知一知二之间：卢甫圣艺术展

　　2013年9月20日～28日，由中央文史研究馆主办，中国文学艺术界联合会、中国美术馆等单位协办的《知一知二之间：卢甫圣艺术展》将在中国美术馆举办。开展当天还将举办艺术论坛，第一场论坛由深圳美术馆艺术总监鲁虹主持，主题为：中国绘画的主观性空间。第二场由中山大学传播与设计学院副院长、教授杨小彦主持，主题为：数字时代的绘画可能性。

　　策展人吴洪亮介绍，本次展览将展出卢甫圣先生新近代表作130幅，其中37.5米红色山水长卷《知一知二之间》首次问世，以奇特的想象力与撼人的表现张力，充分展示出当代中国文化关于美的创造。

　　存在与空间

　　著名艺术家、文化学者、出版家卢甫圣，用其坚持不懈的艺术实践与独具风格的水墨作品，试图探讨当下中国文化情境中的核心问题，在传统与现代、手绘与科技、冥想与观看、哲思与感性之间，从容地进行着独自的艺术实践。同时，他的这一实践，又无一例外地与时代精神、文化传承和哲学沉思有着紧密的联系，发人深省，撩人心绪。

　　这种实践与思考正是当前中国艺术发展的关键性命题。艺术论坛将不再探讨艺术家个案，而是围绕着水墨艺术作为中国文化的代表性样式，以及其在全球化语境中的“存在与空间”，进行深入的思考与探讨，将能成为一场文化界有价值的思辨与共识。

　　中国绘画的主观性空间

　　这一问题涉及到中国绘画与存在的精神联系，在多元甚至混乱的后现代语境中，中国绘画所代表的一种延续远古情怀的哲学理念，一种沉思与冥想的主观性空间，面对存在时所引发的独语，能否有效地撩拨起人们的情思，在哲学思考层面，对存在作出本质性的判断，同时，这一本质判断又通过充满画意的独特的主观性空间，而返回到艺术之中，让中国绘画有效地成为精神理念的载体。在这一题目之下，我们将围绕着以下命题进行讨论：

　　a. 中国绘画在当代的可能性；

　　b. 主观性空间与形式构成的内在联系；

　　c. 哲学思考与艺术逻辑的本质关联；

　　d. 作为物理性质的手工绘制与作为理念思维的精神活动的互动与勾连。

　　从某种意义看，这些问题都可归结为对中国绘画主观性空间对应现代性的探讨上，从而廓清传统与现代的对接及其代价，以及在这一过程中，艺术与哲学的重合路径的依赖与对峙的真实状况。

　　数字时代的绘画可能性

　　与之相关的研讨的第二个问题是数字时代，当图片成像越来越被高科技所取代，形象获取手段成为一种机器的便捷方式以后，手工绘制还有没有发展的空间，绘画作为一种古老的艺术形式，能否在这样一个图像科技时代，继续维持其原有的地位，甚至发展其原来的优势，并成为人们审美与冥想的有效载体？这无疑是一个来自高科技领域的严峻挑战，这一挑战无疑迫使人们重新思考艺术存在的价值，手工绘制的意义，以及绘画存在的合理性。

　　这一问题同样由以下若干题目组成：

　　a. 数码成像打破制像神秘性的过程中，绘画意义何在？

　　b. 当表达物象质感与形式的目的已经被数码取代之后，绘画的手工性还有存在价值吗？如果有，这一价值如何呈现？

　　c. 关键是，互联网时代，信息视觉化成为时代潮流，人们的视觉接受习惯了数字时代的方式之后，传统绘画是否仍然能够承载对时代与存在的思考？以及，在这一过程中，形象的意义何在？机器产生的仿真效果与手工绘制的表现倾向之间，还存在着互动的关系吗？还是彼此对立？其中所揭示的意义又何在？

　　绘画之所以存在，并非为了把可见的东西重复一遍，而是为了把看不见却又应该看见的东西变成现实中的可见物。

　　在这个不断创造新的可见物的过程中，人们充分运用感性、知性和理性，运用想象、意趣，或切入或游离或超越于历史发展脉络，为视觉形态的日益丰富带来了无尽可能。

　　时至今日，一种更加偏重知性的艺术选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟、哲思与观能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。

　　绘画是每个人的奢侈

　　在卢甫圣个人看来，“绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。

　　到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。

　　“作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。”

　　知行合一

　　卢甫圣是一位新时代中国画界首屈一指的“知行合一”的艺术家。他不仅在艺术创作与史学理论两方面有着深厚的造诣，而且还创造性地将两者相结合，一超直入，以小见大，实践着对于中国文化本体与思想精髓的当代探索，可以说是以画入道。

　　他的史学与理论，以古开今，而他的创作实践，以今化古。一方面，从中国文化本体与东方思维方式的独特视角把握了中国绘画的本质；另一方面，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓。

　　中国画与中国同运。如果说，在过去百年里中国画的发展是在徘徊抗争中前行，核心命题即通过横向比较与“中西融合”来确立自己的文化身份的话，那么，进入新时代，中国画的发展则需要通过纵向打通，立足当下，接引传统，在自我重构的过程中重建中国文化主体！

　　此时此刻，恰恰需要中国文化土壤中培养出来的，既有扎实的跨文化背景与开放的心态视野，又有着坚定的文化自信与深刻的本土认知的艺术家。卢甫圣正是这样一位艺术家。他既能立足传统，又能超越传统；既能扎根中国画，又能超越中国画；他既在文化形态上深刻把握东方文化的核心价值观，又在艺术形态上把握有节制的文化自由与想象。

　　他的“话”，是对中国文化主体价值与东方思维特质的探索和发掘。他的“画”，化繁为简，虚实并行，以精神体验取代感官刺激，为全球化文化注入一种有意义的中国范式。■

　　施珺/文