每一个人都是有信仰的，无论是好人、坏人或者是敌人全都是有信仰的。他们的信仰有时很简单，就是与上线或下线联络时，可以把自己的全部感情包括生命都放在当中。”

　　“谍战只是谍战剧的外表，真正吸引我的还是故事可以展现的、人和人之间的冲突，每个人在极端环境下本性的展露。”高群书不希望用符号化、标签化的方式去宣传，而是以观众能接受的方式来表达，用一个能让人感动的故事来把信仰传达出去。

　　与之前创作的作品不同，全勇先在《悬崖》中格外重视人，他认为人物比情节更重要，只有真实的人物情感和命运才能抓住观众的心。“以往谍战戏的特工人员很多都是英雄主义，内心对敌人充满了仇恨，创作周乙则是从人性的角度出发，从他身上反映了谍报人员情感的无奈、纠结以及理想主义的破灭，而支撑他面对如此巨大苦难的是一种情怀，一种爱。”

　　全勇先说，如果没有情怀，等于作品没有灵魂，把它打扮得再漂亮，也是像尸体一样，没有活力。

　　文 ｜《小康》记者 谭畅