意大利手工业的奥秘

　　本刊记者意大利采访团随行记

　　提起意大利，就不能不提它那些举世闻名的时装品牌，阿玛尼Armani、范思哲Versace、杜嘉班纳Dolce&Gabbana、普拉达Prada、芬迪Fendi、罗伯特·卡沃利Roberto Cavalli……小小的亚平宁半岛，居然占据了世界时装业的半壁江山。

　　这些都是你知道的，但是也许你还并不知道，这些大品牌的制造者与生产者，却不是这些品牌下属的员工，而是数以万计的意大利手工企业的师傅们。没有他们，就不会有今天的意大利时装帝国。

　　而除了这些众所周知的一线时装品牌，意大利又有着太多太多制作精良的手工制品。它们，是意大利制造品质出众的代言人。它们，也正在一步一步走向世界。

　　应意大利对外贸易委员会的邀请，本刊记者远赴意大利，深入意大利手工业的核心——佛罗伦萨和普拉托，探秘风光旖旎的亚平宁半岛，何以在世界时装业风光无限。

　　意大利手工业协会

　　意大利手工业联盟成立于1946年，其分布非常广泛，整个意大利手工业联盟有70万个会员，分布在意大利的各个大区，覆盖63个行业。总部位于罗马，另外在意大利的各个大区设有分部。整个意大利手工业联盟设有120个部门，共有14000多名雇员。

　　所有参加意大利手工业联盟的企业均是自愿加入，以享受各种各样的服务。普拉托大区手工业联盟共有5000多个企业加入，主要是时尚和纺织领域的企业。

　　Giuseppe Mazzarella先生是意大利手工业联盟主席，同时也是意大利对外贸易委员会的董事会成员，在百忙之中与我们进行了一个多小时的会谈。

　　像范思哲、阿玛尼、Fendi这样的一线品牌，很多商品都是拆分开来，由手工制作完成的。所以说，手工制造对于意大利来说是非常重要的。没有手工业，就没有这些耳熟能详的一线品牌。

　　放眼整个欧洲，除了意大利，再没有手工业企业如此集中的地方了。随着工业时代的来临，欧洲很多其他国家的手工业企业都逐渐消失，唯独意大利的手工业企业凭借着不断的创新与拼搏，一代代将独特的技艺传承了下来，直至今日仍生机勃勃。

　　虽然每家手工业企业员工人数都不是很多，平均都在10人以下。但是这并不意味着意大利不具备生产大量的手工业产品的能力，因为企业数量众多，并且掌握娴熟技艺的手工艺师傅数量也很庞大，联合起来在短时间内一样能够生产出数量庞大的产品。

　　意大利手工业联盟时装行业部负责人巴特里齐亚·库利亚内（Patrizia Curiale）女士，像我们解释什么叫做100%意大利制造，即这件产品的设计、生产过程中的每一步都是在意大利境内完成的，才可以被称之为100%意大利制造。

　　在意大利境内，凡事标注“100%意大利制造”标志的，消费者都可以放心购买，意大利政府制定了相当严格的法律来保证这一标注的权威性，任何人如果非法标注该标志，将会受到极为严格的处罚。

　　“编织梦想 缝纫创意”

　　青年时装设计竞赛

　　由意大利手工业联盟（Confartigianato）主办的“编织梦想，缝纫创意”第6届青年时装设计决赛活动于2014年06月19日在佛罗伦萨市庄严雄伟的“五百人大厅”举行。活动的宗旨在于为意大利公共及私人时装设计学校的在校学员提供一个展示平台，以便让青年学生和本地区时装行业现实进行近距离接触，并为青年人才的涌现，被发现，及方便他们与行业界专业人士接触创造各种机会。

　　普拉托手工业联盟主席安德雷阿·贝里（Andrea Belli）在2014年度“编织梦想，缝纫创意”活动推介会上这样说，“该项活动涉及意大利制造，时装及青年人才三个方面内容，换句话说：都是我们国家的金字招牌”。今年，加上全国手工业联盟及佛罗伦萨手工业联盟的共同努力，给活动带来一个质的飞跃，其意义在于它首次成为一个全国性的活动，就此，意大利手工业联盟时装行业部负责人巴特里齐亚·库利亚内（Patrizia Curiale）女士表示，“我们之所以支持此项活动，因为它专门针对青年一代，通过举办此项活动来鼓励青年一代进入时装界。众所周知，时装行业是代表意大利制造的支柱产业之一，目前，该行业正处于后继无人的窘况：此项竞赛活动的确为意大利年轻人提供了一个的好机会。”

