李春波音乐即是生命

来源:时尚北京
关键字:李春波,音乐,生命
发布时间:2014-08-12 13:25

　　像李春波这样的音乐人，即使几年不出专辑，也不会被人淡忘。做为一位创作歌手，“中国民谣教父”。他的作品和演唱极具人文气质和一种充满人性的美，质朴、清新，亲切、平和。他拥有众多的听众和歌迷，被各种生活层面的人们由衷地接受，也深深地影响了一代人。

　　如果说二十年前曾经抱着卡带录音机听歌的中学生，不认识李春波，没听过《小芳》，不会唱《一封家书》，就像今天的年轻人不知道周杰伦一样可笑。在这个喜新厌旧的舞台上，在选秀活动、歌唱比赛层出不穷的今天，你或许有充分地理由来嘲笑一些老掉牙的过时歌曲，却永远不能否认这些歌曲曾为我们带来的真挚感动。如果遗忘是不可避免的，那让我们再一次缅怀曾经流淌过你心田的那个片刻。这，不仅仅是李春波个人的半生记忆，也是一个时代的集体回忆。

　　“民谣歌曲的创作源于知青情结，在90年代初，我的音乐是对知青文化的一种回顾。”

　　“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长……”1993年，《小芳》红遍大江南北。随着《小芳》的出现，《一封家书》的火热，中国流行乐坛兴起了一股“城市民谣”的热潮。《小芳》、《一封家书》等反映知青生活的作品在当年特定的环境下引起了众多人的共鸣和喜爱。从此，“城市民谣”成为了一种流行的音乐形式，而不再只是躲在乡村角落里的无名歌谣。而赋予这种音乐类型生命的正是李春波。

　　因为《小芳》和《一封家书》的出现，掀起了“民谣”热潮。而当时的中国流行乐坛并没有同种类型的音乐，所以采访时我询问他当年的创作灵感的时候，李春波摇摇头说：“并没有什么创作灵感。虽然我也想与众不同，但是并没刻意要去追求风格。我并不在乎别人说我的歌是民谣、摇滚还是布鲁斯(Blues)，我不追求这些形式。这不仅不重要，而且也没什么意义，我唯一在意的是听众是否喜欢。不管什么风格，只要能打动人就好。音乐应该是轻松简单的，不用去挖掘太多含义。我想这两首歌走红的原因并不是因为音乐风格，而是因为它朴素、真诚，引起了很多曾经上山下乡的知青们的共鸣。”

　　之所以他的歌曲能让那么多的知青感同身受，是因为他的家里就出过好几个知青。“我的一个姐姐，两个哥哥曾经都是知青，所以知青也是我崇拜的一代人。那一代人没有权没有势，先后经历了下乡、下海、下岗。在上山下乡的特殊生存环境里，造就了他们独立的生存意识。在他们身上我看到一种精神，是刚正、亲切，是坚韧与博大的胸怀，这种精神足以战胜任何困难，知青是最牛的一代人，可歌可泣。所以90年代初，我的音乐作品几乎都是对当时文化的一种回顾。”

　　“做音乐最重要的是真诚。其实大家都知道真诚很重要，但真正做到真的很难。”

　　那时的李春波真的非常火，不过他并没有借着这股势头再接再厉，而是悄悄淡出了歌坛，选择去电影学院导演系进修，“当时我最大的心愿就是写电影音乐，而学习导演的相关课程，会更利于创作电影音乐。说实话我认为到目前为止，中国还没有很牛的电影音乐。”李春波说道。

　　不过在李春波看来自己虽然淡出歌坛，但心还身在其中，“我一直都关注着原创歌坛的发展，现在这个时候，可能也是我有话要说有歌要唱的时候，侵权盗版的肆意横行及唱片业的衰落，都阻碍了歌坛的健康发展，音乐产业生态圈已经被严重破坏，希望我的此次回归能为振兴原创乐坛贡献一点力量，哪怕微不足道。”

