吴秀波 大器晚成的萌叔

　　他曾一度被《爸爸去哪儿》中张亮的儿子天天奉为男神，作为神秘嘉宾的他儒雅，绅士，虏获了更多观众的心。而最近热播的《离婚律师》和《马向阳下乡》的新剧，让他的事业更加如日中天。如果说事业晚成对于他略有一点点的遗憾，但这终究无法阻挡观众对于他的喜爱。他是吴秀波，一见倾心的男人。

　　时隔两年再次采访吴秀波，也算是一种缘分。每每想起第一次见面时作为一个知名艺人的他对于工作人员谦卑的态度深深的让我折服。我想接触他的人都会为这种人格魅力所着魔。他一直很忙，把自己常常处在一个紧绷的状态之中，估计是因为他对于稍纵即逝的中年时光加倍珍惜，想把自己完全地投入其中，使之更加精彩。

　　众所周知，吴秀波成名前的经历可自己写上一本厚厚的小说，他经历了那些想成为文艺青年的种种，生活、工作，都让他成熟，成为影视界最有魅力的萌叔。虽然经历过众多的波折，吴秀波能够坦然的面对一切，但是拍戏依然会给自己压力。“我每进一个剧组的时候，都会多少心生忐忑。演戏就是喊完“开始”以后你还活着，这事说起来简单其实特难，好多演员喊完‘开始’以后就不活着了，跟画儿一样。所以要想活着就要保持一种状态，那就是‘平静而略带愉悦’。我曾问过许多运动员是怎样打赢比赛的，他们都说最重要的是心态。这么多年，我在生命中不停地练习‘戏如人生，人生如戏’，规避真假，认定我就生活在这场戏里，然后真正到了喊‘开始’的那一天，就要平静而略带愉悦地去面对。因为只有你平静的时候，才能正常发挥，只有你略带愉悦的时候，才是最易感知的，容易进入或悲伤或狂喜的未知情绪中。演戏演的就是这个过程，我演了四年才明白，演《黎明之前》时我第一次感受到了表演原来是这样的。”

　　很多人真正爱上吴秀波时应该是《北京遇上西雅图》，我也是，那种中年男人对于家庭的责任，对于事业低谷的无奈，让人不得不感叹，这样一个优秀的男人为何会如此人生。“人生是U字形的，我饰演的这个人恰巧处在最低谷，就是中年危机。他的那个阶段是我经过的，我现在还在经历着。大多数人理解的中年危机是生活质量危机、就是感觉人家都有钱了，我还很穷。但还有一种中年危机是信仰危机、情感危机，就是生命过了一半的时候，你依旧发现这不是你应该走的方向时的那种惶恐。你这时会领悟到，没有人能给你一生的准确依靠，所有的东西都需要你自己慢慢建立，自己去寻找方向感。”

　　吴秀波仿佛人生有两个点，所谓一生一死。这两个点距离很远，比如我们从西单出发，再往远走，却依然看不到永安里，但是回过头来，西单也找不见了。当你站在这两点中间，也就是人到中年的时候，会产生一种向死而生的心态。因为生命刚诞生时，所有的东西都是欢快的、往前奔跑的，活着活着你就会看到，“前天他死了，昨天他又走了，我到这了”。这不是悲观主义，这是生命最正常不过的事情，走着走着就看见了彼岸，彼岸就是结束，所以这个时候，人心难免惶恐。

　　我以为人类有三重力量，第一重力量叫做对抗的力量，它让你能活下来，这是我们的本能。它又相当之脆弱，是你没法想象的。就犹如黑夜中你手里拿着一根木棍，你见着恶狗保不齐会打死它，可是来头熊你就完蛋了。第二种力量是尊重的力量，这种力量有如空气，让所有比邻的生命更加安全。想象一下，当所有人把尊重视为比对抗更强大的力量的时候，这个世界将有多么的美好。但是怎么能洗刷掉存在于自己基因里的那种对抗的力量呢？非常之难，所以紧接着产生了第三种力量，叫做牺牲的力量。当有一个人发现尊重的力量比对抗的力量要强大，而另外持有对抗力量的人不认知的时候，前者就会牺牲。我不知道你听没听说过这样一件事，广州有一个架子工在作业时从二十几楼摔下，当他下落的时候喊的却是—躲开！从这两个字你就可以知道他的生命是充满着尊重的力量的，而在最后他感受到的伟大的一刻是牺牲。