　　参加这次竞赛活动的决赛选手是由一个专门评委团从来自意大利各地180名参赛学员中通过预赛选拔出来的，预赛设计题目为2015年春夏流行时装设计，预赛前40名进入决赛，决赛组分为两组，其中“女装”组30名，“男装”组10名。这些通过预赛的青年设计师们在决赛中再次展示他们创新设计能力及手工技艺，并亲自制作自己的设计产品。尽管决赛中他们将面临一次更大的挑战，但是，试想自己设计制作的服装将由那些专业时装模特在庄严的“五百人大厅”展示，肯定会有的强烈的成就感。

　　本次竞赛评委团阵容强大，各评委在世界时装界的地位举足轻重。决赛中评委们负责对40件参赛服装进行仔细的评选，并决定“女装”组及“男装”组决赛冠军各一名，除此之外，他们还向两名20岁以下的参赛选手颁发特别奖。获奖冠军将有幸进入意大利著名的时装设计师罗伯特·卡沃利(Roberto Cavalli)时装设计室实习。另外两名特别奖获得者将被允许参加罗伯特·卡沃利2015/2016秋冬男装系列设计。

　　决赛胜出冠军的获奖服装还将于7月10日在普拉托大教堂广场举办时装秀上再次进行展示，届时，本年度“编织梦想，缝纫创意”时装设计比赛活动将再次向人们展示一个开放时装设计空间。这次时装盛会将是第6次在盛夏的普拉托举行，将一如既往推出各种高品质服装设计系列，并有机会让与会者一睹设计大师约翰马可维奇(John Malkovich)男装系列秀。

　　通过举办“编织梦想，缝纫创意”时装设计竞赛活动，标志着今年普拉托手工业联盟一如既往再次履行其承诺，很高兴再次为所有希望进入时装设计这一迷人且充满挑战的行业提供展示才华的平台。就此，托斯卡纳大区产业厅厅长姜弗朗克·西蒙奇尼（Gianfranco Simoncini）还特别强调“这项活动的开展符合托斯卡纳大区政府就有关青年就业及职业培训而制定的政策，该政策旨在鼓励青年创新及创业，促进在校青年和劳动世界的相互了解，鼓励青年进入时装设计行业，不仅让他们明白专业知识和手工技艺才是发挥时装设计产品质量及工艺优势的根本保证，而且能够深刻的认识到时装行业还是托斯卡纳大区重要的手工业传统之一，因此时装行业在托斯卡纳不能后继无人。”

　　赖世平 意大利企业

　　与众不同赢天下

　　在赖世平看来，意大利的新生代设计师无疑是优秀的，因为他们都生长于这片充满激情与创意的土壤。以前，意大利一直不乏富有天赋的设计师，新生代的设计师们正可以循着前辈们的步伐，做得更好，走得更远。意大利历来就是一个时尚国度，有很多机会，新生代的设计师通过在专业的学校里学习，可以提高自己的设计水平，就能够在意大利这样的时尚之都大有作为。

　　过去，设计师们受到很多限制，因为品牌的数量并不像现在这样多。现在不一样了，很多意大利的设计师也在为一些国外的品牌工作。

　　现在年轻一代的新顾客群体，并不只是关注品牌，而是更多地关注于产品的品质。他们关注于商品的材质是否优质，做工是否精良，甚至关注它的安全与环保指数。当人们购买一件意大利生产的产品时，他们想到的并不仅仅是一件商品而已，而是意大利的生活方式，他们会想到米兰，佛罗伦萨，卡布奇诺，悠闲惬意的生活方式。

　　“当然，其他国家也有品质很好的产品，但是他们可能都没有意大利的产品如此全面。我们有男装，女装，有休闲装也有正装，有经典款，也有富有创意的新款，甚至有专门为儿童准备的童装，它们并不是一般意义上的童装，而是具备相当时尚度与高品质的童装。”

　　意大利经济悄然复苏

　　提起意大利的经济环境，就不得不提到整个欧洲的经济环境，因为这两者是密不可分的。毋庸置疑，过去几年，意大利的经济环境非常不好。尽管国内环境不尽如人意，但是意大利时装业的出口额却是持续上涨的，包括对于中国的出口。

　　除此之外，一些意大利的传统企业，可能他们并不是意大利最大的前十名企业，却凭着出众的品质，作为意大利传统生活方式的代表，在国际市场上快速发展。

　　从宏观数据上来看，意大利今年上半年的经济涨幅有0.5个点，预计到今年年底可能会到0.8个点。这些都说明意大利的经济确实开始复苏了，尽管幅度并不是很大。

　　艺术家未必是设计师

　　意大利一直是个幸运的国家，从不乏富有天赋与创意的人才。但是光凭天资出众，却并不能成为一个出众的设计师。设计师与艺术家的不同在于，设计师在设计一件产品的时候，必须要考虑自己的设计能否被市场接受。