　　如今重新回归的李春波，虽阔别歌坛多年，但是他觉得自己没有什么不适应的。“其实不管是当初还是现在，音乐风格、种类、形态一直以来就那么多，只是其中会有些细微的变化而已，新人歌手的种种经历我有体会也能够理解，他们现在的条件很好，资讯发达，当然竞争也越发激烈。如果是真正的音乐人，希望大家不要忘了当初的梦想是什么。”

　　在李春波看来，音乐和生活是不可分割的。“音乐应该跟生活一样，平时要勤俭节约，过年的时候可以奢侈一下，当然还需要结合自家的实际情况合理分配，最重要的是合适。”

　　“想通过《姐姐》表达一种浓浓的骨肉亲情，不夸张的说，我是含泪创作完成的。”

　　2014年7月2日在李春波的人生中是值得纪念的一天，因为这一天是他正式回归中国歌坛的日子。当天作为回归的礼物他带给大家一曲感人肺腑催人泪下、质朴真诚的民谣歌曲《姐姐》。

　　李春波说，之所以要创作这样一首歌，是因为写父亲母亲的歌很多，写姐姐的歌却很少。“我们忽略了一个自然规律，姐姐有一天也会成为母亲，俗话说：‘长子如父，长女比母。’这也是我要写《姐姐》的缘起。”然而提到姐姐，李春波有很多想要说的话，因为是姐姐用她第一个月学徒的工资，18块钱，给他买了人生的第一把吉他，从此走上了音乐之路。之后又是姐姐把准备结婚用的四大件之一的自行车卖掉，资助李春波去北京闯音乐之路。

　　正是姐姐当年对他无私的爱让李春波有感而发，所以《姐姐》的作词、作曲、演唱完完全全出自李春波一个人。当贝斯声带着你走进音乐之中时，一位可亲可敬的姐姐便浮现在你的脑海里，她是质朴无华的，是任劳任怨的，是爱心满满的，她可以倾其所有，给亲人一个荣光的舞台，她惯于站在光环之外默默看着亲人的璀璨耀眼。

　　听过《姐姐》这首歌的人都会有同一个感受，就是歌曲极具画面感：吉他、车站、列车、舞台、灯光等营造出一个个意境，每个意境里面都有姐姐爱的不同方式的表达，散发着脉脉温情，暖人心扉。

　　采访最后，李春波这样说道：“十八岁的时候，姐姐用一个月的工资给充满音乐梦想的我买了生命中第一把吉他，开启了一个工厂工人之子的音乐梦想之旅；三十年过去了，世事沧桑人心变幻，但是不变的是我对亲人的一腔柔情，对音乐的满腔热爱。当我拿起吉他和贝斯，我就是我，那个视音乐如生命，要活到老写到老唱到老的民谣歌手李春波。”

　　《时尚北京》专访李春波

　　《时尚北京》：人们一直都把您称为“中国民谣教父”，对于这个称谓您本人怎样看待？

　　李春波：那是别人对我的称谓，我是什么真的不重要，我只想做好音乐，有人喜欢听我唱歌就很开心了。

　　《时尚北京》：觉得“民谣”在您的心里的地位是怎样的？

　　李春波：民谣是我最喜欢或者说是最适合我的表达方式，地位当然是独一无二的。

　　《时尚北京》：您是怎样发掘自己在“民谣”这种流行音乐形式上的优势的？

　　李春波：刚开始做音乐的时候并没有考虑什么风格，一切都是顺其自然，其实音乐跟其他学科一样，从简单到复杂，再从复杂到简单。民谣实际上就是复杂之后的简单。音乐上是这样，生活也应该是这样。

　　《时尚北京》：你怎样寻找创作灵感？

　　李春波：最重要的是平时注意观察，当然是用艺术家的角度，还有就是生活及各方面知识的积累，“功夫在事外”这句话是有道理的。

　　《时尚北京》：现在的歌手很多，您觉得能在歌唱领域仍旧占有一席之地，优势是什么？

　　李春波：我想可能还是独特吧，这是我一直追求的，我不跟别人比，别人最好也别跟我比。

　　《时尚北京》：在您的心目中最想做一个什么样的音乐人？音乐给您的人生带来了什么？