大器非凡─容器．藝術．跨界

　　對陶藝而言，從歷史悠久、傳統深厚的「工藝」領域進入「藝術」範疇，不乏諸多思想革新與運動推動，如英國工藝美術運動，造就了藝術家手工製造陶瓷的風氣；日本民藝運動則讓大家重新省思器物的美學，促成工藝與生活的結合；一九五〇年代美國展開現代陶藝啟蒙運動，在抽象表現主義風潮盛行下，摒棄器物本身的實用功能，讓容器成為藝術表現的發想，並發展出「容器藝術」的概念，進行各式顛覆與省思的創作。當創作者思考並賦予「容器」更寬廣的定義時，「陶藝」便被推向一個更開放的可能，具有的實用機能角色與陶瓷媒材的本質以外，陶藝家如何跨越設計、工藝界線，成為陶藝被納入當代藝術的討論範疇。

　　「大器非凡─容器．藝術．跨界」呈現容器在台灣陶藝發展上的演變，包括實用容器的美感表現，陶藝家對容器的重新省思與開創性表現，再結合戲劇、音樂、建築、設計等領域的創作者，與陶藝創作者一起激盪、互撞出火花，呈現百般有容、萬物皆器的大器思想。

　　人類從雙手捧物、喝水，慢慢發展出各式器皿以滿足生活的需求。陶瓷由於耐高溫、耐腐蝕、高硬度及材料容易取得等特質，長久以來一直被人們所使用，並在各式實用功能考量下，發展出不同樣式，如碗、盤、壺、瓶、缸、甕等。隨著時代演變，現代容器不再只以實用性為考量，更加重視美學表現，以滿足人們心靈所需。「用」與「美」是工藝的一體兩面，現代的容器可以透過功能與風格的展現方式，分成「以器物機能為主軸」、「作者風格帶入器物」、「藝術性大於實用性」等三個面向，分別從茶具、餐具、花器與其他生活器皿的角度，品味現代實用容器在工藝與藝術之間耐人尋味的表現。

　　受到西方現代陶藝發展的影響，台灣陶藝家從現代藝術的角度切入，表現容器，透過觀念與形式的創新，表達天馬行空的想像。容器的實用功能已完全被忽略，而是容器的造形、意義與想像的趣味，讓藝術家聯結到個人創作的多元表現。如從傳統陶瓷的現代化出發，進行釉彩的探索；將陶瓷雕塑作成容器造形，表現個人藝術思考；運用不同方式表現容器的內外空間關係，探討衍生的意義。

　　容器的意象非常多元，不但在既有的文化比喻中有豐富的表述，也在藝術的創作中，持續衍生新的意義，如身體是靈魂的容器、建築是生活的容器、大地是萬物的容器；每件作品甚至都是藝術家的容器，承載著創作者的意念、情感、體驗與想像等，容器不僅是容納實體的器皿，也成為盛裝各種情感、想像與思緒的載體。

　　為了讓容器想像在藝術創作中進一步發酵，邀請戲劇家、音樂家、建築家、設計師等從容器概念出發，思考容器是什麼？容器裝什麼？並以錄像、音樂與空間裝置等創作，將容器概念延伸，創造宇宙人生的議題及反思，藉此促成陶瓷與跨領域藝術創作的結合，建立有形、無形容器的更多可能性。「大器非凡─容器．藝術．跨界」展覽，等待所有的市民朋友前來，填裝自己心靈的容器。

　　文、圖／新北市立鶯歌陶瓷博物館提供