　　设计师必须要到工厂去，要到产业的核心去，因为单单设计生产出一件漂亮的东西，如果不能被市场接受的话，那也是毫无意义的。

　　所以要成为优秀的设计师，你必须明白市场的需求是什么。

　　你富有经验

　　那只能说明你老了

　　意大利的企业在招募设计师时，从不问对方的经验，只问你有什么样的想法与创意。如果你有很多经验，在他们眼中往往不是加分项，甚至还是劣势。在他们看来，时尚本就是一个不断期待新鲜血液与创意的行业。如果你有足够好的创意，那就来吧，意大利的企业一定会给你一个没有任何限制的自由天空。

　　正是一直以来对于年轻设计师的信任，才成就了今天的时尚帝国意大利。

　　就要与众不同

　　追求个性化和与众不同，绝对可以算作意大利人的标签。你可以从意大利的每一座房子上，看到这一点。在意大利，哪怕是在同一条街，也很难看到一样的房子，不仅不相似，他们甚至在刻意避免任何的雷同与相似。这一点，放在意大利的企业身上同样适用。

　　如果一个意大利的企业，生产了某种商品，非常受欢迎。一旦有其它企业跟风开始生产相同的产品，那么原始生产这种产品的企业，会立刻停止生产，牺牲眼前利益，转而研发更新的产品。创新，是每个意大利企业的生命所在。

　　Pitti

　　Pitti是引领意大利男装时尚的起源地。最早以前，Pitti是一个关于手工业的展会，并没有时尚的概念。Pitti以前只是一个个小店铺的展位，后来慢慢吸引了很多业内人士，店铺、买手、顾客在这里会面，相互借鉴，相互学习，慢慢才有了今天的规模与影响力。

　　Pitti至今也还是行业的核心所在，它所呈现的是明天的时尚，而不是后天的时尚。顾名思义，它仍旧没有脱离市场。所以在Pitti，你会看到时尚而且充满创意的东西，但是它们又不会令你觉得难以接受。

　　Pitti与米兰和巴黎不同，米兰和巴黎是时装设计师的聚集地，并不是行业的所在地。在米兰可能只有二十个品牌，但是在Pitti，有三千个品牌。

　　Pitti代表了佛罗伦萨，佛罗伦萨和米兰加起来，又代表了整个意大利的时尚文化。这在全球都是绝无仅有的，哪怕是法国，也才只有巴黎一个城市代表着时尚。

　　向更早之前追溯的话，罗马也是意大利的时尚所在地，甚至可以说是世界时尚的起源地，比巴黎更早。众所周知，罗马曾是世界电影业的核心，大量优秀的电影在那里制作，例如《罗马假日》，也就是从那时起，世界著名的演员汇聚在罗马，为了制作戏服，以及演员日常所穿着的服饰，高级时装业雏形渐成。

　　Pitti之所以能够在全球范围内获得成功，得益于两个因素。一是坚持不懈地做下去，二是对于参展者和参观者几近苛刻的选择标准。

　　也许世界上有些展览，只要你肯花钱买展位，就能够进去参展。但是Pitti不行，如果你没有足够有创意的产品，那么你花多少钱也不可能有机会进去。对于观众的要求也是如此严苛，你必须是业内的专业人士，并且在Pitti开幕很早之前，就要向主办方递交资料，审查合格后，才有可能获得参观资格。

　　所以在Pitti，你几乎能够看到全世界穿着最潮的男人们。意大利的男人本就擅长打扮，来Pitti的更是个中高手。而每一个展位也都颇具特色，它的展位规模也许并没有我们国内的展览规模大，但是你却能发现每一个展位确实都有其闪光的地方，买手价格也低到你无法想象，很多产品翻四五倍到国内应该都会卖的很好。

　　普拉托博物馆

　　普拉托是意大利最著名的纺织品之城，距离佛罗伦萨仅十几公里，是欧洲著名的纺织品集散地。因此，参观普拉托博物馆，意义非凡。

　　普拉托博物馆是1975年由普拉托纺织技术学院的一位教授创始的，将其建在所在学院，其旨在促进普拉托手工业的发展。1999年，普拉托博物馆为了方便普通民众参观，将其搬到了市政府办公大楼。2003年，因为市政府办公大楼的场地有限，普拉托博物馆再度搬迁，搬到这块9500平米的地方，以前曾是一个老旧的工厂，并将其改造成我们现在见到的普拉托博物馆。

　　普拉托博物馆内珍藏了很多非常古老的面料，最早的甚至追溯到15世纪。为了是这些珍贵的面料能够保存的更为久远，厅内只采用了极其微弱的光线，以免强光对于面料造成伤害。

　　博物馆内甚至珍藏了很多意大利著名画家波提切利的画作，您可不要以为他们仅仅只是为了装饰。普拉托博物馆一直都在做古代面料的复原工作，即根据名画中人物所穿着的衣服纹样，运用现代工艺，将它们重新生产复原出来。