　　现在的吴秀波依然忙碌，最近的由他主演的《马向阳下山记》在中央一套综合频道黄金时段播出。该剧讲述的是“不靠谱”小公务员马向阳的乡村奇遇记。从公务员到村官，从城市到农村，马向阳感受到自己的格格不入。几经挫折，马向阳的“斗志”被唤醒、激发，最终，任期将满的他续签了合同，立下誓言，要跟这大槐树下的“农哥们”、“农姐们”齐心协力，共同迎接将来所有的沟沟坎坎。

　　一个城里人到乡下去当村官，他有一些小毛病，又被别人检举，这种乡村氛围的烘托下，反而是这种人物背景的性格设计，反倒让这个马向阳这个角色变得比较好玩。“我原来一直以为一个戏的好坏是剧本决定的，然后一个角色的好坏是演技决定的，现在可能我想的更科学一些，一个戏的好坏是缘份决定的，因为一个剧本的好坏有很多的主创人员的二次创作，有这个戏播出的时间交融，社会的交融，最终通过整个团队表现出戏剧状态和观众的认知购买欲，这是所有缘份决定的。为什么说是缘份决定的呢？一个30岁的人，和35岁的人，40岁的人，45岁的人，对待同一件事和同一个环境，同一句话那态度是不一样的，这些细微的变化决定了你这个角色的温度，这是缘分决定的。做演员需要必备两种心智，一个叫入镜，另一个叫一心，就是说如果你不能够入镜，你舍不开自己的境地，舍不开所有这些所谓成败对错，你怎么能进入那个虚拟的环境呢？你只有入镜以后才能谈到你是否同心同德来感受戏剧环境的变化，你带着观众一起去游历。，其实拍戏没那么神圣，拍戏就跟打麻将一样，只不过让你忘了现实生活的烦恼，所以为什么很多人打麻将要赌，如果你不把生命成本放进去的话，那个游戏怎么可能让你实现？”

　　从谍战到都市，在他饰演众多的人物角色中无不让吴秀波从内到外渗透着都市人的气息，而马向阳这个角色对于吴晓波来说成了别样的味道。在刚进演艺圈的时候，就是希望一个角色能表达你的表演能力，慢慢的，你终于明白了，这个行业别人客气管你叫一个艺术行业，其实是一个服务行业。所以在选择角色可能就会利他的效果更多一些，别人可能会说，你去演一个一点阴谋都没有，成人不爱看，孩子爱看就行了，你去演一个穿成那样，少女们都不爱看，村里人爱看就行了，你总得服务更多的人吧？其实我以为每一个拥有话语权和表达权的人在作品里面应该有你的态度，人家给你钱了，那你该给别人什么呢？如果你能给别人带去欢笑就带去欢笑，如果你能给别人带去眼泪，就带去眼泪，如果你还能给别人带去一些对于生命中以后的自我反思，那当然好啊。

　　说到与人物角色的磨合，吴秀波这样说：“每个人的状态一定跟他的生活经历、家庭状况和社会经历有关，所以我们要在他角色身上设立出某一个火种，到最后是可以被点燃的，你比如说正统剧，都是讲的真善美，要找到隐藏真善美的种子，如何把这粒种子在这个环境里长成一棵树，这是一个自我剖析，自我否定，自我认知，自我看见的一个过程，其实世界上所有的角色都是一个人，一个因为利己与他人争执的人，或者说因为利己与他人争执产生了觉悟开始与自己的欲望做斗争，不管他是什么，他要么就是战胜了别人，要么就是战胜了自己，归根结蒂他是人，人性就是人与人性的一个过程。所有角色身上和我们自己身上是完全一样的，只不过如何把他做的更细腻和更真实。”

　　采访吴秀波虽然很波折，但是最终还是能够愉快的完结它了。采访有时候是一种乐趣，是一种能够与艺人亲密接触的乐趣，从他不经意间流露出的细小表情捕捉他内心深处你所不知的世界。采访一个人就像是读一本书，吴秀波总能够聪明的解答你抛给他的一切问题，喜欢的津津乐道，不喜欢的，你也无法在追问。这是吴秀波，一本等待你细细翻阅，品阅的传奇。

　　文：本刊记者 刘玉方