　　博物馆内还形象生动地用模型和图画展示了面料是怎么生产出来的，从最初种植棉花、裁剪羊毛，到怎样将它们纺成纱、织成布，都进行了详细的展示，即使是小朋友来看也能够看懂。

　　白衬衫之魅

　　致敬意大利艺术大师Ferre

　　此次参观普拉托手工业博物馆，最大的惊喜莫过于博物馆内呈现的意大利艺术大师Ferre的作品展。

　　Gianfranco Ferre（吉安弗兰可·费雷）是享誉全球的意大利著名设计师，素有“造型美天才”之称，首任法国代表性品牌迪奥的艺术总监，并为其赢得流行时尚界的殊荣—金项针奖。1978年，他创立了Gianfranco Ferre公司，并以他自己的名字创立了服装品牌。Gianfranco Ferre的服装代表着高尚的品质和风格，寻求创新和传统的和谐统一，充满奇思幻想，诠释多维的现代生活方式。因其品牌的杰出成就，Gianfranco Ferre（吉安弗兰可·费雷）五次荣获意大利最十佳设计师OcchicdOto奖。

　　最初的时候，Ferre并不是服装设计专业出身，而是在米兰理工大学学习建筑，出于对时尚的热爱，Ferre在大学期间就经常自己制作一些手链和项链，送给同学们，受到了很多人的喜爱。甚至得到了米兰两位著名的时装编辑的青睐，他们都很看好Ferre的设计，在杂志上进行推广后，Ferre便一举成名。

　　成名之后，一位来自波利尼亚的面料生产商找到Ferre， 要跟他一起合作，进行服装设计。两个人一起合作制作出了很多广受好评的时装作品。后来，Ferre迎来了人生的第一个高峰，他被Dior家族的人看重，聘请他做了十年Dior品牌的设计总监。

　　在Ferre的时装王国里，白衬衫无疑拥有至高无上的地位。他认为白衬衫的演变，代表了整个人类时装史的演变。

　　“白衬衫”在意大利语中最初的意思是“保护”，故名思议，白衬衫最初的出现是为了给人类提供保护。而白衬衫的历史，可以追溯到古罗马时期，那时的白衬衣长至膝盖，几乎把人从头到脚包裹起来，使人类远离灰尘、病菌，从而形成一种保护的作用。

　　因为出身建筑师的缘故，Ferre对所有细节苛求完美。从最初要求打版师打样时开始，到之后的纯手工缝制，每个细节都极尽完美。甚至细小到每个针脚之间的间距必须保持在三毫米，一旦超出或不够这个标准，Ferre就会将它们销毁，命人重新制作，所以他的衣服都极其昂贵。

　　本次展览所展示的27件白衬衫，覆盖了从上世界八十年代开始，到2006年Ferre去世期间设计的白衬衫代表作，每一件都绝不雷同，精妙绝伦。

　　1871年以前，衬衫前襟的扣子还没有形成，衬衫的扣子都在背后，穿起来十分麻烦。那时的贵族，为了出席重大的场合，不得不早早命仆人把白衬衫帮他穿好。这样一来，贵族的行动就变得十分不便，一举一动都生怕把白衬衫弄脏。后来，有人发明了把白衬衫的扣子移到前面，这样穿着起来就变得十分方便。这一用法因其便捷性也一直沿用至今。Ferre为了还原这段历史，特意制作了一件扣子都在后面的白衬衫，让我们一睹那个时代白衬衫的风采。

　　1910年以前，白衬衫的领子和袖口都是可拆卸的，因为那个时候白衬衫的价格非常昂贵，很少有人能够拥有很多件白衬衫，但是为了穿着干净整洁，怎么办呢？就有人发明了可拆卸的领子和袖口，这样白衬衫脏了的时候，只需要换掉领子和袖口就可以了。根据这段历史，Ferre制作了一件领子和袖口都可以拆卸的白衬衫。

　　法国国王路易十四的妈妈是意大利的名门美第奇家族的女儿，Ferre一向和美第奇家族关系亲密，路易十四被称为“太阳王”，Ferre便制作了一件像太阳一样光芒万丈的白衬衣。

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　　所以，看Ferre的展，并不单单只是在看服装，更多的是服装背后所代表的那段历史。在Ferre的一生中，一共制作了一万多件白衬衫，每一件都不相同，惊叹于他对于小小的一间白衬衫竟然能有如此之多的奇思妙想。

　　而他的成就，又远不限于此。

　　所以Ferre并不是那种，一心想要把他的品牌推广到哪里哪里的设计师，而是关起门来一心研究艺术与设计的艺术大家。

　　人生在世，人与人的追求各有不同，很难说怎样就高尚，怎样就卑微。唯一的区别，可能只是百年之后，有的人在这个世界没有留下任何痕迹，而至少，还有Ferre的那一件件白衬衫与我们相伴。

　　策划：仲建春 文字、摄影：赵晨宇